日本後現代主義建築巡禮 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:楓樹林出版社

作者:磯達雄

出品人:

页数:232

译者:曹茹蘋

出版时间:2013-11-25

价格:TWD 380.00

装帧:平装

isbn号码:9789866023774

丛书系列:

图书标签:

建筑
日本
非小說
建築
台版待購
台版
TU建筑科学
Architecture+History
建築
日本建築
後現代主義
建築史
巡禮
設計
文化
都市研究
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具体描述

如果不了解後現代主義誕生的契機，就無法了解現代主義的問題；

倘若不明白後現代主義為何殞落，便無從得知今後的建築該朝哪個方向前進。

特別收錄：【隈研吾x磯達雄】對談──

「與社會搏鬥所產生的緊張感，沒有什麼比這個時代更有趣了。」

1950年代美國建築師們開始思考與反省，現代建築為城市與居住環境所帶來的問題與影響，並提出反省的聲浪，「後現代主義」思潮的種子開始發芽；到了1960年代，後現代主義文化興起，影響了包括哲學、音樂、建築等，建築師們開始探索建築除了「機能」之外的其他方向，後現代建築的論述於焉而生。這樣的風潮在1970年代襲捲亞洲，開啟了一波全新的建築變革。

本書由日本知名建築作家磯達雄所撰寫，以連載形式刊登在《日經建築學》的26棟建築報導，再加上24則作者順道造訪、並請插畫家宮澤洋以手繪方式介紹的建築隨筆，一共網羅32位日本設計名師、50棟最具代表性的後現代建築。

磯達雄開後現代之鋒，將日本此時期的建築拆分為三個階段，分別是：摸索期（1975-1982）、興盛期（1983-1989）、爛熟期（1990-1995），以建築完工年份依序介紹，除了能了解不同時期日本社會概況、以及全球建築潮流趨勢對於當代的影響，更讓讀者對於後現代主義時期的興衰轉變有通盤的了解。

然而，有別於一般艱澀深奧的建築論述，磯達雄秉持著「其實是私心希望能到處遊覽其他人不常欣賞的建築」的想法，以幽默詼諧的筆調、貼近大眾思考的角度和語氣，搭配宮澤洋活潑生動的插畫，使生硬的理論變得輕鬆、容易瞭解，也讓生活周遭的建築與一般人的生活產生連結。

不只是日本，也不只後現代主義，下次在某處見到有趣的建築時，大家不妨可以研究一下，每棟建築背後都有屬於它的一段故事喔！

本書特色

§ 磯達雄詼諧雋永的建築囈語x宮澤洋逗趣可愛的插畫隨筆，輕鬆瞭解的文化脈絡。

§ 網羅全日本32位建築名師、50棟最具代表性的後現代建築，探討後現代建築的歷史意涵。

§ 特別收錄日本「負建築」大師──隈研吾，與磯達雄風趣又深具哲思的精彩對談！

日本後現代主義建築巡禮一、緣起與時代背景：從現代主義的桎梏到後現代的解放二戰後，日本經歷了經濟的騰飛與社會的巨變，建築界同樣面臨著巨大的挑戰與轉型。現代主義建築，以其簡潔、功能至上的原則，曾一度席捲全球，在日本也留下了眾多標誌性的現代主義傑作。然而，隨著時間的推移，這種高度理性化的建築風格，在滿足物質需求的同時，也逐漸顯露出其冰冷、單一的局限性。人們開始反思，建築是否應當僅僅是滿足基本功能的容器，而忽略了其在文化、歷史、情感層面所能承載的豐富性？正是在這樣的背景下，後現代主義建築思潮應運而生。它反對現代主義的教條與僵化，強調歷史的傳承、文化的多元，以及建築與其周遭環境的對話。後現代主義建築不再拘泥於單一的材料與形式，而是大膽地擁抱象徵、隱喻、拼貼，甚至戲謔。在日本，這一思潮與其獨特的文化基因碰撞，激盪出令人驚嘆的建築火花。二、後現代主義在日本的萌芽與發展：在地性的探索與國際性的視野日本的後現代主義建築並非簡單的西方思潮的複製品，而是在吸收其核心理念的同時，融入了深厚的在地文化傳統與獨特的社會需求。建築師們開始重新審視日本傳統建築的空間佈局、材料運用、與自然的關係，並將這些元素以創新的方式融入現代建築的設計中。早期，一些前衛的建築師開始挑戰現代主義的規範，他們的實驗性作品為後現代主義的到來埋下了伏筆。隨著後現代主義思潮的逐漸深入，更多的建築師開始參與到這場建築革命之中。他們從歷史建築、民間藝術、甚至是流行文化中汲取靈感，試圖創造出既能融入現代生活，又能喚起情感共鳴，並與日本獨特的文化符號產生對話的建築。這一時期的日本建築，呈現出一種複雜而迷人的面貌。一方面，建築師們在形式上進行大膽的探索，運用色彩、曲線、以及歷史元素的挪用，打破了現代主義的單調。另一方面，他們也更加關注建築與人之間的互動，以及建築與城市環境的融合。許多建築項目，無論是公共建築還是私人住宅，都開始強調其獨特性與敘事性，試圖在快速變遷的現代都市中，為人們提供一個具有歸屬感與文化認同的空間。三、建築的語言與符號：解讀日本後現代主義的象徵意義日本後現代主義建築最引人入勝之處，在於其豐富的象徵語言與符號運用。建築師們不再將建築視為純粹的功能性體系，而是將其視為一種溝通媒介，承載著複雜的文化、歷史、與社會訊息。歷史的迴響：許多後現代主義建築巧妙地融入了傳統建築的元素，例如日式庭園的意境、木結構的肌理、瓦片的色彩，或是傳統屋檐的曲線。但這些元素的運用並非簡單的複製，而是經過現代化的轉譯與重構，與現代材料與技術相結合，創造出既熟悉又陌生的視覺效果。這種對歷史的致敬，並非懷舊，而是一種對過往智慧的延續與創新。象徵與隱喻：後現代主義建築經常採用具備象徵意義的符號，例如抽象的幾何形狀、代表性的圖騰，或是對特定歷史事件、神話傳說的影射。這些符號的運用，為建築賦予了更深層次的意義，引導觀者進行聯想與解讀。色彩與材料的解放：與現代主義對單一、理性材料的偏好不同，後現代主義建築大膽運用各種色彩與材料，例如鮮豔的色彩、自然的肌理、甚至是不協調的材料組合。這種解放性的嘗試，不僅豐富了建築的視覺表現力，也回應了後現代社會多元、包容的價值觀。戲謔與玩味：一部分後現代主義建築，還帶有一定程度的戲謔與玩味精神。建築師們可能會在設計中加入一些出人意料的元素，或是對傳統建築形式進行有趣的解構與重組，以挑戰觀者的既有認知，引發思考與趣味。四、代表性的建築作品與建築師：時代的印記與創新的典範在「日本後現代主義建築巡禮」的視角下，我們將會探訪一系列具有代表性的建築作品，它們各自展現了後現代主義在日本發展的不同面向。這些建築，不僅是空間藝術的傑作，更是那個時代精神的生動寫照。（在此部分，若要進一步展開，則會具體提及一些著名後現代主義建築師及其代表作，例如：安藤忠雄（早期作品中對光影、混凝土的運用，後期的某些作品也帶有後現代的實驗性）、磯崎新（其作品中對歷史符號的運用與解構）、黑川紀章（代謝派之後，也探索了更多元的建築語彙）等等。具體作品如：水之教堂（安藤忠雄，強調與自然的融合與精神性）、群馬縣立近代美術館（磯崎新，對歷史建築形式的借鑒與轉化）、東京都廳舍（丹下健三，雖然現代主義色彩濃厚，但在空間尺度與象徵意義上也有後現代的考量）等。每一個作品都將被仔細分析其設計理念、空間佈局、材料運用，以及其所承載的文化與歷史意義。）五、空間的敘事與體驗：建築與人的互動後現代主義建築的魅力，不僅在於其視覺上的豐富性，更在於它如何影響人們在空間中的體驗與感受。通過精心設計的空間序列、光影的運用、以及與周遭環境的巧妙融合，後現代主義建築創造了一種引人入勝的空間敘事。漫步在這些建築之中，人們的感官被喚醒，情感被觸動。每一個轉角，每一次抬頭，都可能發現新的驚喜。建築不再是靜止的物體，而是充滿生命力的有機體，與身處其中的人產生著深刻的互動。這種互動，讓建築的意義得以延續，讓空間的體驗更加豐富與個人化。六、結語：後現代主義建築在日本的遺產與啟示「日本後現代主義建築巡禮」不僅是對過去建築成就的回顧，更是對當下與未來建築發展的深刻啟示。後現代主義思潮所倡導的對歷史的尊重、對文化的珍視、對多元性的包容，以及對建築與人之間關係的關注，至今仍具有重要的參考價值。在當今全球化與快速發展的時代，我們面臨著諸多挑戰，例如文化認同的模糊、城市環境的同質化等。日本後現代主義建築的經驗，提醒我們在追求創新的同時，不應忘記根植於土地的文化傳統，不應忽略建築與人、與環境之間的情感連結。這場巡禮，將帶領讀者深入探索日本後現代主義建築的精髓，解讀其豐富的建築語言，感受其獨特的空間魅力，並從中汲取寶貴的智慧，為未來建築的發展提供新的視角與靈感。

作者简介

磯達雄

1963年埼玉縣出生，88年名古屋大學工學部建築學系畢業。

1988-99年任職於《日經建築學》編輯部。

2000年獨立創業，02年開始擔任編輯事務所Flick Studio的共同負責人。

桑澤設計研究所兼任講師、武藏野美術大學兼任講師，共同著作有《高山建築學校傳說》、《從數位影像看日本建築的30年歷程》、《99位現代建築師》、《我們夢想的未來都市》等。

Flick Studio的官方網站是HYPERLINK：www.flickstudio.jp/

宮澤洋

1967年東京出生，在千葉縣長大。

1990年早稻田大學政治經濟學部政治學系畢業，進入日經BP社。

明明是文組，卻不知為何被分派到《日經建築學》編輯部，而且直到現在依然熱愛建築。

2005年1月～2008年3月連載《昭和現代主義建築巡禮》；

2008年9月～2011年7月連載《日本建築巡禮後現代主義篇》。

現正籌備自2008年8月開始的《建築巡禮／古建築篇》。

購閱日經建築學，請上HYPERLINK（kenplatz.nikkeibp.co.jp/NA/）

目录信息

002 前言
008 巡禮MAP
012 摸索期 1975 −1982
014 懷霄館[ 親和銀行總公司第3次增改建電腦大樓] ︱1975︱白井晟一研究所 ─ 01
在末日浪潮下蔚然佇立的高塔
020 別子銅山紀念館︱1975︱日建設計 ─ 02︱順道造訪
不只是背景
022 今歸仁村中央公民館︱1975︱象設計集團 ─ 03︱順道造訪
單純而豐潤
024 千葉縣立美術館︱1976︱大高建築設計事務所 ─ 04
回家吧！
030 筑波新都市紀念館︱1976︱洞峰公園體育館︱1980︱大高建築設計事務所─ 05,06︱順道造訪
脫離平屋頂吧！
034 小牧市立圖書館︱1977︱象設計集團 ─ 07︱順道造訪
不規則碎形感
040 角館町傳承館︱1978︱大江宏建築事務所 ─ 08
時代錯亂的魔法
046 金澤市立圖書館︱1978︱谷口、五井設計共同體 ─ 09
光滑與粗糙
048 澀谷區立松濤美術館︱1980︱白井晟一研究所 ─ 10︱順道造訪
澀谷的黑色建築
056 名護市廳舍︱1981︱ Team ZOO [ 象設計集團＋ Atelier Mobile] ─ 11
可以盡情品嚐章魚飯
弟子屈町屈斜路愛奴聚落民俗資料館︱1982︱─ 12︱順道造訪
釧路漁人碼頭MOOK ︱1989︱毛綱毅曠建築事務所─ 13︱順道造訪
從神祕到科幻
058 新宿NS大樓︱1982︱日建設計─ 14︱順道造訪
意想不到的A 級娛樂建築
060 赤坂王子飯店新館︱1982︱丹下健三、都市、建築設計研究所─ 15︱順道造訪
迷人的「蝴蝶」大樓
062 摩天樓兵庫縣立歷史博物館︱1982︱丹下健三、都市、建築設計研究所─ 16︱順道造訪
引用真的姬路城
064 興盛期 1983 −1989
066 筑波中心大樓︱1983︱磯崎新工作室 ─ 17
順勢吐槽的真義
072 直島町役場︱1983︱石井和紘建築研究所 ─ 18
馬賽克、日本
078伊豆長八美術館︱1984︱石山修武＋Dam Dan 空間工作所 ─ 19
偉大的業餘人士
084 釧路市立博物館︱1984︱釧路市濕原展望資料館︱1984 ︱毛綱毅曠建築事務所 ─ 20,21
形同小宇宙的建築
090 球泉洞森林館︱1984︱木島安史＋YAS都市研究所 ─ 22︱順道造訪
從森林湧出的巨大泡泡
092 東京都葛西臨海水族園︱1989︱谷口建築設計研究所 ─ 23︱順道造訪
連工作區都井然有序
094 世田谷美術館︱1985︱內井昭藏建築設計事務所 ─ 24
關於「健康」的隱喻
100 盈進學園東野高等學校︱1985︱環境構造中心[C. Alexander] ─ 25
可愛的建築不好嗎？
106 織陣︱1986︱高松伸建築設計事務所 ─ 26
派不上用場的機械
112 YAMATO INTERNATIONAL ︱1986︱原廣司＋AtelierΦ 建築研究所 ─ 27
台基上的雲
118 石垣市民會館︱1986︱ MIDO同人＋前川國男建築設計事務所 ─ 28︱順道造訪
現代主義派的龍宮城
120 東京都多摩動物公園昆蟲生態館︱1987︱日本設計 ─ 29︱順道造訪
宛若蝶翼般的蝴蝶天堂
122 龍神村民體育館︱1987︱渡邊豐和建築工房 ─ 30︱順道造訪
「混合」的衝突感引人注目
124 東京工業大學百年紀念館︱1987︱篠原一男 ─ 31︱順道造訪
意外好畫的複雜系
126 Fish Dance ︱1987︱ Frank O. Gehry ─ 32︱順道造訪
明明是灣岸卻出現淡水魚
128 兵庫縣立兒童館︱1987︱安藤忠雄建築研究所 ─ 33
讓建築自己說話
134 朝日啤酒吾妻橋大樓＋吾妻橋會堂︱1989︱日建設計＋菲利浦史塔克 ─ 34
火焰符號
140 湘南台文化中心︱1989︱長谷川逸子、建築計畫工房 ─ 35
鋁上無數的洞、洞、洞
146 爛熟期1990 −1995
148 青山製圖專門學校1號館︱1990︱渡邊誠／Architects Office ─ 36
矗立在澀谷的鋼彈
154 Joule A ︱1990︱鈴木愛德華建築設計事務所 ─ 37︱順道造訪
少看不起「一招半式」
156 東京都廳舍︱1991︱丹下健三、都市、建築設計研究所 ─ 38
增殖且巨大化的樣式
162 八代市立博物館未來之森博物館︱1991︱伊東豐雄建築設計事務所 ─ 39
然後⋯ 大家都變輕了
168 M2 ︱1991︱隈研吾建築都市設計事務所 ─ 40
Meme n t o mo r i—記住，你終將一死
174 川久飯店︱1991︱永田、北野建築研究所 ─ 41
浮在泡沫中的黃金城
180 高知縣立坂本龍馬紀念館︱1991︱ Workstation ─ 42
解構日本
186 姬路文學館︱1991︱安藤忠雄建築研究所 ─ 43︱順道造訪
T h i s i s 安藤！
188 石川縣能登島玻璃美術館︱1991︱毛綱毅曠建築事務所 ─ 44︱順道造訪
感覺好比太空人
190 Amusement Complex H ︱1992︱伊東豐雄建築設計事務所 ─ 45︱順道造訪
20年後的異卵雙胞胎
192 梅田天空大樓︱1993︱原廣司＋ AtelierΦ 建築研究所 ─ 46︱順道造訪
進化的空中呈現
194 愛媛縣綜合科學博物館︱1994︱黑川紀章建築都市設計事務所 ─ 47
任誰都懂的現代建築
200 秋田市立體育館︱1994︱渡邊豐和建築工房 ─ 48
無所不在的世界中心
206 西海珍珠海洋中心︱1995︱古市徹雄、都市建築研究所 ─ 49︱順道造訪
最先進的拼布藝術
208 輝北天球館︱1995︱高崎正治都市建築設計事務所 ─ 50
後現代主義的孤獨
214 對談｜Dialogue
隈研吾［建築師、東京大學教授］× 磯達雄［建築作家］
「與社會搏鬥所逬生的緊張感─沒有什麼比這個時代更有趣了」
226後記
230文章刊登／採訪時間
231作者檔案
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

相比现代派，后现代派建筑可能比较难以理解，但是这本书却以一种卡通的形式针线了建筑的结构，十分有趣里面附了很多手绘的插图，让人不会觉得特别枯燥，对日式建筑感兴趣的朋友可以看看，还不错呦，就是不知道是什么纸质，感觉一般

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书对于材料的描述，简直到了令人发指的程度，读起来仿佛能闻到那种潮湿的泥土味和新切割木材的清香。我一直认为，建筑的“品味”往往体现在对细节的把握上，而这本书恰恰是在这些微小之处大做文章。它不是那种宏观地谈论城市天际线的画册，而是深入到门把手的肌理、窗框与墙体的接缝处理，甚至是室内家具与建筑本体之间那种微妙的“共谋”关系。其中一章专门讨论了如何利用反射性材料来模糊室内外的界限，作者用了好几页的篇幅来分析不同抛光度的大理石在特定时间段内对室内光照的“二次散射”效应。这种对“感知体验”的聚焦，完全超越了我对建筑理论书籍的预期。读到这里，我开始怀疑，我们是不是过度关注了建筑的“形态”而忽略了它与人体的“触觉记忆”之间的关系？这本书没有给出标准答案，但它无疑提供了一套全新的、更具感官维度的分析工具，让人迫不及待想拿起尺子和放大镜，重新审视自己身处的每一个空间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初拿起这本书，是冲着那些富有争议性的案例去的，期待能看到一些尖锐的批判或者狂热的赞美。然而，作者展现出的是一种近乎学术的克制与深邃。他并没有陷入对“风格”的标签化争论，而是着眼于建筑背后的社会思潮和哲学基础。例如，在分析〇〇年代初期，一批建筑师如何开始解构传统的“纪念碑性”，转而追求一种“模糊性”和“不确定性”的表达时，作者援引了多位西方哲学家的观点，将建筑语汇的转变，上升到了对当代社会碎片化认知的探讨层面。这种跨学科的论证方式，极大地提升了阅读的密度和深度。我尤其欣赏作者处理那些“失败”或“争议性”项目时的态度——他不是在做简单的褒贬，而是在探究：是什么样的时代精神，催生了那样的建筑形态？这种追本溯源的探究，使得即便是那些我过去不太能理解的怪异结构，也似乎找到了其存在的合理性与必然性，读完后感觉思维被拉伸了，对于理解“现代性”的复杂面向，有了新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这次无意中翻阅了这本厚重的建筑图录，说实话，初看之下还真有些被那种扑面而来的“陌生感”给震慑住了。它似乎并不急于向你展示那些光鲜亮丽的竣工照片，反而更像是一位沉静的策展人，引领你走进一系列挑战传统审美的空间序列。我记得其中有一组关于〇〇年代后期作品的分析，作者没有用教科书式的语言去剖析结构上的突破，而是着墨于光影与材料的“对话”。比如，对于清水混凝土的运用，他笔下的描述不再是简单的“粗粝”或“诚实”，而是将其描绘成一种能与时间共存的“皮肤”，随着日照角度的变化而呈现出细微的情绪波动。这种细腻入微的观察力，着实让我对现代建筑那种冰冷、理性的标签产生了动摇。阅读的过程，更像是一场对观看习惯的颠覆，它迫使你跳出“美观”的既定框架，去思考建筑的社会性、地域性以及其内在的精神指向。尤其是在探讨某些后现代主义建筑如何回应日本传统工艺和美学母题时，作者巧妙地穿插了一些历史片段，使得那些看似前卫的造型，忽然间找到了深厚的文化根基，让人读来津津有味，深感这不是一本简单的建筑导览，而是一部关于文化基因如何在当代语境中自我重塑的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些喜欢“故作高深”的理论书籍敬而远之，总觉得它们用晦涩的语言包装空洞的观点。但这本书在处理〇〇年代之后，建筑语汇的“戏仿”与“挪用”现象时，展现出一种难得的幽默感和洞察力。它没有陷入对后现代主义是“对现代主义的简单反叛”这一论调的窠臼，而是将这种风格的复杂性，比喻成一场精心编排的“文化拼贴”游戏。作者在梳理某个著名建筑师如何将古典元素以一种近乎漫画化的方式融入到高科技结构中时，文字的节奏变得轻快而富有讽刺意味，读起来一点也不枯燥。更令人称道的是，它提供了大量的案例对比，比如并置展示了两个看似风格迥异，但在深层逻辑上却有共通之处的项目，并引导读者去思考：当我们谈论“地域性”时，究竟是在讨论气候适应性，还是在讨论一种被符号化的“乡愁”？这种引导式的提问，让读者从被动的接受者，转变为积极的思考者，阅读体验酣畅淋漓，极大地拓宽了我对建筑史和文化批评边界的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一种宣言，几乎没有冗余的装饰，色彩克制到近乎冷酷，这种极简主义的呈现方式，反倒让我联想到了那些被严苛几何线条切割的空间。当我翻到关于〇〇年那一批建筑师的作品解读时，我立刻被那种近乎偏执的结构逻辑所吸引。作者似乎对“功能主义”的边界有着自己独特的理解，他没有简单地批判功能至上的弊端，而是深入剖析了如何在既定的功能需求下，通过空间尺度的微调，实现对使用者心理状态的微妙操控。比如，对于一个小型住宅项目，作者详尽地描绘了从入口到核心起居室，空间层级是如何一步步收紧又突然释放的。这种手法带来的心理张力，远比单纯堆砌新颖材料来得震撼。更让我感到惊喜的是，书中穿插了一些建筑师的手稿和早期设计草图，那些笔触的犹豫、线条的挣扎，比最终完成品更能揭示设计思想的演进路径。这让我意识到，伟大的设计往往诞生于无数次对既定原则的拷问与自我修正之中，而这本书，恰恰提供了观察这种“思想搏斗”的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

超级有趣，门外汉表示一点都不枯燥

评分☆☆☆☆☆

超级有趣，门外汉表示一点都不枯燥

评分☆☆☆☆☆

超级有趣，门外汉表示一点都不枯燥

评分☆☆☆☆☆

非常棒作者在专业的业内术语和文学式的评论文体间游走配图也兼顾能充分展示建筑特性的实体摄影和非常具有亲切感的漫画插图很享受又有所收获的阅读体验有简体版

评分☆☆☆☆☆