Where the Sidewalk Ends 30th Anniversary Edition

出版者:Harpercollins

作者:Shel Silverstein

页数:192

出版时间:2004-2

价格:157.00元

装帧:LIB

isbn号码:9780060586539

具体描述

Including 12 New Poems! If you are a dreamer, come in,

If you are a dreamer,

A wisher, a liar,

A hope-er, a pray-er,

A magic bean buyer . . .

Come in . . . for where the sidewalk ends, Shel Silverstein's world begins. You'll meet a boy who turns into a TV set, and a girl who eats a whale. The Unicorn and the Bloath live there, and so does Sarah Cynthia Sylvia Stout who will not take the garbage out. It is a place where you wash your shadow and plant diamond gardens, a place where shoes fly, sisters are auctioned off, and crocodiles go to the dentist. Shel Silverstein's masterful collection of poems and drawings is at once outrageously funny and profound.

用户评价

这本诗集的封面设计本身就带着一种怀旧的温暖，封面的插画风格让人仿佛回到了童年那些充满想象力的下午。拿到书时，那种厚实的纸张触感，以及清晰的印刷字体，都让人觉得物超所值。我记得很多年前第一次读到这些诗的时候，那种感觉就像是发现了一个秘密花园，里面充满了古怪又可爱的生物，以及那些只有孩子才能理解的深刻道理。比如那些关于影子和镜子的游戏，读起来既有趣又带着一丝哲学的意味。作者对于儿童心理的捕捉简直是入木三分，他能精准地描绘出孩子面对世界时的那种既好奇又略带不安的心情。那种在夜晚独自面对黑暗时，感觉房间里的家具好像活过来一样的微妙体验，被他用几行简单的文字就勾勒得淋漓尽致。读完一首，我常常需要停下来，回味一下那种似曾相识的感动。它不是那种说教式的童诗，而是真正地站在孩子的视角，用一种略带戏谑却充满尊重的笔调，去记录那些转瞬即逝的童年瞬间。这本书的排版也很有心思，每一首诗之间的留白处理得恰到好处，让读者的思绪有时间沉淀，不至于被下一首诗的内容立刻拉走。

对于那些声称自己“已经长大，不再需要童话”的成年人来说，这本书简直是一剂强效的“精神解压剂”。它不是强迫你变回孩子，而是提醒你，在如今这个快节奏、高压力的社会结构下，你内心深处那个爱做白日梦、容易因为一件小事而大惊小怪的“小人儿”依然存在，并且值得被温柔对待。我特意选了一个下雨的周日午后，泡了一壶浓茶，带着一种近乎仪式的态度来重温这些诗篇。那种被诗歌环绕的感觉，是任何一部严肃文学作品都无法替代的。它让你感受到，即使世界充满了不确定性，但总有一些基本的人类情感——比如对新奇事物的向往，对美味食物的执着，或者对不公平待遇的小小抗议——是永恒不变的。阅读这些诗，就像是和一位最懂得你的老朋友进行了一次心照不宣的对话，他知道你的所有秘密，却只会用最幽默、最精妙的方式将它们揭示出来，让你在笑声中完成自我和解。

这份纪念版在装帧上的用心，是显而易见的，它传递出一种对原作者作品的深深敬意。内页的纸质略带米黄的色调，让长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于像我这样喜欢一口气读完好几篇的读者来说，简直是个福音。这本书最迷人的地方，在于它巧妙地避开了成人世界对童真的过度美化，它直面了童年世界里那些小小的挫败感和不公，但处理得极其温柔。比如，有一首诗描绘了因为一个无关紧要的错误而被点名批评时的那种委屈，那种感觉，成年人也许早已遗忘，但当你再次阅读时，它会像一个久未触碰的伤口，带着一点点刺痛，但更多的是释怀。这种共鸣感，是很多现代儿童文学难以企及的深度。它不像很多迎合当代的读物那样急于提供一个圆满的结局，而是让那些小小的困惑和谜题留在那儿，让读者自己去寻找答案，或者干脆享受这份悬而未决的趣味性。

我必须承认，初次翻开这本厚厚的诗集时，我的期望值其实并不算特别高，毕竟很多“经典”的再版都只是单纯地拿旧内容换个包装。然而，这一次的体验完全超出了我的预期，它仿佛被注入了新的生命力。诗歌的韵律感极其强，即使是完全不熟悉的读者，也能轻易地在心中跟随着那种轻快的节奏默念。其中几首关于学校生活的诗篇，简直是为所有经历过集体教育的人量身定做的“心灵按摩”。那些关于讨厌的数学老师、永远也擦不干净的黑板，或者偷偷藏在课本下的零食，这些细节的捕捉精准得让人拍案叫绝。我尤其喜欢其中一篇讲述“如果天气可以穿上衣服”的比喻，那种天马行空的想象力，让人瞬间忘记了自己已经成年，重新体验到那种纯粹的、不受逻辑约束的快乐。文字的编排有一种音乐性，读起来口腔里仿佛都能感受到音节的起伏跌宕。这不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的独角戏，每一句台词都掷地有声，却又轻松得让人忍不住发笑。

说实话，我很少会因为一本书的排版设计而驻足思考这么久，但这次的内页设计绝对是艺术品级别的。页边空白的处理，以及某些关键诗句的特殊字体放大效果，都起到了极佳的视觉强调作用，让那些核心意象瞬间跳脱出来。例如，描绘“一只想飞的蜗牛”的那首诗，蜗牛的形象被极其夸张地绘制在页面的角落，与大段的文字形成了强烈的对比，象征着宏大的梦想与渺小的现实之间的张力。这种视觉语言的运用，使得阅读过程充满了互动性和探索感，读者不仅仅是在“阅读”，更像是在“解码”作者隐藏在文字和图像背后的多层含义。我特别欣赏作者如何利用反讽的手法来探讨一些严肃的主题，比如友谊的脆弱和时间的不可逆转。他从不使用宏大的辞藻，而是用最日常、最朴素的物件——一块石头、一双旧鞋——来承载厚重的情感，这种返璞归真的叙事方式，极具穿透力。

Thinking you can just ain't enough

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