具體描述
《藝術創造學》原名為《藝術創造工程》，本是作者的一份課堂講稿，是餘鞦雨先生多年前在藝術教育的第一綫進行瞭探索的成果之一，篇幅不大，卻把古今中外對藝術的至高認知溶於一爐，既有奧義，又有實例，既是入門性文本，又是歸結性文本，極有重量卻又十分好讀，足以切實指導藝術創作，也足以細緻引領審美。因此自舊版齣版至今，不管是大陸版還是颱灣版都一直廣受歡迎。這次新版，作者親自刪改過於冗長的錶述，重新琢磨全書行文，使之更加乾淨、簡明，全書搭配精彩圖片30餘幅，以求適閤藝術領域之外的更多讀者。餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於：為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。這個主旨的衍生成果，必然是為藝術錶現找到美學自覺。
作者簡介
餘鞦雨，浙江餘姚人，當代著名散文傢，文化學者，藝術理論傢，文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。
目錄資訊
一 無結論的兩難結構
二 半透明的雙層結構
本論 藝術創造論
第一章 藝術本性
一 培根的定義
二 一種純粹而孤立的創造
三 創造的說服力
第二章 藝術眼光
一 不是曆史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意識
一 人生況味
二 人生命題
第四章 哲理品格
一 從整體到哲理
二 傳統名作的現代睏境
三 藝術哲理示範
第五章 未知和兩難
一 平庸作品驗證常識，偉大作品探索未知
二 兩難結構解析
第六章 集體深層心理
一 深層潛意識
二 “集體無意識”
第七章 直覺
一 直覺也能深刻
二 直覺是靈感的“黑箱”
三 發現式直覺和頓悟式直覺
第八章 造型
一 直覺需要變成藝術形式
二 情感的直覺造型
三 讓哲理直觀
四 “佛像效應”
五 內容不是問題，形式纔是
第九章 象徵
一 符號象徵
二 寓言象徵
· · · · · · (收起)
讀後感
因為有很多裏麵的作品還沒有涉獵，所以作者講的理論對於一個外行人的我來說確實艱澀難懂。很難理解，所以理所當然地很難去反駁。看來接下來要好好體味藝術作品再來評價比書。 世界的意義。人生的意義，都不是某種事先的強加，而隻能産生在探索過程中。探索有結果嗎？可能有，也...
評分藝術創造學 餘鞦雨 117個筆記 ◆ 引論 偉大作品的隱秘結構 >> 常規，對於科學、醫學、法學、社會學來說都非常重要，但對藝術創造來說，這是平庸的另一種說法。 >> “文藝是生活的反映，又是心靈的反映”； “文藝是情感的産物”； “藝術典型應該超越真實形象”； ...
評分覺得名字起得很大，心想餘鞦雨能寫得好嘛（對他並不瞭解，頭一迴讀他的書）。但還是冒險買瞭一本。剛讀到引論，就認定這是一本不俗的書。 它沒有一般藝術理論的慣性思維和門外漢想當然的論述，而是充滿瞭站在創作實踐角度的思考與分析，真正搞過創作實踐的人一看就能明白。作...
評分站在有神論者和心理谘詢師的角度看兩難和三層情感。 兩難是否和三層情感是否一下子有瞭信仰就可以解決瞭呢?就可以蕩然無存瞭呢?這個答案有可能是是的。 那麼在有瞭有神論信仰之後，還應該怎麼去構建藝術呢? 一種可能性就是，“錶達愛”。 至於怎麼錶達就是藝術的發展空間瞭。 ...
評分藝術創造學 餘鞦雨 117個筆記 ◆ 引論 偉大作品的隱秘結構 >> 常規，對於科學、醫學、法學、社會學來說都非常重要，但對藝術創造來說，這是平庸的另一種說法。 >> “文藝是生活的反映，又是心靈的反映”； “文藝是情感的産物”； “藝術典型應該超越真實形象”； ...
用戶評價
《藝術創造學》這本書，對我來說，就像是一次“思維的洗禮”。我一直以為藝術創作就是“畫得像”或者“做得精”，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我們，藝術的本質在於“錶達”，在於“傳遞”，在於“引發思考”。我特彆欣賞書中關於“觀察力訓練”的章節。作者並沒有僅僅停留在“多看”的層麵，而是教我們如何“深入地看”，如何捕捉事物錶象之下隱藏的規律和聯係。他用卡爾·榮格對夢境的分析，以及高更對色彩的獨特運用為例，來展現敏銳的觀察力是如何成為藝術傢創作的源泉。我開始有意識地去運用這些方法，在生活中去留意那些容易被忽略的細節，並且真的發現，很多日常的場景，在經過“藝術的眼光”審視後，都變得生動有趣起來。書中還花瞭很大篇幅講解“想象力的培育”，它鼓勵我們去“跳齣框架”，去“大膽假設”，去“連接看似不相關的概念”。我看到瞭書中分析的很多現代藝術作品，都是通過對傳統審美的挑戰，以及對新媒介的探索而産生的。這讓我明白，創新並非是無中生有，而是對現有事物的重新組閤和升華。這本書不僅僅是教我們如何創作，更是教我們如何“成為一個有創造力的人”。它讓我看到瞭藝術的普世價值，也讓我對如何運用創造力去解決問題，去豐富生活，有瞭更清晰的方嚮。
评分這本《藝術創造學》我斷斷續續也翻瞭有小半年瞭，不是說它不好讀，而是裏麵的內容實在是太龐雜瞭，每次讀都像是在探索一片未知的星係，總能發現新的驚喜和值得深思的地方。一開始我以為這隻是一本關於藝術技法的書，但很快我就意識到自己錯瞭，而且錯得離譜。它更像是一份關於人類創造力本身的總覽，從最基礎的感知能力，到如何捕捉靈感，再到如何將腦海中模糊的意象具象化，這本書都給齣瞭相當詳盡的闡述。我特彆喜歡其中關於“意象構建”的章節，它不僅僅是教你如何畫齣好看的東西，而是讓你去理解，藝術傢是如何將抽象的情感、概念轉化為視覺語言的。比如，作者在分析印象派繪畫時，沒有僅僅停留在色彩和光影的層麵，而是深入探討瞭莫奈等畫傢是如何通過捕捉瞬間的視覺感受，來傳達對時間流逝和生命短暫的獨特體驗。這讓我對很多熟悉的藝術作品有瞭全新的理解。還有關於“形式與內容的辯證關係”，這點也很有啓發。我過去常常糾結於“形”和“神”孰輕孰重，讀完這一部分，我纔意識到它們是相輔相成的，真正的藝術作品，絕不是空有華麗的外殼，也沒有無病呻吟的靈魂，而是“形”服務於“神”，“神”通過“形”得以展現。它讓我開始重新審視那些我曾經覺得“晦澀難懂”的作品，嘗試去理解它們背後所要傳達的思想和情感，而不是簡單地評判其是否“美觀”。總而言之，這本書不僅僅是給藝術創作者看的，對任何一個對人類思想和情感錶達有興趣的人來說，都是一本值得反復品味的書籍。它挑戰瞭我固有的思維模式，讓我對“創造”這個詞有瞭更深刻的認識，也讓我對藝術這項人類最古老、也最神秘的活動有瞭更敬畏的態度。
评分《藝術創造學》這本書，給瞭我一種“豁然開朗”的感覺。它沒有像很多教學書籍那樣，直接告訴你“怎麼做”，而是引導我去思考“為什麼這麼做”，以及“這樣做會帶來什麼”。我尤其被書中關於“直覺與理性”在創作中的作用的探討所吸引。作者並沒有將兩者對立起來，而是強調瞭它們相輔相成的重要性。他用很多藝術傢在創作過程中，是如何在遵循理性邏輯與聽從內心直覺之間找到平衡點的案例來支撐論點。我看到瞭書中分析的很多音樂傢，是如何在嚴謹的樂理結構中融入即興的靈感，以及很多作傢，是如何在縝密的故事情節中展現人物內心深處的直覺衝動。這讓我明白瞭，優秀的創作，既需要嚴謹的思考和規劃，也需要敏銳的直覺和感悟。書中還花瞭大量篇幅講解“情境的營造與氛圍的構建”。它不僅僅是關於視覺效果，更是關於如何通過一係列的元素，來創造齣能夠觸動人心的“場域”。我看到瞭書中分析的很多電影，是如何通過光影、音樂、敘事節奏等來營造齣獨特的觀影體驗。這讓我意識到，藝術作品的魅力，不僅僅在於其內容本身，更在於其所能營造齣的氛圍，以及能夠引發的共鳴。這本書讓我看到瞭藝術創作的“魔力”，也讓我思考，如何纔能創造齣真正能夠打動人心的作品。
评分《藝術創造學》這本書，在我看來，簡直就是一場“顛覆性的閱讀體驗”。我一直以為藝術創作是一種天賦，是少數“藝術傢”的專屬領域，但這本書徹底改變瞭我的看法。它將藝術創作的過程，拆解成一個個可以理解、可以學習的步驟，並且強調瞭“過程”的重要性遠大於“結果”。書中對“情感的轉化與錶達”的論述，讓我對很多抽象藝術有瞭全新的認識。我過去常常睏惑於一些抽象畫作，覺得它們“不知所雲”，但在讀瞭這一部分後，我纔明白，藝術傢並非是在隨意塗抹，而是試圖將那些難以用語言描述的復雜情感，通過色彩、綫條、形狀等視覺元素傳達齣來。作者用濛德裏安的“紅黃藍”係列為例，解釋瞭藝術傢是如何通過高度抽象化的形式，來錶達他對宇宙和諧與秩序的追求。這讓我開始嘗試去“傾聽”作品的情感語言，而不是僅僅停留在其錶麵的形式。此外，書中關於“跨界融閤與創新”的章節，也給我帶來瞭極大的啓發。它鼓勵讀者打破藝術門類的界限，將不同領域的知識和技法融入到自己的創作中。我看到書中分析瞭電影、音樂、舞蹈等不同藝術形式是如何相互藉鑒，又如何産生新的錶現力。這讓我意識到，真正的創新往往來自於不同元素的碰撞和重組，而不是閉門造車。這本書不僅教會瞭我如何“看”藝術，更教會瞭我如何“思考”藝術，以及如何去“實踐”藝術。它讓我相信，每個人心中都潛藏著巨大的創造潛力，隻需要找到正確的引導和方法，就能釋放齣來。
评分這本《藝術創造學》，對我而言，是一次“知識的盛宴”。它沒有給我一個固定的“公式”來套用，而是提供瞭一個廣闊的“視野”，讓我去探索屬於自己的創作路徑。我特彆喜歡書中關於“風格的形成與演變”的討論。作者並沒有鼓勵大傢盲目模仿，而是強調瞭“形成個人獨特風格”的重要性。他通過分析畢加索一生中不同時期的風格變化，以及他的作品是如何受到非洲雕塑和早期繪畫的影響，來展現風格的形成是一個動態、復雜、且不斷發展的過程。這讓我明白瞭，風格並非是僵化的標簽，而是藝術傢思想和情感的自然流露。書中還深入探討瞭“藝術傢的社會責任”這一話題。它讓我意識到，藝術不僅僅是個人的錶達，更承載著社會的文化和價值觀。我看到瞭書中關於不同曆史時期，藝術傢是如何通過作品來反映社會現實、倡導思想解放的案例。這讓我對藝術的意義有瞭更深刻的理解，也讓我思考，作為創作者，我們應該如何承擔起這份責任。這本書讓我看到瞭藝術創作的深度和廣度，也讓我認識到，真正的藝術創作，是需要不斷學習、不斷思考、不斷實踐的過程。它不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更激發瞭我對自身創造力的探索和挖掘。
评分《藝術創造學》這本書，對我而言，就像是一場“靈魂的對話”。它沒有給我一個標準的“模版”來遵循，而是引導我去“傾聽”內心的聲音，去“挖掘”自我。我尤其被書中關於“個人經驗的升華與錶達”的論述所吸引。作者並沒有鼓勵大傢去模仿彆人的成功模式，而是強調瞭“誠實地錶達自我”的重要性。他用很多藝術傢在創作過程中，是如何將自身的經曆、情感、思考融入作品，從而産生獨特的藝術生命力的案例來支撐論點。我看到瞭書中分析的很多作傢，是如何將個人的情感體驗，轉化為觸動人心的文學作品；以及很多音樂傢，是如何將對世界的感悟，譜寫成能夠引起共鳴的鏇律。這讓我明白瞭，最動人的藝術，往往來自於最真實的錶達。書中還深入探討瞭“藝術的邊界與可能性”。它鼓勵我們去“打破常規”，去“嘗試新的媒介和形式”。我看到瞭書中分析的很多跨界藝術傢，是如何將科技、哲學、社會學等不同領域的知識融入到自己的藝術創作中，從而開創齣全新的藝術範式。這讓我對藝術的未來發展充滿瞭期待，也讓我思考，作為創作者，我們應該如何去拓展藝術的邊界，去探索藝術的無限可能。這本書讓我看到瞭藝術創作的“個性”，也讓我思考，如何纔能創作齣真正具有獨特價值、能夠觸及靈魂的作品。
评分這本《藝術創造學》對我來說，簡直是一次“思維的拓展”。它沒有給我一個現成的答案，而是教會我如何去“提問”，如何去“探索”。我最欣賞書中關於“意念的轉化”這一部分。作者並沒有簡單地將“想法”和“作品”劃等號，而是深入剖析瞭從一個模糊的念頭，到最終具象化為一件藝術作品所經曆的漫長而復雜的過程。他用很多藝術傢在創作過程中，是如何通過不斷的草圖、修改、實驗，最終纔將腦海中的意象具象化的案例來論證。我看到瞭書中分析的很多雕塑傢，是如何在反復的打磨和調整中，纔最終塑造齣具有生命力的形態；以及很多建築師，是如何在無數次的方案推敲中，纔最終構築齣既美觀又實用的空間。這讓我明白瞭，創作並非是“一拍即成”的神來之筆，而是“韆錘百煉”的藝術。書中還探討瞭“觀眾的接受與解讀”這一話題。它讓我意識到，藝術作品的生命力，不僅在於創作者的錶達，更在於觀眾的理解和再創造。我看到瞭書中關於不同文化背景、不同時代背景下的觀眾，對同一件藝術作品會有截然不同的解讀。這讓我對藝術的開放性和多元性有瞭更深的認識。這本書讓我看到瞭藝術創作的“過程”，也讓我思考，如何纔能創作齣真正具有生命力、能夠與觀眾産生對話的作品。
评分初拿到《藝術創造學》這本書，我的期待值並不高，覺得無非是一些老生常談的藝術理論，但讀進去之後，我纔發現這本書簡直是“寶藏”一般的存在。它不拘泥於單一的藝術門類，而是將目光投嚮瞭“創造”的本質，從哲學、心理學、社會學等多個角度，全麵地剖析瞭藝術創作的發生機製。我特彆被書中關於“藝術傢的工具箱”那一章節所吸引。作者並沒有羅列一堆具體的繪畫技巧或雕塑手法，而是提煉齣瞭藝術傢們普遍使用的“思維工具”，比如“類比思維”、“逆嚮思維”、“解構重組”等。我之前在學習過程中，常常會遇到瓶頸，不知道如何打破僵局，這本書提供的這些思維模式，就像是為我打開瞭一扇扇新的大門。作者通過分析莫裏哀的戲劇創作，是如何從日常生活中的觀察提煉齣具有普遍意義的人性弱點；分析畢加索的立體主義，又是如何通過“解構”傳統視角來重塑我們對現實的認知。這些案例讓我明白瞭，優秀的藝術傢並非隻是技藝高超，更是思想的巨匠。書中還探討瞭“文化背景對藝術創作的影響”，這點也讓我受益匪淺。它讓我明白瞭，為什麼不同地域、不同時代的藝術風格會有如此巨大的差異，也讓我開始反思，我們自身的文化基因是如何潛移默化地影響著我們的創作。我不再僅僅以“好不好看”來評價藝術作品，而是更關注其背後所承載的文化信息和社會意義。這本書就像一本“藝術史的縮影”，又像一本“創造力的百科全書”，它拓展瞭我的視野，也激發瞭我內心深處對創造的渴望。
评分這本《藝術創造學》對我來說，簡直是一場思維的“奇幻漂流”。我本以為它會是一本枯燥的理論著作，充斥著晦澀難懂的專業術語，但齣乎意料的是，它以一種近乎講故事的方式，將深奧的藝術理論娓娓道來。我尤其印象深刻的是書中關於“藝術傢氣質”的探討，它並沒有將藝術傢描繪成遙不可及的天纔，而是深入剖析瞭那些普遍存在於藝術傢身上的特質，比如旺盛的好奇心、敏銳的觀察力、以及對未知事物的探索欲。作者通過引用大量不同時代、不同領域的藝術傢案例，生動地展現瞭這些特質是如何驅動他們不斷突破自我，創造齣令人驚嘆的作品。例如，達芬奇在解剖學上的深入研究，梵高對色彩的狂熱實驗，甚至是某個默默無聞的民間藝人對當地神話傳說的獨特演繹，都被用來佐證“創造力並非憑空而降，而是源於對世界的深度感知和持續的實踐”。書中還花瞭很大篇幅講解“靈感來源的多樣性”，我過去總以為靈感隻來自於“頓悟”，但這本書告訴我，靈感可以隱藏在日常生活的每一個角落，無論是聆聽一段音樂，觀察一場雨，還是品嘗一道美食，都可能激發創作的火花。它鼓勵讀者主動去“收集”和“整理”這些微小的感知，將它們編織成屬於自己的創作網絡。我開始嘗試在生活中更有意識地去留意那些容易被忽略的細節，並且真的發現，很多過去隻是“一閃而過”的念頭，經過這本書的引導，竟然能發展成更具深度的想法。這本書讓我意識到，創造力不是少數人的專利，而是每個人都可以通過學習和實踐來培養和提升的能力。它像一位循循善誘的導師，引導我走齣自我設限的思維，擁抱更廣闊的創作可能性。
评分我對《藝術創造學》這本書的感受，就像是誤入瞭一個“奇妙的迷宮”，每深入一步，都能發現新的齣口和風景。這本書最讓我著迷的地方在於，它不隻關注“技法”，更注重“心法”。作者花瞭大量篇幅去探討“藝術傢的內在世界”，比如如何培養“批判性思維”，如何處理“創作中的焦慮與挫敗感”，以及如何建立“可持續的創作動力”。這讓我覺得這本書非常“接地氣”，因為它真實地觸及瞭創作者在實踐中會遇到的各種問題。我尤其喜歡書中關於“耐心與堅持”的論述。作者並沒有把藝術傢塑造成“靈感湧現，一蹴而就”的神話，而是強調瞭無數次失敗和反復打磨的必要性。他用達·芬奇繪製《濛娜麗莎》的漫長過程，以及貝多芬在創作《第九交響麯》時所經曆的艱辛，來告訴讀者，偉大的作品背後，是常人難以想象的汗水和毅力。這讓我開始重新審視自己的創作過程，不再因為一時的不順而氣餒，而是學會以更平和的心態去麵對挑戰。書中還探討瞭“社會環境對藝術創作的影響”，這一點也非常有價值。它讓我們明白，藝術並非孤立存在，而是與時代、與社會息息相關。我看到瞭書中關於不同曆史時期，藝術是如何反映社會變革、錶達民眾心聲的案例。這讓我對藝術的社會功能有瞭更深刻的理解。這本書不僅是一本關於藝術創作的指南，更是一本關於“成為一個有創造力的人”的教科書。它讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我對自己的未來創作充滿瞭信心。
评分站在設計學學生的角度而言，中國大陸沒有設計（感想來源武漢本土設計協會的分享會 一個很厲害的會員設計瞭一個跳街舞的諸葛亮 寓意打破墨守成規……
评分用詞是中國教科書式的繁雜，追求抽象意義上的用詞嚴謹，卻忽略瞭可讀性，對於慢慢習慣瞭國外深入淺齣的白話講道理文體的我，有點不適應。讀進去的部分感覺還不錯，沒讀進去就隻能乾瞪眼瞭。總體對於創作手法有些瞭解，日後可能讀的作品多瞭會更明白。（筆記在有道）
评分收迴我對《老人與海》的誤解。我曾不止一次錶達對《老人與海》成就上的不理解，但看過此書後，幡然覺醒，習慣悲或喜的功過結局，似乎那纔是大作應該贈予的心靈震撼。在平淡無奇的結尾，海明威卻留給瞭世人無限的思考，這就是創作手法：兩難結構！越讀越無知，愧😢
评分無結論的兩難，半透明的雙層。 期待進步之後，能迴來再看這本書，以期理解。
评分帶著餘鞦雨強烈的個人色彩，讀著卻很舒服
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