艺术绘画工作室

出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]达琳•奥利维亚•麦克罗伊

页数:144

译者:陆美辰

出版时间:2014-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532287147

具体描述

你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁？相信这本《艺术绘画工作室》能给予你极大的帮助！作者们给读者带来了45种创新及多材质相结合的绘画方法，能帮助大家增加艺术绘画作品的深度及质感。这些绘画方法是展开艺术创作的完美起点，它们能使得绘画作品更为吸引眼球，甚至让你情不自禁地想要触碰一下！

45种绘画方法,包括绘图底子(Wonder Under)，撕扯 (Pulled Paper)，石膏纱布 (Plaster Gauze)等全新的创作手法都是之前从未出版过的，能带给读者全新的构思。多样的演变效果,每种绘图方法配合不同的色彩及材质的使用，能达到多种完全不同的演变效果。书中对于两位作者独到的绘画作品展示，能使得读者了解到如何将不同的绘画方式在同一幅作品中有机地结合起来。

作者简介

桑多拉•杜兰•威尔逊是一位艺术家，科学家。她喜爱用不同的眼光和视角去观察这个世界。她小时候最爱做的一件事情就是在倒立的时候，观察这个完全颠倒的视觉世界。直到如今，当她认为需要用一种全新的角度去观察这个世界的时候，她还是常常会采用倒立的方法。桑多拉的家和工作室位于美国新墨西哥州的圣达菲，她一直在那里生活和创作.

达琳•奥利维亚•麦克罗伊来自新墨西哥州一个历史悠久的艺术世家。当她第一次在墙壁上涂鸦的时候，发现原来墙壁是一种很好的绘画工具。她的祖父，一位来自卡特琳娜岛的画家，之后就成了她的启蒙老师，也是祖父教会了达琳如何从绘画中获得各种乐趣。

达琳随后在美国加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术设计学院学习，毕业后成为了一名插画师，先后于美国和巴黎等地工作。她的家庭背景和经历在很大程度上影响了她的作品。

目录信息

序言7
如何使用这本书8
绘画技法11
叠加法
印花（Stamping）12
模板 （Stencil）14
铝箔纸（Aluminum Foil）16
美纹胶带（Masking Tape）18
裂纹膏（Crackle Paste）20
假蜡画（Faux Encaustic）26
凝胶（Gel）28
石膏（Gesso）30
塑形泥（Fiber Paste）32
自制凝胶（Making Your Own Special Gels）34
绘图底子（Drawing Grounds）37
金属薄膜（Metal Leaf）38
软膏（Paste）44
皮革（Skins）46
喷射彩带（Spray Webbing）48
撕扯（Pulled Paper）50
拉丝凝胶（Gel String）54
石膏纱布（Plaster Gauze）56
拉毛水泥及浮石凝胶（Ceramic Stucco & Pumice Gel）58
威尼斯石膏（Venetian Plaster）60
海绵滚筒及泡沫塑料（Sponge Rollers & Art Foam）62
电工胶布（Ventilation Tape）68
压纹（Embossing）70
粘贴（Attaching & Gluing）72
上光剂（Glaze）74
嵌入（Embedding）76
完成面（Final Finish）77
亚克力铸造（Pours）82
刮胡泡沫（Shaving Foam）84
减色法
酒精（Rubbing Alcohol）86
增白剂（Bleach Pen）88
凡士林霜（Petroleum Jelly）90
塑料保鲜膜（Plastic Wrap）92
洗洁精（Rinse Aid）98
盐粒（Salt）100
肥皂（Soap）102
水（Water）104
多用途白胶（All-Purpose White Craft Glue）106
减色及混合法
印花薄膜（Painted Leaf）108
黏合衬布（Fusible Webbing）114
锈迹（Rust）116
杜邦特卫强（Tyvek） 118
绿锈（Partinas）120
刻画（Scribing）122
打磨（Sanding）124
疯狂的简易转印法（Crazy-Easy Transfer Painting）126
激发灵感的作品集132
《时尚的俘虏》133
《花园派对》136
《回忆中的她》138
《惊喜的夏日》140
参考文献142
索引143
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，设计者显然对“美学”有着深刻的理解。我很少看到一本如此注重细节的印刷品。它的纸张质感非常特别，摸上去有一种温润的粗粝感，仿佛能感受到画家的手指在画布上摩擦的触感。更令人惊叹的是，书中那些高分辨率的图像复制品，色彩还原度高得令人咋舌，有些细节我甚至觉得比在博物馆里亲眼看到的还要清晰。尤其是一些古代手稿的局部特写，那些细如发丝的线条和微妙的层次变化，通过这本书的印刷技术得以完美重现。翻阅这本书的过程本身，就是一种沉浸式的艺术体验。它不是简单地展示作品，而是通过精心的布局，将文字说明、技术图解和原作图像进行有机整合，形成了一个立体的学习空间。对于我这种视觉驱动的学习者来说，这种精心打磨的实体书，远比屏幕上冰冷的电子文档更具启发性和收藏价值。

我发现这本书的实用性强到令人发指，它简直就是一本可以随时带进画室的“现场操作手册”。它的结构安排非常巧妙，不是按时间顺序，而是完全围绕“主题功能”来组织的。比如，它会有一个专门的章节讨论“如何在潮湿环境中完成快速干燥的肖像写生”，紧接着就会有一个章节讲解“如何在极度干燥的画廊条件下，进行矿物颜料的永久性固色”。这些内容都不是泛泛而谈，而是提供了详细的“如果...那么...”的解决方案列表，以及应对突发状况的应急预案。阅读过程中，我记满了整整三本笔记，全是针对不同场景的优化建议。这种以解决实际问题为导向的编写思路，让这本书的“工具价值”远超普通参考书。它教会我的，不仅是“怎么做”，更是“在什么情况下，最应该这样做”，这才是真正区分普通爱好者和成熟艺术家的关键所在。

我简直要为这本书的叙事节奏鼓掌！它完全不是那种平铺直叙、索然无味的教程，更像是一部引人入胜的艺术史侦探小说。作者的文笔极其老辣，擅长设置悬念和铺陈背景。举例来说，在描述文艺复兴时期湿壁画的复兴过程时，他并没有直接给出步骤，而是先花了大篇幅去描绘当时意大利城市间那种激烈的艺术竞争氛围，然后才慢慢揭示出那些秘密配方是如何在各个工作室之间口耳相传、甚至不惜一切代价窃取的。这种“讲故事”的方式，让学习过程充满了戏剧张力。我常常因为好奇接下来会揭示哪位大师的“独家秘籍”而一口气读到深夜。更赞的是，作者总能在高潮迭起的情节中，自然而然地植入一些关于构图和光影处理的精妙见解，让你在被故事吸引的同时，不知不觉地提升了自己的审美水平。这本书真正做到了将艺术教育融入到一场精彩绝伦的文化探索之旅中。

这本书最让我受益匪浅的地方在于，它颠覆了我对“原创性”的传统认知。作者花了大量篇幅探讨了模仿、学习和创新的复杂关系。他没有鼓吹那种“凭空创造”的浪漫神话，而是极其务实地分析了历史上伟大的艺术家们是如何通过系统地临摹前辈作品来建立自己的风格体系的。书中列举了大量横向对比的案例，比如如何从提香的光影处理中学习到伦勃朗的笔触，又如何将日本浮世绘的平面化处理融入到后来的印象派运动中。这种跨越时代和地域的联系梳理，极大地拓宽了我的艺术视野，让我明白“借鉴”并非“抄袭”，而是一种深层次的对话。这种解放思想的论述，让我立刻卸下了许多创作上的心理包袱，敢于去“偷师”那些经典，并尝试用自己的语言重新表达出来。这本书的价值在于，它教人如何更聪明地学习历史，而不是被历史所束缚。

这本书真是让人大开眼界，里面的内容深度和广度都超出了我的预期。特别是对于材料的探讨部分，作者简直是把每一种颜料、每一种画布的特性都挖掘到了骨子里，那种细腻入微的观察和详尽的分析，让我这个自认为对艺术材料有点了解的人，都感到茅塞顿开。我记得有一章专门讲了油画颜料的干燥速度和光照对色彩稳定性的影响，作者不仅引用了大量的历史案例，还用非常直观的图表展示了不同品牌、不同批次颜料的化学反应差异。这不仅仅是技法书，更像是一部关于艺术材料的百科全书。读完之后，我感觉自己对待手中使用的工具都有了一种全新的敬畏感。而且，作者在讲解过程中，总是能巧妙地将科学原理与艺术实践结合起来，使得那些原本枯燥的化学和物理知识，变得生动有趣，仿佛能亲手触摸到色彩的分子结构。对于那些追求极致工艺和作品持久性的艺术家来说，这本书绝对是案头必备的宝典，每一个细节都值得反复揣摩。

45种大同小异，个别技巧可以借鉴

喜欢假蜡画！帮助我们了解材料如何作为一种表达手段，最重要的还是表达的点子本身！

很不错呐！

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还是要靠实践。。