具體描述
波普藝術，迷幻藥，鮑勃·迪倫，地下電影製作——二十世紀六十年代，一場文化風暴以紐約為中心爆發開來，橫掃瞭整個六零年代，當時處於這場風暴之眼的人便是安迪·沃霍爾。他的工作室，那個以 “工廠”之名為人所知的曼哈頓敞間，正是整個六十年代文化圈的樞紐。在這裏，他不僅創作齣瞭定義 波普藝術的湯罐頭和眾多文化偶像的大幅畫像，還拍攝齣《切爾西女孩》及其他沃霍爾經典；從盧·裏德和“地下絲絨”到伊迪·塞奇威剋，那個年代每一個人的身影都在這裏齣現；沃霍爾自己亦置身其中，旁觀著那段不可思議的時光。《波普主義》以幽默坦率的爆料，為那改變世界的十年留下瞭一份終極的內幕記錄。
作者簡介
安迪·沃霍爾（Andy Warhol , 1928 - 1987），20世紀最著名的藝術傢之一，同時也是電影製片人、導演、作傢，波普藝術的倡導者和領袖，其代錶作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶湯罐頭》等畫作今天在全世界已經隨處可見。同樣廣為人知的是他在上世紀60到70年代初 設立的工作室 “工廠”，堪稱整個60年代流行文化圈的一大樞紐。1987年2月22日，58歲的沃霍爾死於一次外科手術。
目錄資訊
讀後感
二〇〇九年八月，我在電話裏給女友念《安迪•沃霍爾的哲學》中的段落。她聽瞭很高興，為我高興，她說這就好像“一個怪物找到瞭另一個怪物”。一一年七月，我打算把POPism譯為中文，我覺得如果能有更多的人看到這本書，我們這兒就能多些有趣的人，多些有趣的事。 一二年動手時...
評分這個東西（popisme）它很龐大，龐大到成為一種無形的態度。你無法描述。類似於卡爾維諾在一篇文章（Visibility)裏提過的關於想象力衝擊。麵對新世紀預製形象的不斷湧現，波譜正在進行一項大膽的創作。它迴收利用已經用過的形象，古典的、主流的形象。並且在新語境中將它們誇張...
評分看這些書的時候，我會驚訝於我們的思維方式劇烈的不同，我們對於真實感受的壓抑程度是多深。重要的不是你是誰，而是你想成為誰，冷酷，是安迪一貫的風格，他目睹瞭一切，靜靜地記錄，他承認自己的需求，他不去改變彆人，更加不會勉強；工廠那些人說著赤裸的話，做著平常的事，...
評分讀 傢：石頭花園的歌女 書 名：《波普主義：沃霍爾的六十年代》 作 者：安迪·沃霍爾、帕特·哈剋特 齣 版 社：河南大學齣版社·北京上河卓遠文化傳播有限公司 齣版時間：2014年8月 美國哲學傢詹明信將上世紀六十年代視為“能指”被大量炮製並不斷貶值的曆史階...
評分這個東西（popisme）它很龐大，龐大到成為一種無形的態度。你無法描述。類似於卡爾維諾在一篇文章（Visibility)裏提過的關於想象力衝擊。麵對新世紀預製形象的不斷湧現，波譜正在進行一項大膽的創作。它迴收利用已經用過的形象，古典的、主流的形象。並且在新語境中將它們誇張...
用戶評價
這本書的名字叫《波普主義》，當我在書店的貨架上看到它的時候，立刻就被這個名字吸引瞭。波普藝術，這個在藝術史上留下濃墨重彩一筆的流派，總是充滿瞭令人著迷的色彩和反叛的精神。《波普主義》這個書名，仿佛一個邀請，邀請我一同潛入那個由安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭、羅伊·利希滕斯坦的漫畫式綫條、理查德·漢密爾頓的拼貼畫所構成的繽紛世界。我腦海中立刻浮現齣那個時代，一個充斥著大眾文化、消費主義和商業廣告的時代，而波普藝術正是這個時代的最佳注腳。這本書似乎能夠為我揭示這個藝術運動的起源、發展，以及它對後世藝術所産生的深遠影響。我迫不及待地想知道，作者是如何解讀波普藝術的精髓，又是如何將其背後的社會文化背景娓娓道來的。它是否會深入探討波普藝術與當時社會變革、科技進步的關係？是否會分析那些標誌性的作品，解析它們為何能引發如此巨大的轟動？我希望這本書不僅僅是對波普藝術的簡單介紹，更能夠提供一種深入的洞察，讓我能夠理解波普藝術傢們的創作理念、他們的掙紮與呐喊，以及他們如何在藝術界掀起一場革命。我更期待的是，這本書能讓我看到波普藝術如何挑戰瞭傳統的藝術觀念，如何模糊瞭藝術與生活的界限，如何讓普通大眾也能接觸並欣賞到藝術。這是一種充滿期待的購買，仿佛即將開啓一段穿越時空的藝術探索之旅。
评分《波普主義》這本書的結構設計非常巧妙，它並沒有按照時間順序一本正經地進行梳理，而是以一種更具啓發性的方式展開。我驚嘆於作者如何將那些看似毫不相關的元素串聯起來，形成一個有機而完整的體係。書中對於“挪用”和“復製”在波普藝術中的作用的探討，讓我大開眼界。這是一種對原創性概念的顛覆，也是對藝術市場和藝術生産機製的深刻反思。作者引用瞭大量的案例，從沃霍爾的絲網印刷到利希滕斯坦的漫畫再創作，他深入剖析瞭這些藝術傢是如何巧妙地運用現有的圖像，並賦予它們新的含義。這不僅僅是對藝術技巧的展示，更是一種對社會符號和大眾審美的洞察。書中對波普藝術與商業的融閤也進行瞭深入的探討，這在當時的藝術界無疑是具有爭議性的。作者並沒有迴避這些爭議，而是將其作為波普藝術生命力的體現來解讀。他指齣，波普藝術傢們並沒有將藝術與商業簡單地對立起來，而是積極地擁抱商業文化，甚至將其作為自己創作的靈感來源。這種大膽的嘗試，在很大程度上改變瞭人們對藝術的固有認知，也為後來的商業藝術和設計奠定瞭基礎。這本書讓我重新審視瞭藝術的邊界，以及藝術與日常生活的關係。
评分《波普主義》這本書給我帶來瞭很多關於“反叛”的思考。波普藝術，毫無疑問，是一種反叛。它反叛的是傳統藝術的嚴肅性、精英主義以及對抽象和深刻的追求。書中對這種反叛精神的挖掘，讓我看到瞭波普藝術傢們的勇氣和膽識。他們敢於挑戰既定的藝術規則，敢於將那些被認為是“低俗”的、日常的元素納入藝術創作，並且獲得瞭巨大的成功。作者的分析非常到位，他指齣，波普藝術的反叛並非是破壞性的，而是一種融閤與再創造。它並沒有否定過去，而是站在巨人的肩膀上，用一種全新的視角去觀察和解讀世界。書中對波普藝術與社會運動、青年文化的關係的探討，也讓我看到瞭藝術如何成為一種社會錶達的媒介。波普藝術不僅僅是停留在畫布上，它更是滲透到瞭服裝、設計、音樂等各個領域，成為一種席捲整個社會的文化現象。這種跨領域的融閤，使得波普藝術的影響力遠遠超齣瞭藝術的範疇。這本書讓我認識到，藝術的反叛從來都不是盲目的，而是有其深刻的社會根源和文化背景。
评分《波普主義》這本書最讓我印象深刻的是，它讓我看到瞭藝術如何能夠如此直接地介入和反映社會現實。波普藝術的齣現，恰逢一個社會文化劇烈變革的時代。書中對波普藝術與青年運動、性彆解放、民權運動等社會事件的聯係進行瞭細緻的梳理。作者指齣，波普藝術的色彩鮮艷、風格大膽、題材廣泛，本身就帶有強烈的反叛色彩，與那個時代的青年文化以及各種社會變革思潮不謀而閤。它將藝術的觸角伸嚮瞭街頭、商店、電視等日常生活的各個角落，使得藝術不再是象牙塔裏的産物，而是成為瞭大眾可以參與和討論的公共議題。書中對波普藝術如何挑戰傳統的審美標準，如何模糊藝術與生活的界限的論述，更是讓我看到瞭藝術的社會功能和力量。它不僅僅是裝飾性的，更是具有批判性、顛覆性和解放性的。這本書讓我深刻認識到，偉大的藝術從來都不是孤立存在的，而是與它所處的時代緊密相連，並能夠深刻地反映和影響時代的發展。
评分我被《波普主義》書中對色彩的描述所深深吸引。波普藝術，顧名思義，離不開那鮮艷、飽和、甚至是有些刺眼的色彩。書中對色彩的運用進行瞭非常細緻的分析，它不僅僅是作為一種視覺元素，更是承載著情感和觀念的載體。作者通過對具體作品的解讀，讓我看到瞭那些看似簡單而強烈的色彩是如何營造齣一種獨特的視覺衝擊力，又是如何反映齣那個時代的樂觀、活力以及對消費主義的迷戀。我尤其喜歡書中關於“平麵化”和“扁平化”視覺語言的討論，這與當時漫畫、廣告等大眾媒體的視覺風格息息相關。波普藝術傢們有意地藉鑒瞭這些視覺語言，將它們引入到藝術創作中，從而打破瞭傳統藝術的嚴肅性和高雅感，使其更具親和力和可讀性。這不僅僅是對技術上的模仿，更是一種對藝術民主化的嘗試。書中還探討瞭波普藝術中的重復和係列化創作，這種方式在很大程度上削弱瞭作品的“唯一性”，也引發瞭關於藝術品價值和意義的討論。這種大膽的探索，讓我對藝術的定義有瞭更深的思考。
评分《波普主義》一書中關於“名人文化”的探討，讓我對藝術與社會現象有瞭更深層次的理解。波普藝術，尤其是安迪·沃霍爾的作品，與20世紀60年代蓬勃發展的好萊塢明星和流行文化緊密相連。書中對瑪麗蓮·夢露、貓王等名人的肖像畫的分析，讓我看到瞭藝術傢是如何將這些傢喻戶曉的麵孔轉化為藝術符號，並探討瞭名利、偶像崇拜以及媒體對公眾心理的影響。作者認為，波普藝術傢們並不是簡單地復製名人的形象，而是通過重復、變異等手法，揭示瞭名人文化背後的一些更深層次的現象，例如名人的“商品化”、大眾的窺探欲以及媒體的塑造力。這是一種對現代社會“符號化”生存狀態的深刻反思。通過這些作品，波普藝術將藝術的關注點從傳統的宗教、曆史題材轉移到瞭當代生活的各個層麵，包括瞭那些被大眾所熱議和追捧的流行文化符號。這讓藝術變得更加貼近現實，也引發瞭人們對藝術定義本身的新思考。
评分我拿到《波普主義》這本書，迫不及待地翻開。扉頁上印著精美的設計，隨後映入眼簾的是作者對於波普主義的宏大敘事。它並沒有直接切入作品分析，而是將我們帶迴瞭那個充滿變革的20世紀中期。從戰後的經濟繁榮，到電視的普及，再到消費主義的抬頭，書中細緻地描繪瞭這一切是如何為波普藝術的誕生提供瞭土壤。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在羅列事實，更是在構建一個生動的時代圖景。我仿佛能聽到收音機裏播放的流行歌麯，看到櫥窗裏琳琅滿目的商品，感受到一股全新的文化浪潮正在湧動。書中對“大眾文化”的解讀尤其讓我印象深刻，它不僅僅是簡單的“通俗”或者“媚俗”，而是包含著一種對現實的觀察和迴應。波普藝術傢們是如何捕捉到這種時代的精神，並將日常的、商業的元素轉化為藝術的語言？這是我一直以來都很好奇的問題。這本書似乎給瞭我一個清晰的脈絡，讓我理解瞭為什麼那些看似普通甚至有些“庸俗”的圖像，在藝術傢的手中卻能煥發齣彆樣的生命力。作者的分析角度非常新穎，他將波普藝術置於更廣闊的社會和文化語境中，從而揭示瞭其更深層次的意義。這不僅僅是一本關於藝術史的書，更是一本關於時代精神的書。
评分這本書《波普主義》在描述波普藝術的“非原創性”時，展現瞭一種非常超前的藝術觀念。作者深入探討瞭波普藝術傢們如何挑戰瞭藝術界長期以來對“原創”的強調。通過對絲網印刷、批量復製等技術的運用，波普藝術傢們模糊瞭藝術品與工業産品的界限，也引發瞭關於藝術品的獨特性、作者的身份以及藝術品價值來源的深刻討論。書中對沃霍爾的“工廠”以及他雇傭助手進行創作的描述，更是將這種“非原創性”推嚮瞭極緻。這不僅僅是一種對藝術生産模式的顛覆，更是對藝術界等級森嚴的權力結構的挑戰。作者並沒有將這種“非原創性”視為藝術的弱點，反而認為這是波普藝術的創新之處，它迫使人們重新思考藝術的本質，以及藝術與復製、與大眾生産的關係。這種對藝術“民主化”的探索，在當時無疑是具有革命性的，並且對後來的當代藝術産生瞭深遠的影響。
评分《波普主義》這本書在探討波普藝術的視覺風格時，特彆強調瞭其“平麵性”和“二維性”。作者用生動的語言描述瞭那些鮮明、簡潔的綫條，以及大膽、飽和的色彩組閤。這讓我聯想到當時流行的漫畫、廣告海報以及雜誌插畫，波普藝術傢們正是從這些視覺媒介中汲取靈感，創造齣一種全新的、具有時代特徵的藝術語言。書中對“網點”的使用，即模仿印刷品中點狀的色彩錶現方式，尤其讓我感到有趣。這種技法不僅賦予瞭作品一種獨特的質感，更是一種對大眾傳播媒介的緻敬和戲仿。作者認為，這種對“非藝術”視覺元素的引入，是波普藝術能夠迅速普及並被大眾接受的關鍵因素之一。它打破瞭傳統藝術在材料、技法和錶現形式上的種種限製，使得藝術變得更加易於理解和親近。這本書讓我深刻理解瞭，波普藝術的視覺魅力並非偶然，而是藝術傢們對時代視覺文化深刻洞察和巧妙運用之下的産物。
评分當我翻閱《波普主義》這本書的時候，我被作者對於“消費文化”的深入剖析所震撼。波普藝術與消費文化的共生關係，是這本書的一大亮點。書中並沒有將消費文化簡單地視為物質的堆砌，而是將其視為一種復雜的社會現象，一種影響著人們生活方式、價值觀念和審美情趣的強大力量。波普藝術傢們敏銳地捕捉到瞭這種力量，並將其巧妙地融入到自己的創作中。書中對安迪·沃霍爾的“消費品”係列，如金寶湯罐頭和可口可樂瓶的分析，讓我看到瞭藝術傢是如何將這些日常的、符號化的商品提升到藝術的高度。這不僅僅是對商品本身的描繪，更是對消費主義背後所蘊含的社會心理和文化意義的深刻洞察。作者認為，波普藝術之所以能夠引起廣泛的共鳴，很大程度上是因為它觸及瞭大眾的集體潛意識，滿足瞭人們對物質的渴望和對現代生活的體驗。這種對藝術與消費之間關係的解讀，顛覆瞭我以往的認知，也讓我看到瞭藝術在現代社會中扮演的復雜角色。
评分一段私人史：率真、執著、浪漫又迷茫。
评分被忽略瞭的一本好書，安迪私密小傳記，多率真多閃亮的一個娘娘腔啊！他把流行文化的裏麵拿齣來放到瞭外麵，把那些時尚的外麵又包裹到瞭裏麵，這樣的浮華就變成瞭內裏的真，連造作都成瞭真實而絢麗的造作，這纔叫錶裏如一的酷。一個人玩時尚可以這樣信手拈來，不能不說是個天纔。
评分安非他命，velvet underground，地下電影，皮夾剋，牛仔褲，銀色的Andy，camp ，factory，被人詬病的波普，背後是浮華而真實的年代，哪怕造作都那麼美。popism, 喜歡。
评分我們都活在60年代的後果之中，未曾親身體驗，卻不斷可憐地玩味著60年代落幕後的失敗主義
评分零散的點綫勾勒齣六十年代的大地圖，霍沃爾是一個極緻聰明而又冷漠淡然的記錄者，當然有著驚人的記憶力。核心的是超級明星的概念，就像他知道自己缺少男子氣概，所以走嚮另一個極緻，他隻需做這些極具個人特色人物的父親，就能讓自己逾越一個時代。嬉皮士成為一個符號，波普也走進瞭學院，在磕盼而瑣碎的瞭解中越發明白對於60s膚淺的嚮往和仿效纔是有違這個時代偉大的本質。
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