西方美学与艺术哲学基本问题

出版者:中国社会科学出版社

作者:杨向荣

页数:260

出版时间:2013-9-1

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516129418

作者简介

杨向荣，1978年出生，2006年获南京大学文学博士学位，2011年赴中国社会科学院文学所从事博士后研究，2012年赴德国进修与培训。2008年破格晋升为副教授，2012年破格晋升为教授。现为湘潭大学艺术学院教授，艺术理论与实践学位点负责人，文艺学、传播学硕士研究生导师，湖南省优秀青年骨干教师，湖南省文艺人才扶持“三百工程”入选者。主要研究方向为文艺学、文化社会学、西方美学与艺术哲学。现主持国家社会科学基金、国家社会科学基金重大项目子项目、博士后基金委、教育部、湖南省社会科规划项目、湖南省教育厅重点项目等课题14项，出版学术专著3部，译著2部，参编教材2部，在《文学评论》、《文艺理论研究》、《外国文学》、《外国文学研究》、《学术月刊》、《当代外国文学》等国家专业核心刊物上发表学术论文80余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》和人大复印资料转载和摘栽。

目录信息

进入问题。走向创新（序）
导论
第一章模仿
一模仿与再现命意
二从模仿走向再现
三模仿与再现的批判性反思
第二章表现
一从模仿走向表现
二表现说的审美形态
三表现及其经验依据
第三章形式
一形式及其命意
二形式观念的审美形态
三形式与生命哲学
四形式与社会批判
第四章语言学转向
一从认识论到语言论
二语言学转向下的文学研究
三语言学转向与语言牢笼
四语言学转向与表征危机
第五章文化社会学转向
一从文学研究走向文化研究
二从文化研究走向文化社会学研究
三文化社会学的理论资源
四文化社会学的理论品性
第六章艺术自主性
一艺术自主性的考察路径
二艺术自主性与审美超越
三艺术自主性与社会批判
第七章艺术的终结
一黑格尔的命题及其反思
二艺术的反终结与艺术的进步
三后艺术时代的艺术终结与突围
四艺术终结论的文学语境
第八章距离
一距离与审美非功利
二距离与时空压缩
三距离与审美救赎
四距离与后现代艺术
第九章时尚
一 阶级区分与时尚意义建构
二集体选择与时尚意义建构
三时尚的审美现代性吊诡
四康德的悖论与时尚的审美救赎
第十章怀旧
一审美怀旧的缘起
二怀旧的审美范式
三怀旧的审美意义
第十一章波希米亚精神
一波希米亚的产生
二波希米亚与反抗
三波希米亚与审美
第十二章图文景观
一读图时代的图文景观
二图文景观的学理渊源
三图文景观的言说立场
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书就像一位引路人，将我从混沌的艺术感知带入到清晰的理论分析之中。我过去对艺术的理解，往往是碎片化的，缺乏一个宏观的视角。而这本书，则以“基本问题”为线索，将西方美学与艺术哲学的发展脉络梳理得井井有条。我非常喜欢书中对“模仿”与“创造”的辩证关系，以及对“形式美”与“内容美”的探讨。这些分析不仅具有高度的学术价值，更能够帮助我更深入地理解艺术作品的创作过程和欣赏方式。作者的论述严谨而富有洞察力，他能够将那些晦涩的哲学概念，用生动形象的语言表达出来，让我在阅读中感受不到任何的压力，反而充满了求知的乐趣。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的培养，它教会我如何去分析、去辨析、去构建自己的理解框架，从而更深刻地理解艺术的魅力。

老实说，我购买这本书最初是带着一点功利性的目的，希望能够解决我在艺术鉴赏中遇到的困惑，提升自己的审美能力。然而，翻开书页的那一刻，我立刻被它严谨的学术态度和流畅的叙述风格所吸引。作者并没有将自己定位为高高在上的理论家，而是以一种平易近人的姿态，将那些曾经让我望而生畏的哲学概念一一化解。书中对于“美是什么？”、“艺术的本质是什么？”、“艺术与真理、道德的关系如何？”这些根本性问题的探讨，并非停留在空泛的议论，而是通过对大量经典文本的梳理和解读，呈现出一种层层递进、环环相扣的论证过程。我特别喜欢书中对不同流派、不同理论的比较和对照，它能够帮助我清晰地认识到，同一个问题在不同的思想体系中是如何被解答的，以及这些解答之间存在哪些共通之处和根本差异。这种方法不仅让我掌握了知识，更重要的是，它训练了我独立思考和批判性分析的能力，让我不再人云亦云，而是能够形成自己的判断。读完之后，我感觉自己对艺术的理解不再是停留在表面的感官愉悦，而是能够深入到其内在的逻辑和精神层面，这是一种非常宝贵的收获。

我一直认为，理解一件艺术品，不仅仅是欣赏其形式之美，更重要的是理解它所蕴含的思想和情感。这本书恰恰为我提供了这样一种深入理解的路径。作者以非常系统和全面的方式，梳理了西方美学史上的核心议题，并且在梳理的过程中，始终保持着一种批判性的审视。我特别喜欢书中对“审美距离”、“主体性”和“客观性”等概念的探讨，这些概念在理解我们如何与艺术互动方面起着至关重要的作用。书中没有回避那些可能引起争议的观点，而是正面迎击，并提供多角度的分析，这使得我对这些问题有了更全面和深刻的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是思维的训练。它教会我如何去分析、去辨析、去构建自己的理解框架。读完这本书，我感觉自己对艺术的感知力得到了极大的提升，也对那些伟大的艺术作品有了更深的敬意。

这本书为我提供了一个审视艺术的全新视角。我一直对艺术的魅力感到着迷，但常常陷入“为什么”的追问中。这本书以“基本问题”为切入点，深入探讨了艺术之所以成为艺术的原因，以及不同时代、不同文化背景下人们对艺术的理解和评价标准。作者的论述风格非常具有吸引力，他能够将那些晦涩的哲学概念，用生动形象的语言表达出来，让我在阅读中感受不到任何的负担，反而充满了求知的乐趣。书中对“象征”、“隐喻”、“表现”等艺术语言的解读，让我对艺术作品的内在含义有了更深刻的认知。我不再仅仅关注作品的外在形式，而是能够探究其背后所蕴含的深层意义和思想。这本书就像一个百科全书式的指南，它涵盖了西方美学史上的重要人物和重要理论，并且能够将它们有机地联系起来，形成一个完整的知识体系。我强烈推荐给任何对艺术和哲学感兴趣的朋友。

这本书就像一位睿智的长者，用其深厚的学识和精辟的论述，引领我走进西方美学与艺术哲学的殿堂。我过去对艺术的理解，往往是零散的、直觉的，缺乏一个清晰的理论框架。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。它以“基本问题”为核心，系统地梳理了西方美学思想的发展历程，并且对每一个关键概念都进行了深入的剖析。我特别欣赏作者对“模仿”、“表现”、“象征”等艺术创作基本手法的论述，这些论述不仅具有高度的学术价值，更能够直接帮助我理解和欣赏艺术作品。书中穿插的对经典艺术作品的解读，更是将理论与实践完美地结合起来，让我在阅读中感受到了知识的魅力和艺术的力量。这本书的语言通俗易懂，但内容却非常深刻，它能够满足不同层次读者的需求。

这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往西方美学和艺术哲学深邃殿堂的大门。我一直对艺术背后的理论框架充满了好奇，但市面上许多书籍要么过于艰涩，要么过于碎片化，总让我觉得不得要领。而这本书，则以一种清晰而又富有启发性的方式，系统地梳理了西方美学思想史上那些最基本、也最核心的问题。从柏拉图的理念论到亚里士多德的模仿说，从康德的无功利性审美判断到黑格尔的艺术精神，作者如同一位技艺精湛的导游，引领我穿梭于不同时代、不同思想家的论述之中。我尤其欣赏书中对每个核心概念的深入剖析，它不仅仅是简单地罗列理论，而是追溯了这些理论产生的历史背景，探讨了它们之间错综复杂的联系和演变，以及它们对于理解当下艺术创作和批评的深远意义。每一次阅读，都像是一次智识上的探险，我总能在字里行间发现新的视角，新的思考维度。这本书不枯燥，不陈腐，而是充满了生命力，让我对那些古老的哲学命题有了全新的认识，也激起了我对艺术更深层次的渴望。

这本书就像一本精巧的地图，为我指明了在浩瀚的西方美学与艺术哲学海洋中航行的方向。我之前涉猎过一些零散的美学著作，但总是感觉知识点不成体系，难以形成完整的认知。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。它以“基本问题”为线索，将那些分散的、看似独立的理论思想巧妙地串联起来，形成了一个清晰的知识网络。从古希腊的理性主义到启蒙时代的经验主义，再到浪漫主义的感性主义，以及后来的现代主义和后现代主义思潮，书中都给予了充分而深刻的阐释。我尤其惊喜于作者对一些关键概念的辨析，比如“崇高”与“优美”的区分，“形式主义”与“表现主义”的对峙，这些细致入微的分析，让我对艺术的多种可能性有了更直观的认识。而且，书中并非只是对理论的介绍，还穿插了大量的艺术实例，通过对具体作品的解读，来印证和深化理论观点，这使得整个阅读过程既具学术性，又充满趣味性。我不再感到美学理论是脱离现实的抽象概念，而是它们能够切实地帮助我理解和欣赏我们身边无处不在的艺术。

在阅读这本书的过程中，我深刻体会到了“温故而知新”的含义。那些曾经在大学课堂上接触过，但因时间久远而变得模糊的哲学概念，在这本书中被重新激活，并展现出勃勃生机。作者以一种非常严谨且富有逻辑性的方式，将西方美学思想的发展脉络梳理得井井有条。从对“模仿”的争议，到对“创造”的探索，再到对“接受”的关注，书中清晰地展示了美学思想是如何随着时代和社会变迁而不断演进的。我特别欣赏书中对一些“边缘”但却至关重要的理论的关注，它们往往被主流著作所忽略，但却是理解整个美学体系不可或缺的一环。通过阅读，我发现自己对于艺术创作中的“意图”问题，对于艺术家与作品的关系，对于艺术的社会功能等问题，都有了更加深入和 nuanced 的理解。这本书不是一本速成的指南，而是一本需要细细品味、反复揣摩的学术著作，每一次重读，都能有新的发现和感悟。

我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常感到自己在理解艺术时，似乎总隔着一层什么。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前行的道路。作者以一种非常系统和连贯的方式，将西方美学与艺术哲学中最核心、最基本的问题一一呈现。从古希腊的哲学思辨，到启蒙时代的理性主义，再到浪漫主义的感性表达，书中清晰地展现了美学思想是如何随着时代的发展而演变的。我特别喜欢书中对“形式”、“内容”、“意义”等概念的探讨，这些概念帮助我理解了艺术作品的复杂性和多层次性。而且，作者在论述过程中，始终保持着一种开放和包容的态度，鼓励读者独立思考，形成自己的见解。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。

自从我拿起这本书，就仿佛踏上了一场穿越时空的思想之旅。作者以其深厚的学养和清晰的逻辑，将西方美学与艺术哲学中最根本的命题，一一呈现在读者面前。我一直对“美是什么”、“艺术的功能是什么”、“艺术家与观众的关系如何”等问题感到好奇，而这本书则以一种系统而深入的方式，为我一一解答。我尤其欣赏书中对不同哲学流派的比较和分析，例如对理性主义和经验主义在美学领域中的不同体现，以及对浪漫主义和古典主义在艺术观念上的对立。这些分析不仅让我认识到思想的多样性，也帮助我构建起对美学史的整体认知。书中穿插的对经典艺术作品的解读，更是让抽象的理论变得生动具体，我仿佛能够通过文字，感受到那些杰出艺术家的心路历程。

车轱辘话来回说。王尔德散步时手持葵花

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看的第一本美学入门书，总算知道了模仿、表现、形式... 略拗口但很喜欢，决定在美学和哲学方面再了解多一点

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