中国现当代美术史文献

出版者:中国青年出版社

作者:孔令伟，吕澎主编

页数:1144

出版时间:2014-5-1

价格:350.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515311678

具体描述

择取19世纪末至今百余年来有影响力的艺术文献，与《中国艺术编年史：1900-2010》配套阅读，深入了解晚清至今中国艺术及艺术理论的发展历程。

作者简介

孔令伟（1972-），山东曲阜人。2002年7月毕业于中国美术学院，获博士学位，现为中国美术学院教授，博士生导师，艺术人文学院副院长、考古与博物馆学系系主任。

吕澎，1956年出生于四川重庆。1977-1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982-1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986-1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990年-1993年任《艺术市场》杂志执行主编；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位，现为中国美术学院艺术人文学院副教授。

目录信息

1889—1909
1889年
王肇鋐：铜刻小记
1904年
王国维：孔子之美育主义
1905年
李叔同：图画修得法
1907年
王国维：古雅之在美学上之位置
1908年
两江师范学堂课程（光绪三十四年）
王国维：《中国名画集》序
1910—1919
1913年
周树人：拟播布美术意见书
1915年
陈独秀：东西民族根本思想之差异
1917年
蔡孑民：以美育代宗教说
康有为：万木草堂藏画目（节选）
1918年
吕澂：美术革命
陈独秀：美术革命
蔡元培：北京大学画法研究会旨趣书
1919年
刘海粟：参观法总会美术博览会记略
刘海粟：画学上必要之点
刘海粟：寒假西湖旅行写生记
蔡元培：文化运动不要忘了美育
1920—1929
1920年
汪亚尘：图案教育与工艺的关系
唐隽：石膏模型写生与人体写生底着力点
汪亚尘：绘画根本上的观察
汪亚尘：近代底绘画
汪亚尘：美与美术
黄卓然：保存国粹画要从改良入手
许士骐：美术的价值及影响
黄卓然：为甚么要研究图画？
孙壎：中西画法之比较
丰子恺：忠实之写生
蔡元培：美术的起源
陈师曾：对于普通教授图畵科意见（民国九年稿）
胡佩衡：美术之势力
蔡元培：在北京大学画法研究会之演说词
徐悲鸿：中国画改良论
汪亚尘：绘画上应该注意的条件
许士骐：我对于国粹画的观念
戴：美术底实用
俞寄凡：艺术教育家的修养
高奇峰：画学不是一件死物
1921年
陈衡恪：文人画的价值
陈衡恪：文人画之价值
郑锦：郑褧裳讲演录
胡佩衡：中国山水画气韵的研究
金城：金拱北讲演录
杨朴之：绘事外评
杨朴之：美术家之修养
1922年
吕澂：美术发展的途径
1923年
刘海粟：《艺术》周刊创刊宣言
王济远：天马会筹办六届画展的经过
刘海粟：天马会究竟是什么
1924年
蔡元培：旅法《中国美术展览会目录》序
刘开渠：禁止展览裸体画
蔡元培：美术与科学
倪贻德：论裸体艺术
汪亚尘：现代艺术的要素—快感与技术
刘海粟：上海美专十三周年纪念感言
陈晓江：提倡艺术应有的途径
1926年
孙传芳刘海粟：孙传芳与刘海粟论模特儿书
1927年
北京艺专：北京艺术大会
晨光艺术会章程
林文铮：何谓艺术
徐悲鸿：美术联合展览会记略
鲁迅：当陶元庆君的绘画展览时我所要说的几句话
林风眠：致全国艺术界书
1928年
李金发：吾国艺术教育
邓以蛰：观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别
邓以蛰：艺术家的难关
林文铮：从亚波罗的神话谈到艺术的意义
林风眠：我们要注意—西湖国立艺术院纪念周讲演
1929年
徐悲鸿：惑
徐志摩：我也“惑”
李毅士：我不“惑”
徐悲鸿：“惑”之不解
徐悲鸿：“惑”之不解（续）
杨清磬：“惑”后小言
丰子恺：对于全国美展的希望
陈小蝶：从美展作品感觉到现代国画画派
金潜庵：全国美术展览之所见
丰子恺：谈像
吴琬：青年艺术社宣言
毛泽东：红军宣传工作问题
许幸之：新兴美术运动的任务
黄宾虹：谈因与创
林文铮：艺术运动社宣言
1930—1939
1930年
尺社小史
婴行：中国美术在现代艺术上的胜利
鲁迅：鲁迅先生—九三0年二月二十一日在
上海中华艺术大学的讲演
许幸之：中国美术运动的展望
1931年
萨空了：五十年来中国画报之三个时期
鲁迅：上海文艺之一瞥
林文铮：莫忘记了雕刻和建筑
贺圣鼐：三十五年来中国之印刷术
1932年
茅盾：连环图画小说
傅雷：现代中国艺术之恐慌
庞熏栗：熏琹随笔（节选）
李宝泉：中国艺术界的清算
宋阳（瞿秋白）：大众文艺的问题
傅雷：刘海粟论
傅雷：熏琴的梦
庞熏栗：决澜社小史
决澜社同人：决澜社宣言
汪亚尘：现代绘画
颜文棵：十年回顾
1933年
常书鸿：巴黎中国画展与中国画前途
常书鸿：现代艺术运动的基线
颜文樑：从生产教育推想到实用美术之必要告本校实用美术课同学辞
1934年
常书鸿：中国新艺术运动过去的错误与今后的展望
常书鸿：中国留法艺术学会成立经过
王新命等十教授：中国本位的文化建设宣言
傅抱石：中华民族美术之展望与建设
鲁迅：《全国木刻联合展览会专辑》序
姜丹书：学画心得数则
倪贻德：决澜社的一群
雷圭元：中国装饰艺术之没落及其当前之出路
1936年
陈之佛：美术与工艺
李毅士：我们为什么要提倡艺术
王显诏：国画创新应取的途径
丰子恺：谈日本的漫画
鲁迅：在第二回全国木刻联合流动展览会上的谈话
中国文艺工作者宣言——1936年（民国二十五年）
1937年
李毅士：绘画要不要像形自然？
颜退省：在国难声中对美术作家进一言
陈之佛：图案美构成的要领
傅抱石：民国以来国画之史的观察
1938年
鲁迅艺术学院创立缘起
周扬：抗战时期的文学
徐懋庸：民间艺术形式的采用
鲁迅：关于中国木刻的七封信
丰子恺：漫画是笔杆抗战的先锋
《文艺阵地》发刊辞
《抗战文艺》发刊词
篷子：文艺的“功利性”与抗战文艺的大众化
冯雪峰：关于“艺术大众化”——答大风社
阿英：《西行漫画》题记
1939年
石冥山人：写在画册之前
徐悲鸿：《画范》序——新七法
邓拓：三民主义的现实主义与文艺创作诸问题——在边区文艺作者创作问题座谈会的报告
黄铸夫：中国的新兴木刻运动
陈伯达：关于文艺的民族形式问题杂记
艾思奇：旧形式运用的基本原则
蒋兆和：《蒋兆和的肖像画》自序
1940—1949
1940年
罗荪：抗战文艺运动鸟瞰
冯雪峰：论典型的创造
冯雪峰：文艺与政论
梅行：论部队文艺工作
李桦 刘建庵 廖冰兄 温涛 黄新波：十年来中国木刻运动的总检讨
1941年
丰子恺：漫画
艾青：第一日（略评“边区美协一九四一年展览会”中的木刻）
力群：美术批评家与美术创作者（读了胡蛮底“目前美术上的创作问题”之后）
1942年
邵荃麟：1941年文艺运动的检讨——在一个座谈会上的发言
独及（林同济）：寄语中国艺术人——恐怖狂欢虔恪
毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·引言
毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·结论
张仃：街头美术
徐悲鸿：全国木刻展
梁实秋：关于“文艺政策”
1943年
陆定一：文化下乡——读《向吴满有看齐》有感
徐悲鸿：新艺术运动之回顾与前瞻
闻一多：画展
胡兰成：艺术与时代
1944年
丰子恺：现代艺术二大流派
贾怀济 平凡 刘漠冰 陈叔亮：几种美术宣传方式的试验
艾思奇：美术工作与群众的进一步结合
1946年
江丰：介绍延安木刻展
茅盾：门外汉的感想
胡蛮：抗战八年来解放区的美术运动
郭沫若：从灾难中像巨人一样崛起
编者：《木刻选集》序言
叶圣陶：《抗战八年木刻选集》序
李桦：中国新兴木刻的发生与成长
徐悲鸿：《艺用人体解剖学》序
华幸若：什么是国画的新涂径
张望：鲁迅先生与中国新木刻运动
1947年
郭沫若：《北方木刻》序
辛 可明 坦萧 肃合作 施 展 执笔：“新洋片”在农村
力群 王朝闻 古元 江丰 彦涵 祜曼：关于新的年画利用神像格式问题
沃渣 王曼硕 张望（执笔）：谈解放区的新美术——木刻，年画
伍蠡甫：中国绘画的意境
凌叔华：我们怎样看中国画？
秦宣夫：读《我们怎样看中国画》
宗白华：论中西画法之渊源与基础
刘海粟：艺术的革命观——给青年画家
吕凤子：艺术制作
丰子恺：中国画的特色——画中有诗
承名世：中国画与西洋美学
顾一尘：中国画的二重表现
1948年
毛泽东：将革命进行到底
1949年
叶浅予：国统区的进步美术运动
江丰：解放区的美术工作
沈雁冰：关于开展新年画工作的指示
1950—1959
……
1960—1969
1970—1979
1980—1989
1990—1999
2000—2010
人名索引
· · · · · · (收起)

用户评价

我特别欣赏编纂者在处理争议性议题时所展现出的审慎与平衡。在中国近现代美术的发展历程中，总有一些时期或流派的评价是复杂且充满政治色彩的。这本书并未采取单一的、强硬的定论式叙述，而是将持不同观点的多方文献并置呈现。比如，对于某次具有里程碑意义的画展，书中收录了官方的高度赞扬，同时也并列了当时一些持保留态度的私下评论。这种处理方式的高明之处在于，它将判断和解释的权力还给了读者，让读者能够站在多个历史视角上进行比对和思辨，而不是被动接受单一的“标准答案”。这种尊重史料原貌，忠于历史的严谨态度，使得整部著作的学术公信力达到了一个令人信服的高度，是其他许多简单“梳理”式的出版物所无法企及的。

这本《中国现当代美术史文献》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用了一种略带纹理的米白色纸张，触感温润，中央烫金的书名在灯光下低调地闪烁着，透露出一种厚重而典雅的历史感。内页的纸张选择也极为考究，墨色沉稳，印刷清晰，即便是那些年代久远的图片资料，也能最大程度地还原其原始质感，这对于研究者来说简直是福音。光是翻阅这本书的实体本身，就仿佛完成了一次与历史的亲密接触。装订工艺扎实得让人放心，可以毫无顾虑地摊开阅读或查阅，不必担心书脊受损。整体而言，从材质到工艺，这本书的制作水准已经超越了一般学术著作的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于那些对手感和视觉体验有较高要求的读者来说，仅仅是拥有它，就能感受到一种由内而外的满足感。这种对细节的极致追求，无疑为内容的专业性奠定了坚实的基础，让人对即将展开的阅读充满期待。

这本书的体量令人敬畏，但更令人称道的是它所收录资料的广度和深度。我之前在寻找关于某位特定时期活跃的先锋艺术家的早期活动记录时屡屡碰壁，很多信息都散落在各个机构的档案深处。但在这本书中，我惊喜地发现了几份关键性的、此前未曾公开或难以获取的初版杂志内页扫描件和私人通信摘录。这不仅仅是“收录”，更是“挖掘”的成果。它填补了许多学术空白，为未来基于此材料的研究提供了坚实的论据基础。对于资深的研究人员来说，这本书更像是一座现成的、结构严谨的资料库，极大地压缩了我们前期搜集资料的时间成本，让我们能更专注于分析和解读本身。它的价值，在于其无可替代的“一手性”和“稀缺性”。

从阅读体验的角度来说，这本书的边际效用似乎是递增的。初读时，你会为那些久远的、充满理想主义色彩的文字所吸引，感受到那个变革年代艺术家的蓬勃生命力。但随着阅读的深入，你会开始关注那些被忽略的细节——比如某篇评论中对材料的偏好分析，或是某次展览目录中对赞助人的致谢方式。这些看似微不足道的“注脚”，实则隐藏着巨大的社会文化信息。它迫使你跳出“作品名录”的窠臼，去思考艺术是如何在特定的社会土壤中生根发芽、如何与权力、商业、教育系统进行复杂博弈的。这本书的价值不在于它“告诉”了你什么，而在于它“启发”你去探究更多，它的信息密度高到需要反复咀嚼，每一遍重读都会有新的发现，如同品鉴一杯陈年的佳酿。

我必须得承认，我最初对这本“文献”性质的书籍抱有极大的戒心，通常这类资料汇编往往意味着枯燥的排版和晦涩难懂的术语堆砌。然而，翻开目录后，我的疑虑瞬间烟消云散。它并非简单的史料罗列，而是在庞杂的资料中构建出一条清晰、富有逻辑性的时间脉络。编纂者显然在史料的筛选和编排上投入了巨大的心血，那些看似零散的信件、展览手记、甚至是早期艺术评论的片段，被巧妙地穿插和组织在一起，它们彼此呼应，共同勾勒出了一个立体而非扁平的时代剪影。阅读过程中，我甚至体验到一种“沉浸式”的代入感，仿佛能听到百年前艺术家们在画室里的争论声，或是感受到他们面对时代变革时的彷徨与激情。这种叙事技巧的处理，使得即便是对早期现代艺术史不甚了解的新手，也能轻松跟随其节奏，领略到历史的波澜壮阔。

专业需要

专业需要

专业需要

专业需要

挺贵的，还是打完折。大概也就赚个一堆人凑在一起看的热闹感。以及为不会给硬盘索引的我省点脑细胞。