中国古代漆器

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:王世襄

页数:164

出版时间:2013-7

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108042774

丛书系列:王世襄集

用户评价

这本书的价值，在于它将中国古代漆器置于一个更为广阔的历史文化背景下去考察，而非仅仅局限于工艺本身。作者在书中，多次将漆器与同时期的陶瓷、青铜器、玉器等艺术形式进行对比，揭示了它们之间的相互影响和发展脉络。我了解到，漆器在中国古代的地位极其重要，它在宫廷、贵族、文人阶层中都备受青睐，甚至在某些时期，其价值可以与金银相媲美。书中对漆器在古代外交、礼仪、宗教活动中的作用的阐述，也让我对漆器有了全新的认识。我被那些关于漆器在丝绸之路上传播的故事所吸引，它们展示了中国古代漆器在国际文化交流中的重要地位。作者还深入探讨了漆器在古代文学作品中的出现频率和被赋予的象征意义，例如“漆器”常常与“珍贵”、“典雅”等词语联系在一起，成为文人雅士情趣的载体。这本书让我看到了漆器作为一种物质载体，如何承载和传递着丰富的精神信息，成为中华文明的重要组成部分。

我一直认为，一本好的图书，能够激发读者的思考，并引导读者进行更深入的探索。而这本书，正是这样一本令人回味无穷的佳作。在读完之后，我并没有感到内容的枯竭，反而充满了对中国古代漆器更多的疑问和好奇。书中留下的一些未解之谜，例如某些漆器款识的含义，某些特定纹饰的起源，都促使我想要去进一步查阅资料，去探寻答案。这本书更像是一扇大门，为我打开了一个全新的世界，让我渴望去了解更多关于漆器的知识。我开始主动去寻找相关的展览，去博物馆仔细观察那些漆器，并且尝试着用书中教授的知识去解读它们。这本书也让我对中国传统工艺的未来发展产生了思考，在现代科技日益发达的今天，如何将这些古老的技艺传承下去，并赋予它们新的生命力，这是一个值得我们所有人深思的问题。总而言之，这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的启迪，它让我看到了中国古代漆器的辉煌，也让我对中华民族的智慧和创造力充满了无限的敬意。

我之所以会选择这本书，很大程度上是被其封面所吸引，但读过之后，我发现它远超我的预期。这本书并非仅仅是图片与文字的简单堆砌，它真正地深入到了漆器的灵魂之中。我尤其着迷于作者对漆器“色”的解读。漆器本身就以其独特的色彩魅力而闻名，书中对红、黑、金、绿、蓝等多种颜色的运用，以及不同颜色组合所产生的视觉效果，都进行了细致的分析。我学习到了，古代的漆器色彩并非随意调配，而是蕴含着丰富的象征意义和审美原则。例如，红色代表着喜庆、热情和权力，黑色则显得庄重、神秘，而金色则象征着尊贵与华丽。书中还探讨了不同时代对色彩的偏好，例如汉代尚赤，唐代尚红，宋代尚素，这些都能从出土的漆器中得到印证。我被那些色彩鲜艳、图案精美的彩绘漆器所吸引，它们仿佛是凝固的诗歌，诉说着古人的生活与情感。这本书让我重新审视了色彩在艺术中的重要性，也让我对中国古代的色彩运用有了更深的理解。总而言之，这是一本能够触动人心的书，它让我看到了漆器之美，更让我看到了隐藏在美之下的深厚文化底蕴。

这本书带给我的惊喜，在于它不仅仅是对漆器本身的介绍，更是在挖掘漆器背后所承载的文化内涵。作者在解读漆器纹饰时，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了每一处图案所象征的意义。例如，龙凤纹不仅仅是皇权和尊贵的象征，在不同朝代，其造型的变化也反映了当时的政治气候和社会思潮。祥云纹象征着吉祥如意，而花卉纹则寄托了人们对美好生活的向往。更让我着迷的是，书中还探讨了漆器在古代文学、艺术和民俗中的体现。我读到了许多关于漆器的诗词、绘画，甚至是一些民间传说，这些都让漆器不再是冰冷的文物，而是鲜活地融入了古代人们的生活之中。书中的一些章节，专门讨论了漆器与佛教、道教等宗教信仰的关系，以及漆器在古代丧葬文化中的运用。这些跨领域的探讨，极大地拓展了我对漆器的认知，让我看到了它在古代社会多元而深刻的影响力。我特别喜欢其中关于“螺钿漆器”的章节，那些用贝壳、象牙等珍贵材料镶嵌出的精美图案，在光线下闪烁着迷人的光泽，仿佛是星辰落入人间。这本书让我明白，理解一件器物，不仅仅是看它的材质和工艺，更要去理解它所处的时代、它所代表的文化，以及它所寄托的情感。

这本书的学术性和普及性达到了一个完美的平衡点。作为一名对中国古代艺术略有了解的读者，我能够从中获得专业且深入的见解。书中对漆器历史分期的梳理，以及不同时期代表性漆器类型的介绍，都做得非常严谨。作者引用了大量的考古发现和文献资料，使得书中论述有据可查，极具说服力。我特别欣赏书中对漆器鉴定方面的讨论，作者通过分析漆器的胎体、漆层、纹饰、包边等细节，教授读者如何辨别真伪和断代。这对于我将来在博物馆或古董市场欣赏漆器时，无疑是一笔宝贵的财富。同时，这本书的语言风格并不枯燥，作者用一种生动形象的方式，将复杂的学术知识转化为易于理解的内容。例如，在描述雕漆工艺时，作者将工匠比喻成雕塑家，将漆层比作画布，使得读者能够更加直观地想象出整个制作过程。书中大量的精美插图，配以详细的文字说明，更是起到了画龙点睛的作用，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个庞大的漆器展览。我从未想过，一本关于漆器的书，能够写得如此引人入胜，既有严谨的学术深度，又不失轻松愉悦的阅读体验。

我必须说，这本书关于漆器“从无到有”的叙述方式，让我感到耳目一新。它没有一开始就展示那些华丽的成品，而是从最原始的生漆采集开始，一步步揭示了漆器制作的神秘面纱。读到关于漆树的生长环境、采漆的季节和方法时，我仿佛能闻到泥土的芬芳和天然漆的气息。作者对漆液处理的讲解也十分到位，如何去除杂质、如何调配各种颜色，这些细节都充满了科学的严谨和匠人的智慧。书中对于“脱胎”工艺的描述尤其令人震撼，那种将漆层反复粘贴在模型上，最终形成轻巧而坚固器物的过程，简直是鬼斧神工。我无法想象在没有现代科技的古代，工匠们是如何凭借着对材料的深刻理解和不懈的实践，创造出如此令人惊叹的技艺。除了工艺，书中对不同时期漆器使用场景的描绘也极具画面感。我读到了关于宫廷御用漆器、文人案头清玩、宗教祭祀用具，甚至是民间日用漆器，它们各自承载着不同的社会功能和审美取向。这种全方位的展示，让我对漆器在中国古代社会中的地位和价值有了更深刻的认识。这本书的语言风格十分细腻，作者在字里行间流露出对中国传统工艺的热爱和敬意，读起来让人倍感亲切，仿佛是在与一位饱学鸿儒进行一场愉快的对话。

我一直认为，艺术品的价值不仅在于其本身的物质属性，更在于它所能唤起的情感共鸣。而这本书，无疑做到了这一点。作者在描述漆器时，使用了大量富有感染力的语言，将冰冷的史料变得有温度。我仿佛能够透过文字，感受到那些古代工匠在昏暗的灯光下，一丝不苟地打磨、彩绘的情景；我仿佛能够听到，那些漆器在宫廷宴会上发出的清脆声响；我仿佛能够闻到，那些经过岁月洗礼的漆器散发出的淡淡幽香。书中对一些特别珍贵的漆器，例如汉代的漆杯、唐代的漆盒的描述，充满了赞美之情，让我不禁为之动容。我特别喜欢书中关于“漆器的情感价值”的探讨，作者认为，漆器不仅仅是一种器物，它更是古人情感的寄托，是家族记忆的载体。那些精美的漆器，可能承载着父母对子女的爱，也可能记录着夫妻之间的恩爱，甚至可能见证着一段历史的兴衰。这本书让我意识到，当我们欣赏一件漆器时，我们不仅仅是在欣赏它的工艺和美学，更是在与历史对话，与古人的情感产生连接。

与其他同类书籍相比，这本书在“器型”的分析上，展现出了独特的视角和深度。作者并没有将漆器仅仅视为装饰品，而是深入探讨了不同器型的演变及其背后所反映的社会需求和审美趣味。我被那些造型各异的漆器所吸引，例如漆盘、漆碗、漆盒、漆奁，甚至是一些大型的漆屏风和漆家具。书中对这些器型的尺寸、比例、线条流畅度都进行了细致的描述，让我能够感受到古代工匠们对于“度”与“形”的精妙把握。我学习到了，器型的演变并非是随意发生的，而是与当时的社会制度、生活习惯、技术水平等因素息息相关。例如，唐代漆器的器型往往更加饱满、圆润，体现出一种雍容华贵的时代气息；而宋代则更加偏向于简洁、秀丽的器型，反映了文人阶层追求的雅致生活。书中还通过对比不同时期同类器型的细微差异，来展现工艺的传承与创新。我尤其喜欢书中关于“漆器上的空间感”的讨论，那种通过器型设计和纹饰布局所营造出的层次感和立体感，让人叹为观止。这本书让我明白，一件完美的漆器，不仅在于其表面的装饰，更在于其内在的骨骼——器型。

这本书在“技术性”的阐释上，达到了一个前所未有的高度。它不仅仅是简单地介绍漆器的种类和工艺，而是深入剖析了每一种工艺背后的原理和技巧。例如，在讲解“剔红”工艺时，作者不仅详细描述了红漆层层堆叠的过程，还分析了漆层厚度、硬度对雕刻效果的影响。在介绍“金银平脱”时，作者更是将这种工艺的复杂性、精细度展现得淋漓尽致，让我明白了为何这种工艺如此珍贵。书中还对不同时期漆器制作所使用的工具、材料进行了细致的考证，让我了解到古代工匠们是如何在有限的条件下，创造出如此精美的作品。我被那些关于漆器修复的章节所吸引，它让我看到了现代技术如何在保存和修复古代漆器方面发挥重要作用，也让我更加珍惜这些来之不易的文化遗产。这本书的严谨性，让我在阅读过程中，不仅获得了知识，更培养了一种对工艺的敬畏之心。它让我明白，一件看似简单的漆器，背后凝聚了多少心血、多少汗水，以及多少代匠人的智慧结晶。

这是一部令人着迷的书，它以一种非凡的方式将我带入了中国古代漆器的世界。从翻开第一页起，我就被深深地吸引了，仿佛亲身穿越了时光的洪流，置身于那个精美绝伦、技艺精湛的时代。作者在对漆器材质、制作工艺的解读上，深入浅出，即使是对漆器毫无基础的读者，也能清晰地理解那些复杂的步骤，例如生漆的采集、脱胎工艺的精妙，以及填漆、雕漆、彩绘等多种技法的独特性。书中的插图更是令人惊叹，高清的图片让我能够近距离欣赏到那些历经千年岁月洗礼的漆器精品，每一件都仿佛在低语着它们背后的故事。我尤其被那些精细的纹饰所打动，龙凤纹、祥云纹、花卉纹，它们不仅是简单的装饰，更是承载着丰富的文化寓意和时代精神的象征。通过对这些纹饰的解读，我仿佛窥见了古人对于自然、生命、祥瑞的理解与追求。作者还非常细致地探讨了不同朝代漆器的发展脉络，从汉代的朴拙大气，到唐代的雍容华贵，再到宋代的文雅内秀，最后到明清的繁复精致，每个时期的风格变化都被描绘得淋漓尽致。我学会了如何从漆器的造型、色彩、纹饰等方面去辨别它们的时代特征，这让我在欣赏文物时，多了一份专业的眼光。这本书不仅仅是一部关于漆器的技术指南，更是一部关于中国传统工艺美学和文化传承的百科全书。它让我深刻体会到，一件小小的漆器，背后蕴含着的是整个民族的智慧、匠心和审美情趣。

好漂亮啊

這本書收錄了新時器時代以迄清末各個時期有代表性的漆器作品一百余件。《中國漆工藝簡史》章節將我國漆器發展歷程按照年代梳理，穿插介紹漆器分類，髹漆工藝基礎知識等。後面所附一百多幅漆器圖片，均註明相關資料，圖文並茂。

前面全是字的26页，后面图版一百多页，但是！这么贵的书图版居然不全部都是彩色的！黑白的你让我怎么看细节！差评！

简单介绍古代漆器编年史，包括技艺，用材，制法；后面的图版配合简单文字，比较直观的看到不同时期的漆器，很精美。

简单介绍古代漆器编年史，包括技艺，用材，制法；后面的图版配合简单文字，比较直观的看到不同时期的漆器，很精美。