擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平麵設計師:尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
《R25》《TRANSIT》的設計師尾原史和,
透過裁切、觸感、色彩、圖形、字形、留白與餘韻,
摸索存在書頁之中的另一個「世界」。
為什麼要把文字推到裁切線邊緣?
如何在平麵中看見立體的空間感?
怎麼用樂麯般的起伏,想像一本書的閱讀節奏?
擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平麵設計師:尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
在《設計的手感》中,尾原史和迴到書籍設計的原點,試圖尋找設計的本質──透過書中的各個元素,設計想要帶給讀者什麼樣的感受?他自己如何從接近直觀的「感覺」開始,一步步為一本書勾勒齣適閤的樣貌?
書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節,透過平易說明以及各種製作上的嘗試,具體描述在創作過程中的思考與創意,並以實際頁麵呈現書本所擁有的各種可能性。
同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師鬆澤剛以及攝影師高橋恭司四人,從不同角度討論設計的精采對談。
◎書中摘句
關於誤差──我認為設計某樣東西,就是要在瞭解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下,去追求哪個地方要怎麼改動、要做齣什麼樣的「誤差」。
關於邊界──這本書的邊界設為9mm,經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩,我蠻想看看會亂到什麼程度。
關於圖形──即使隻是一條線,隻要能善加利用,便能賦予各種不同涵義和故事。
關於質感──一般統稱「加工」的過程,再加上不同的裝訂方式,就可以展現齣書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。
關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣,如果每天都有不同的煩惱,就是最幸福的事情瞭。
發表於2024-11-05
設計的手感 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
圖書標籤: 設計 日本 尾原史和 視覺設計 藝術 書設計 平麵設計 文化
作為工業設計師,對對話鬆澤剛的部分還是頗有感觸的,設計與環境,與市場,與用戶,與手闆廠與製造商,諸多局限。但想象力是無限的,設計就是要在這樣有限的空間裏麵去做無限的創造。書中關於平麵設計的理論還是比較淺顯易懂的,對談則是在輕鬆的氛圍中時有靈光。整體很好讀,值得一看。
評分太好看瞭啊。並且更喜歡亂入的幾篇對談。設計方法或數據本身沒那麼多,但設計的意識和碰撞齣來的靈感讀來更有收穫。長時間觀賞者的身份,突然能夠瞭解大師的想法,是很有啟發的事。是一本讀後對設計乃至編輯、攝影等其他藝術創作的心態、態度、方式更有體會的書。最後,日本大叔可真萌,什麼“說到這一點還是麻煩你們去找其他具體的書來看”,什麼“這張因為紫色的反射纔拍下來的照片,變成黑白以後什麼都看不齣來,真是不好意思”,什麼“覺得展覽什麼的很麻煩,但要真的說多麻煩嘛也沒有那麼麻煩”之類的,有種“你要這麼說我也沒辦法”的感覺!
評分書中講的東西是很有用的。隻是不知道是翻譯還是作者本身說話習慣的原因,有的地方讀起來非常晦澀。有些句子在讀的時候我都會想這樣翻會讀起來更順暢一點。少的那一星就是給這本書writing上的不足
評分雖然感覺有點水...還是蠻實用的
評分作為工業設計師,對對話鬆澤剛的部分還是頗有感觸的,設計與環境,與市場,與用戶,與手闆廠與製造商,諸多局限。但想象力是無限的,設計就是要在這樣有限的空間裏麵去做無限的創造。書中關於平麵設計的理論還是比較淺顯易懂的,對談則是在輕鬆的氛圍中時有靈光。整體很好讀,值得一看。
設計的手感 2024 pdf epub mobi 電子書 下載