世界美术名作二十讲

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出版者:人民美术出版社
作者:傅雷
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2014-6-23
价格:119.00元
装帧:精装
isbn号码:9787102066400
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

傅雷的《世界美术名作二十讲》是一本影响深远的书,一本必读的艺术经典之作。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作,讨论从艺术风格延至人格操守,或全貌,或局部,或对比,图文互解,易于领悟。

《绘画的奇妙旅程》 打开这本《绘画的奇妙旅程》,你将踏上一段穿越时空的艺术探索之旅。无需深厚的艺术史背景,也不必拘泥于繁复的理论,本书将以轻松易懂的方式,引领你深入领略绘画艺术的魅力。 我们将从古老的洞穴壁画开始,探寻人类最早的视觉表达。你将看到那些刻画在岩石上的生动线条,它们如何记录着远古先民的生活、信仰和对自然的敬畏。从史前人类的朴拙笔触,到古埃及壁画中色彩的象征意义,再到古希腊雕塑与绘画的和谐统一,我们一步步走进文明的曙光。 随后,我们将穿越欧洲的几个重要时期。在中世纪的宗教壁画中,感受信仰的力量如何通过色彩与构图传递,那些圣经故事的描绘,是那个时代人们精神世界的缩影。文艺复兴的曙光,将把我们带入一个对人性、自然和知识充满探索的时代。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此神秘?米开朗琪罗的西斯廷天顶画又是如何震撼人心?我们将揭示这些不朽杰作背后的故事、技巧以及它们所蕴含的哲学思考。 巴洛克时期,绘画以其戏剧性的光影对比、奔放的情感和华丽的风格,展现了生命的活力与激情。卡拉瓦乔的“黑暗中的光明”,伦勃朗的“光的魔术师”,将带领你感受艺术家如何用画笔捕捉瞬间的动态与人物的内心世界。 随后,我们将进入新古典主义的理性与古典美,以及浪漫主义的感性与自由。德拉克洛瓦的《自由引导人民》如何唤醒民族精神?戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》又如何揭示战争的残酷? 印象派的出现,无疑是绘画史上的一个革命。艺术家们走出画室,将目光投向瞬息万变的自然光影,用短促的笔触捕捉“瞬间的印象”。莫奈笔下的睡莲为何如此梦幻?雷诺阿笔下的欢乐场景又为何能触动人心?我们将一起走进这些色彩斑斓的世界,理解他们如何改变了人们观看世界的方式。 后印象派艺术家们在继承印象派的基础上,进一步探索色彩、线条和情感的表现。梵高的《星月夜》中旋转的星空,高更的色彩狂想,塞尚对几何形体的解构,都预示着现代艺术的到来。 20世纪的艺术浪潮更加汹涌澎湃。野兽派的纯粹色彩,立体派对物象的分解与重构,抽象表现主义的内心表达,超现实主义的梦境探索……我们将一一领略这些风格迥异但同样充满创造力的艺术运动。从毕加索的《亚维农的少女》如何颠覆传统,到马蒂斯的色彩宣言,再到蒙德里安的几何抽象,我们会看到艺术家们如何不断挑战既有边界,拓展艺术的可能性。 本书不仅关注西方绘画的脉络,也会穿插一些来自不同文化背景的绘画作品,让你看到艺术是全人类共同的语言。我们还将探讨不同时代、不同地域的艺术家们,是如何在特定的社会、文化和技术背景下进行创作的,以及他们的作品如何反映了当时的时代精神。 在阅读的过程中,你不需要成为一个鉴定家,更不需要熟记每一个艺术家的生平。你只需要带着一颗好奇的心,去感受画面中的色彩、线条、构图和情感。我们将通过具体的作品,解析艺术家们使用的技法,比如透视、明暗对比、色彩运用等,让你在欣赏美的同时,也能理解美是如何被创造出来的。 《绘画的奇妙旅程》不仅仅是一本关于绘画的书,它更是一扇打开你内心世界的窗户。通过这些凝固在画布上的生命瞬间,你将学会如何去观察、去感受、去思考,去发现生活中的美,去理解艺术与我们自身的关系。无论你是初次接触绘画,还是已经有所涉猎,这本书都将为你带来全新的视角和无尽的启发。让我们一同启程,在这场视觉的盛宴中,发现属于你自己的那份感动。

作者简介

傅 雷(1908―1966),我国著名文学艺术翻译家,从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。

目录信息

《世界美术名作二十讲》与傅雷先生/庞薰渠
序/傅雷
出版说明
第一讲乔托与阿西西的圣方济各
第二讲多那太罗之雕塑
第三讲波提切利之妩媚
第四讲莱奥纳多·达·芬奇(上)
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲莱奥纳多·达·芬奇(下)
人品与学问
第六讲米开朗琪罗(上)
西斯廷礼拜堂
第七讲米开朗琪罗(中)
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲米开朗琪罗(下)
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲拉斐尔(上)
一《美丽的女园丁》二《西斯廷圣母》
第十讲拉斐尔(中)
三梵蒂冈宫壁画――《圣体争辩》
第十一讲拉斐尔(下)
四毡幕图稿
第十二讲贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲伦勃朗之刻版画
第十五讲鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲普桑
第十八讲格勒兹与狄德罗
第十九讲雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲浪漫派风景画家
编校后记
人名译名原名对照简介
人名原名译名对照索引
重编插图本后记/傅敏
· · · · · · (收起)

读后感

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电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说,诗歌的好坏不重在词句的分析,而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中,表达的也是同一种思想:艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏,在分析之余表达他对艺术...  

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大一的时候,曾用了一整天(周六)时间在七号楼,一个人近似于蜷缩着在某个自习室后面的角落,就着阳光,看这本书。不是第一次接触傅雷,他的印象早在高中时便深深烙进我的脑海。傅雷是一个博学多闻,见识独具的文人,在艺术领域(文学、音乐、美术)的造诣很是令我佩服。从程...  

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在读文艺理论著作时,有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句,极其生动优美,像散文一样,却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话,在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里,简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...  

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1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁,留法海归,在上海美专任教,故发起议论来掷地有声,神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的,这位是工艺美术大牛,他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托:绘画之热情的流露、生活的自白,与神明之皈依者,自乔托始。...  

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用户评价

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初次接触《世界美术名作二十讲》,我带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能够窥探艺术的奥秘,忐忑的是担心内容过于晦涩难懂。然而,这本书完全打消了我的顾虑。作者的叙事方式堪称一绝,他以一种非常亲切而又不失专业的口吻,将那些宏伟的艺术史篇章,娓娓道来。我至今还记得书中对文艺复兴时期雕塑的解读,不仅仅是赞美其精湛的技艺,更是深入剖析了当时人文主义思潮对艺术的影响,以及对人体比例的科学探索,让我明白了艺术与科学之间的紧密联系。书中的选材也非常有代表性,每一幅作品都经过了精挑细选,能够充分展现不同时代、不同风格的艺术魅力。我尤其喜欢书中对荷兰黄金时代绘画的描述,那种对日常生活细节的细腻捕捉,对光影的精妙运用,让我感受到了一种朴实而温暖的美。这本书最吸引我的地方在于,它没有将艺术作品神化,而是将其置于人类文明发展的历史长河中,让我们看到艺术作品是如何孕育、成长,并最终影响一代又一代人的。

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不得不说,《世界美术名作二十讲》这本书,给我带来了前所未有的艺术启迪。我一直以为艺术史就是枯燥的年代和风格的堆砌,但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常独特,他将每一位艺术家、每一幅作品都赋予了生命,让我感觉仿佛置身于那个创作的时代,与艺术家们进行一场跨越时空的对话。例如,他对伦勃朗的分析,不仅仅停留在光影大师的称号上,而是深入剖析了他作品中对人性深邃的洞察,那种在黑暗中闪烁的人性光辉,让我对“黑暗”和“光明”的理解,都有了新的维度。书中对于不同艺术流派的比较,也做得非常巧妙,让我能清晰地看到它们之间的联系与区别,以及它们如何互相影响、互相超越。我尤其喜欢书中对20世纪抽象艺术的解读,我一直觉得抽象画是“随便画的”,但通过书中对艺术家创作理念、情感表达的阐述,我才明白,那些看似无序的色彩和线条,其实蕴含着艺术家对宇宙、生命最本真的思考。这本书的语言非常有力量,读起来不仅仅是获取知识,更是一种精神的洗礼,让我对美的理解,有了更深层次的认识。

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《世界美术名作二十讲》这本书,简直是一场视觉与思想的盛宴,让我这个对艺术一窍不通的普通读者,也能体验到大师作品的魅力。我之前看画展,总是走马观花,对那些名作只是“看看热闹”,但这本书,就像一位经验丰富的导游,为我一一揭开了这些画作的神秘面纱。书中的解读,绝不仅仅停留在对画作技法的描述,而是非常注重作品背后的故事和情感。比如,书中讲到梵高,我不再只是知道他割掉了耳朵,而是深刻理解了他内心对色彩的狂热追求,以及他作品中那种燃烧生命的激情,即便是在最黑暗的时刻,他的画作依然闪烁着希望的光芒。书中对每一位艺术家的介绍,都充满了人文关怀,让我感受到,他们不仅仅是艺术家,更是鲜活的个体,有他们的喜怒哀乐,有他们的挣扎与追求。我特别喜欢书中对新古典主义的分析,它让我明白,那些看似古板的画面,其实是对理性、秩序和英雄主义的赞美,是对那个时代社会理想的呼唤。这本书的语言流畅而富有感染力,读起来丝毫不会感到枯燥,反而让人沉浸其中,意犹未尽。

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拿到《世界美术名作二十讲》这本书,就像收到了一份珍贵的礼物,每一页都散发着艺术的芬芳。我一直认为艺术是少数人的游戏,但这本书让我发现,艺术其实离我们每个人都很近。作者的叙述方式非常独特,他将每一幅名作都当成一个独立的故事来讲述,有精彩的情节,有鲜活的人物,有深刻的寓意。我印象最深刻的是关于巴洛克艺术的解读,书中将那种戏剧性的张力、华丽的色彩和动感的构图,与那个时代的宗教改革和君主专制紧密联系起来,让我明白了艺术不仅仅是装饰,更是时代精神的反映。书中的插图质量也非常高,每一次翻阅,都如同在欣赏一场精心策划的画展,那些细节,那些色彩,都让我流连忘返。我特别喜欢书中对印象派的讲解,它让我明白了,那些看似随意的笔触,其实是对光影瞬间变化的捕捉,是对自然生命力的赞美,这种对“瞬息”的捕捉,也让我思考生活中的那些稍纵即逝的美好。这本书的价值在于,它用一种温情而有力量的方式,拉近了读者与艺术的距离,让我开始主动去发现和感受身边的美。

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刚拿到《世界美术名作二十讲》,就迫不及待地翻阅起来。不得不说,这本书的装帧设计就非常用心,厚重而不失雅致,摆在书架上本身就是一件赏心悦目的艺术品。然而,真正的惊喜还在于内容。作者的笔触非常老练,对于每一幅画作的讲解,都如同庖丁解牛,精准而深入。他不是简单地罗列画作的技法和年代,而是更侧重于挖掘作品背后的精神内核。例如,书中对十八世纪洛可可风格的解析,让我深刻理解了那个时代贵族阶层的奢靡生活和对感官享乐的追求,画面中那些轻盈的色彩、繁复的装饰,不仅仅是视觉的享受,更是那个特定历史时期社会情绪的写照。再比如,关于表现主义的探讨,让我明白那种扭曲的形象和强烈的色彩,并非艺术家能力不足,而是艺术家内心强烈情感的宣泄,是对现实世界深刻的批判与反思。书中的叙述节奏把握得非常好,既有宏观的时代背景梳理,又有对局部细节的细致解读,让你在欣赏画作之余,还能对那个时代的社会风貌、哲学思想,甚至人们的生活方式,有一个更全面的认识。这本书最吸引我的地方在于,它没有将艺术神化,而是将艺术作品还原到它所诞生的土壤中,让我们看到艺术家的创作是多么的真实,多么的贴近生活,又多么的具有时代印记。

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《世界美术名作二十讲》这本书,绝对是我近几年来阅读过的最有价值的艺术入门书籍。我过去对艺术史的印象,总是停留在一些零散的名称和作品上,显得杂乱无章。但这本书,就像一位技艺高超的建筑师,将那些零散的艺术碎片,巧妙地编织成一幅幅连贯而生动的画卷。作者的解读功力深厚,他能够从画作的细节中挖掘出深层的含义,并将其与历史、哲学、社会等多个维度联系起来,让我们对作品的理解更加立体和全面。我特别喜欢书中对波普艺术的剖析,它让我明白,那些我们日常生活中的符号和图像,也可以成为艺术的载体,艺术不再是高高在上的殿堂,而是渗透进生活的每一个角落。书中对每一位艺术家的介绍,都充满了人性的温度,让我们看到艺术家们是如何在时代的洪流中,用他们的画笔表达内心的情感和对世界的思考。这本书的语言非常精炼而富有哲理,读起来让人受益匪浅,它不仅仅是关于艺术,更是关于如何去观察、去思考、去感受这个世界。

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一直以来,我总觉得艺术史是一门高深莫测的学问,只属于少数精英。然而,《世界美术名作二十讲》这本书,彻底颠覆了我的这一看法。作者用一种极其平实而充满智慧的语言,将那些晦涩的艺术理论和复杂的历史背景,变得生动有趣,易于理解。我记得书中对野兽派的介绍,那些大胆的色彩和粗犷的笔触,让我一开始感到有些震惊,但作者通过对其创作理念的剖析,我才明白,那是一种对色彩本身的解放,是一种对原始生命力的呐喊。书中对每一幅画作的解读,都充满了独到的见解,不仅仅是技法的描述,更是对作品背后情感、思想和象征意义的深入挖掘。我尤其喜欢书中对浪漫主义的讲解,它让我看到了艺术家们如何用他们的画笔,表达内心的澎湃情感,对自由、对理想的执着追求。这本书的语言非常有感染力,读起来让人心潮澎湃,它不仅仅是一本艺术书籍,更是一本关于如何去感受生活、理解人生、探索真善美的智慧读物。

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《世界美术名作二十讲》这本书,真的像一个打开艺术宝库的钥匙,让我这个对画画只懂个大概的门外汉,也能窥探到那些跨越时空的伟大灵魂。我记得第一次翻开它,就被那精美的插图吸引了,每一幅画作都仿佛被精心挑选过,色彩、构图、细节,都足以让人驻足品味。书中的解读,不像那些枯燥的学术论文,而是用一种娓娓道来的方式,将每幅画背后的故事、艺术家的生平、创作的时代背景,以及那些在画中隐藏的象征意义,都讲得生动有趣。比如,讲到文艺复兴时期的达芬奇,我不再只是知道《蒙娜丽莎》的微笑,而是了解到他身上那种百科全书式的才华,他在科学、工程、解剖学等领域的探索,是如何反哺他的艺术创作,让他的画作充满了科学的严谨和人性的温暖。书中对印象派的剖析,更是颠覆了我过去对“模糊”画作的刻板印象,我才明白,那些看似随意的笔触,其实是对光影瞬间变化的极致捕捉,是对自然生命力的赞美。每一讲都像一次 mini 的艺术旅行,带我穿越到不同的国度和时代,体验不同文明的审美趣味,感受艺术如何随着历史的车轮一同前进。这本书的价值,不仅仅在于它所介绍的名作数量,更在于它为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户,让我开始主动去欣赏、去理解、去感受那些伟大的作品,而不是仅仅停留在“好看”的层面。

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《世界美术名作二十讲》这本书,无疑是一场精神上的盛宴,它以一种独特的方式,为我打开了认识世界艺术的大门。我过去对艺术史的认知,就像一个碎片化的拼图,零散而模糊。但这本书,就像一位技艺精湛的拼图师,将那些散落的碎片,巧妙地组合成一幅幅清晰而生动的画面。作者的叙述风格非常引人入胜,他不仅仅是介绍艺术作品,更是在讲述作品背后的故事、艺术家的心路历程,以及作品所承载的时代精神。我印象特别深刻的是书中对超现实主义的解读,它让我明白了,那些看似荒诞离奇的画面,其实是对潜意识的探索,是对人类内心深处情感的表达,这种对“不可思议”的呈现,让我对艺术的边界有了全新的认识。书中的配图也极其精美,每一次翻阅,都仿佛在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本书的价值,不仅仅在于它所介绍的作品数量,更在于它教会了我如何去欣赏、去理解、去感受艺术,让我不再是一个旁观者,而是能够真正地沉浸其中。

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《世界美术名作二十讲》这本书,让我对艺术的理解,从“看到”升级到了“读懂”。我之前看画,总觉得那些大师的作品,高高在上,离我遥不可及。但这本书,就像一位和蔼可亲的向导,一步一步地引导我走进艺术的世界。它不像一些理论书籍那样艰深晦涩,而是用非常平易近人的语言,将复杂的艺术理论和历史背景,化繁为简。我印象特别深刻的是关于立体主义的讲解,我一直对毕加索那些“破碎”的画作感到困惑,觉得看不懂。但书中通过对空间的解构和多视角的呈现,让我茅塞顿开,明白立体主义不仅仅是对形式的颠覆,更是对人类感知方式的重新探索。书中的配图也极为精美,高清的画质让那些细节栩栩如生,仿佛可以直接触摸到画布的纹理。每一讲都像一个小小的讲座,紧凑而充实,不会让人觉得拖沓。我常常会在读完一讲后,反复回味画作,尝试着去发现书中所讲的那些细节,那种“啊,原来是这样!”的顿悟感,真的非常有成就感。这本书最成功的地方在于,它点燃了我对艺术的好奇心,让我不再满足于被动接受,而是开始主动去探索,去发现更多隐藏在艺术作品背后的故事和意义。

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耐心读完书意犹未尽

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似乎从2010年开始,我渐渐爱上了艺术,开始想要去欣赏艺术,在看了不少艺术普及畅销书后,我捧起了这本傅雷九十年前的艺术课讲稿。喜欢傅雷的学识、见解和语言。

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傅雷在我现在这个年纪时写的,我真年轻啊。。。

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傅雷先生才思敏锐、观点独到,这套讲稿文字配图并重,悉数罗列品析美术史上的名家名作诸如乔托、“三杰”、多那太罗、贝尔尼尼、委拉斯凯兹、普桑、伦勃朗、鲁本斯及至后来新画派先驱柯罗的代表作品,时间跨度上从文艺复兴早期开始到19世纪前叶,包括美术史上古典画派、巴洛克艺术以及早期浪漫主义开端,主要内容则集中在古典派中,结合画家本人生平背景与历史画派的演化及放眼整个美术史的地位来分析、品鉴作品的形式及风格特点,逻辑清晰,对各个名家名作信手拈来,尤其笔锋精练,不长篇大论却言简意赅,先生本人对艺术美的体验与分享予人憬悟,是学习绘画艺术体验绘画语言的好书.

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傅雷在我现在这个年纪时写的,我真年轻啊。。。

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