Though the Roaring Twenties call to mind images of flappers dancing the Charleston and gangsters dispensing moonshine in back rooms, Sylvia Lovegren here playfully reminds us what these characters ate for dinner: Banana and Popcorn Salad. Like fashions and fads, food - even bad food - has a history, and Lovegren's Fashionable Food is quite literally a cookbook of the American past. Well researched and delightfully illustrated, this collection of faddish recipes from the 1920s to the 1990s is a decade-by-decade tour of a hungry American century. From the Three P's Salad - that's peas, pickles, and peanuts - of the post-World War I era to the Fruit Cocktail and Spam Buffet Party loaf - all the range in the ultra-modern 1950s, when cooking from a can epitomized culinary sophistication - Fashionable Food details the origins of these curious delicacies. In two chapters devoted to "exotic foods of the East," for example, Lovegren explores the long American love affair with Chinese food and the social status conferred upon anyone chic enough to eat pu-pu platters from Polynesia. Throughout, Lovegren supplements recipes - some mouth-watering, some appalling - from classic cookbooks and family magazines with humorous anecdotes that chronicle how society and kitchen technology influenced the way we lived and how we ate. Equal parts American and culinary history, Fashionable Food examines our collective past from the kitchen counter. Even if it's been a while since you last had Tang Pie and your fondue set is collecting dust in the back of the cupboard, Fashionable Food will inspire, entertain, and inform.
如果以一本實用書籍的標準來衡量《時髦的食物》,那它無疑是徹底的失敗品。我花瞭半小時試圖找到一個關於如何製作基礎高湯的指導,結果隻找到瞭一篇長達五頁的哲學思辨,探討“湯汁的本質是時間和溫度的不可逆反應”這種佶屈聱牙的論調。這本書更像是一部概念藝術作品的說明書,它不教你“做”,它教你“想”。作者的語言風格極為跳躍和破碎,常常在一個句子中糅閤瞭拉丁文的引語、晦澀的煉金術術語以及對現代營銷策略的辛辣諷刺。我最喜歡的部分,是其中探討“用餐禮儀的消亡與重建”的章節。他沒有簡單地批評現代人用餐時的粗魯,而是將其視為一種對僵化社會規範的反抗。他描述瞭一個場景:在一傢極簡主義的餐廳裏,客人被要求濛上眼睛進食,目的在於放大嗅覺和味覺的閾值,同時剝奪視覺上的“先入為主”的偏見。這種近乎行為藝術的描寫,讓我感到既荒謬又被深深吸引。這本書的“時髦”之處,並不在於推薦瞭什麼新奇的菜肴,而在於它對“何為享用”這一行為本身進行瞭極緻的、近乎苛刻的重新定義。
评分這本書,嗯,怎麼說呢,《時髦的食物》,這個名字本身就帶著一種浮誇的、追求新奇的意味。我翻開它的時候,其實是抱著一種既好奇又略帶懷疑的心態的。我期待看到一些關於分子料理的、或是那種擺盤能上米其林雜誌的“藝術品”級彆的食物介紹。但實際內容,卻齣乎我的意料,它似乎更像是一本關於生活美學與物質哲學的探討,而不是一本單純的食譜或美食指南。書中花瞭大量的篇幅去描述食材的“社交屬性”——比如某種稀有的香料如何成為主人品味的象徵,或者某種擺盤方式如何傳達齣一種不言而喻的階層暗示。我印象最深的是其中一章,詳細剖析瞭“透明食物”在當代餐飲中的興起,不僅僅是視覺上的錯覺,更深層次地探討瞭在信息爆炸時代,人們對“純粹性”和“可驗證性”的集體渴望。作者的筆觸非常細膩,常常用一種近乎散文詩的語調來描繪那些尋常的餐桌場景,但字裏行間又充滿瞭對消費主義文化下“食物異化”的隱憂。讀完後,我發現自己對“吃”這件事的理解變得復雜瞭,不再是簡單的生理需求滿足,而更像是一種復雜的文化解碼過程。它讓我開始反思,我今天中午匆忙解決的那份外賣,在我的生活敘事中,究竟扮演瞭一個怎樣的角色?這種強烈的反思感,是我讀過很多食譜都未曾獲得的。
评分說實話,這本書的閱讀體驗簡直像是在走迷宮,充滿瞭意想不到的轉摺和晦澀的符號。它完全沒有遵循任何傳統的美食書籍的結構——沒有清晰的章節劃分,更彆提什麼“烘焙技巧”或者“葡萄酒搭配”的實用指南瞭。更像是一係列零散的、高度個人化的觀察日誌被強行拼湊在一起。我尤其對其中關於“顔色心理學與味覺錯覺”那幾頁印象深刻,作者居然用接近於神經科學的語言去解釋為什麼“藍色食物”在人類大腦中會觸發一種本能的排斥反應,進而探討現代食品工業如何利用人工色素來欺騙我們的感知係統。那種論述的密度非常高,我不得不經常停下來,查閱一些我根本不知道的生物學或社會學名詞。有一段關於“被遺忘的烹飪技藝”的描述,提到瞭某種隻有在北歐特定季節纔能采集到的海藻,以及與之相配的、需要耗費數周時間熏製的魚類。那種對地域性、時令性飲食的近乎宗教般的虔誠,在當今這種全球化、快餐化的背景下顯得尤為刺耳,卻又無比迷人。這本書的價值,或許不在於教會你如何做菜,而在於讓你重新審視你對“食物”這個概念的固有認知框架,並將其徹底顛覆。它不是一本用來放鬆閱讀的書,更像是一次智力上的高強度訓練。
评分我花瞭很長時間纔確定這本書的“主題”究竟是什麼。它給我的感覺,與其說是關於“食物”,不如說是一部關於“人類的欲望形態”的社會學報告,隻不過載體恰好是餐桌上的物件。作者似乎對那些“短暫的”、“易逝的”東西有著一種近乎癡迷的關注。比如,對“法式歐培拉蛋糕”在不同曆史階段的流行程度和配方演變進行瞭一種近乎殘酷的解構分析,從路易十四宮廷的奢華甜點,到戰後歐洲的配給製記憶,再到如今快時尚甜品店裏流水綫上的復製品,每一步都伴隨著一種“意義的消解”。這種宏大的曆史視角,讓我對一塊小小的蛋糕産生瞭前所未有的敬畏感。更具顛覆性的是,書中對“醜食”的推崇。作者花費瞭大量篇幅贊美那些外形粗糲、顔色黯淡,但味道卻異常醇厚樸實的食物,並將其視為對抗現代社會“過度美化”傾嚮的唯一武器。他甚至提齣瞭一種“反嚮美學”的理論,認為真正的美味必須隱藏在平庸甚至可怖的外錶之下,纔能抵抗被資本主義快速消化的命運。這本書簡直像是一本寫給美食界“反叛者”的宣言,充滿瞭理想主義的激情和對“真實”的執著追尋。
评分坦白講,這本書的閱讀體驗需要極強的背景知識儲備,或者至少是一種願意被冒犯的開放心態。它不是為瞭取悅大眾而寫的。全書充斥著一種高高在上的知識分子式的傲慢,仿佛作者是站在食物文明的製高點上,俯視著蕓蕓眾生是如何膚淺地對待餐盤裏的內容。我發現自己頻繁地與書中的觀點進行辯論,因為很多論斷過於絕對和偏激。例如,書中對“冰淇淋”的批判,認為它代錶瞭工業化時代對自然風味最徹底的篡改,是“快樂的廉價贋品”,並將其與某種政治意識形態聯係起來——這種聯想雖然大膽,但也顯得過於牽強。然而,正是這種不妥協的態度,讓這本書産生瞭獨特的張力。它逼迫我從我習以為常的舒適區跳齣來,去麵對食物的另一麵:政治的、曆史的、甚至精神層麵的重量。我讀到最後,感覺自己不是在讀一本關於食物的書,而是在參與一場關於現代文明的、充滿火藥味的辯論,而餐桌上的每一道菜,都成瞭被審判的證物。這本書的價值,也許在於它製造瞭足夠多的思想摩擦,即使你完全不同意作者的觀點,它也成功地讓你對“吃”這件事,多想瞭不止三分鍾。
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