具体描述
本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。
作者简介
目录信息
001从认识色彩开始
002发现身边的色彩
003应用所见色彩
004明度
005饱和度
006色调
007补色
008对比
009残像
010辨识度
011前进色与后退色
012膨胀色与收缩色
Chapter2色彩视觉魔力演变
013黎明
014晨光
015午后
016夕阳
017暖春
018初夏
019秋雨
020冬雪
021月光
022天空
023乡村
024早餐
025购物
026家居
027节日
028工作
029运动
030家庭
031宠物
032水果
033记事
034流行元素
035图案图腾
036古罗马建筑
037文化遗址
038绘画艺术
039装饰艺术
040传统文化
041西方文化
042现代设计
Chapter3色彩创意规律
043类似色
044反自然色
045浊色
046明艳色
047单色系
048双色系
049三色系
050主体色
051辅助色
052点缀色
053区隔色
054轻巧与厚重
055高端与大众
056粗犷与细腻
057感性与理智
058幻想与现实
059平静与动感
060自由与严肃
061都市与田园
062性感与中性
063成熟与幼稚
064美味与新鲜
065高饱和度色彩
066暖色调
067冷色调
068全相型配色
069三角型配色
070黑、白、红搭配
071万能黑色
072增强色彩
073衬托画面主体
074重复色彩
075渐变色
076统一色价
077色群配色
078调节色
Chapter4创意色彩新思维
079提升视觉
080统一视觉
081增强亲和力
082增添光彩
083划分区域
084增强活跃度
085无彩色
086色彩层次
087背景色
088色彩与图表
089醒目文字
090营造氛围
091明确文字
092增强可读性
093文字符号
094图形文字
095为照片降温
096统一图片色调
097黑白图片
098图片层次
099色彩图案
100融合图像
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本关于色彩搭配的书，名字听起来像是要手把手教你如何应用到实际设计中的宝典。我本来是抱着希望能找到一些非常具体、可以直接套用的色彩组合的期待翻开它的。比如，那些在Dribbble或者Behance上经常看到的，那种“看起来很高级”的低饱和度莫兰迪色系，或者充满活力的霓虹撞色，书里能不能提供一些深入的解析，告诉我为什么某些色彩在一起会产生特定的情绪共鸣，以及如何根据不同的设计目标（比如是想表达宁静、活力还是专业感）来调整色调的明度和纯度。更理想的是，它能提供一些色彩心理学的入门知识，让我不仅仅停留在“好看”的层面，而是理解“为什么好看”。如果书里能给出一些如何处理色彩对比度、如何为不同屏幕和打印设备优化色彩表现的实操建议，那就更棒了。遗憾的是，我看到的似乎更多是泛泛而谈的色彩理论，缺少那种能让人眼前一亮、马上就能应用到下一个设计项目中的“灵光一闪”的创意点子或者详细的案例拆解。那种感觉就像是，你期待着拿到一张详尽的藏宝图，结果却只得到了一本关于“什么是地图”的教科书。
评分我购买这本书的初衷，是希望它能像一本高级设计词典一样，收录那些在设计圈内广为流传但又难以言传的“配色秘诀”。我特别关注那些关于如何打破传统配色规则、创造出独特性和辨识度的章节。比如，如何巧妙地使用“意外色”来提升整体画面的层次感，或者在极简主义设计中，如何通过微小的色差来传达更深层次的含义。我期望看到的是对那些“大师级”设计师作品的深入剖析，分析他们是如何在高压力的设计需求下，依然能保持色彩的独特性和一致性。这本书的排版和全彩的宣传倒是很吸引人，让人觉得内容一定非常精致。然而，读完之后，我发现那些所谓的“创意”似乎大多停留在基础的互补色、邻近色这些初级概念上，并没有真正触及到当代平面设计、UI/UX设计领域中那些更前沿、更需要上下文语境才能理解的色彩应用策略。它更像是一本面向初学者的入门指南，而非一本能让资深设计师“升级”的进阶手册。这种内容上的落差感，让我对它“必懂”的定位产生了疑问。
评分我对于那些声称能提供“100个创意”的图书总是抱有一种审慎的态度，因为真正的创意往往是情境化的、非线性的。我期待这本书能展示一些真正打破常规、挑战用户预期的色彩搭配，那些能让人在看到第一眼时就忍不住“哇”出来的组合。我关注的不仅仅是好看，更是“有故事感”的配色。比如，某种色彩组合如何能讲述一个关于过去或未来、关于地域或文化的特定故事。如果能有一些关于如何通过色彩的“纹理感”和“光影效果”来增强画面质感的讨论就更好了，毕竟平面设计最终呈现的是视觉信息，色彩的光学特性至关重要。可惜的是，这本书给我的感受是，它提供的大多是安全、悦目但略显平庸的“经典安全牌”。那些真正能让人眼前一亮、需要设计师投入大量思考和实验才能达成的“高难度”配色技巧和背后的哲学思考，似乎并未被深入挖掘。它提供的是一个舒适的起点，而非一个能让你飞跃的平台。
评分作为一名需要经常处理品牌视觉识别系统的设计师，我最看重的是色彩的系统性和可维护性。我希望书中能提供一些关于如何建立一套既灵活又稳定的品牌配色方案的框架。这包括如何定义主色、辅助色、强调色，并给出在不同媒介（网站、App、印刷品、物料）上保持色彩一致性的最佳实践。理想情况下，书中应该有关于色彩系统命名规范的建议，以及如何利用软件工具（比如Adobe Color、或者更专业的色彩管理系统）来高效地管理和调用这些色彩资源。我希望能看到一些实际的企业案例，看看那些成功的品牌是如何通过色彩来塑造其核心价值和用户感知。然而，这本书给我的感觉是，它更侧重于“创作时的灵感迸发”，而不是“设计流程中的系统化管理”。它更像是一个关于“调色板”的艺术展，而不是一本关于如何搭建和维护整个“色彩工厂”的操作手册。对于需要长期项目支持的设计师来说，这种缺乏系统性框架的内容支持，实用价值会大打折扣。
评分我尝试将这本书作为给刚入行的新人做内部培训的教材，期待它能迅速提升团队的基础色彩素养。我希望它能用清晰易懂的语言，解释清楚色彩模型（RGB, CMYK, HSL）之间的转换逻辑，以及它们对最终视觉效果的影响。特别是在跨平台设计越来越普遍的今天，如何处理不同色域带来的“色偏”问题，是一个非常实际的痛点。书中如果能加入一些关于“色彩可访问性”（Accessibility）的讨论就更好了，比如如何确保色盲用户也能清晰地阅读内容，这在当今的设计标准中是至关重要的。然而，这本书给我的感觉是，它将大量的篇幅用于展示那些“漂亮的图片”，而真正有价值的技术细节和行业标准却被一带而过。它可能在视觉上很吸引眼球，但当需要落实到具体的技术规格文档或无障碍设计审核时，你会发现里面提供的支撑性信息少得可怜，更像是一本“审美指导手册”而非“技术参考书”。
评分适合配色初学者，蛮实用
评分这套书好的点在于案例分析，不好的点在于能不能认真的校对下再出版啊？！嗯？
评分调制PPT
评分调制PPT
评分这套书好的点在于案例分析，不好的点在于能不能认真的校对下再出版啊？！嗯？
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