达•芬奇的童年回忆

出版者:九州出版社

作者:[奥]西格蒙德•弗洛伊德 著

出品人:华文天下

页数:292

出版时间:2014-6

价格:33.00元

isbn号码:9787510828966

丛书系列:弗洛伊德文集

具体描述

此卷包含七部分内容，是弗洛伊德关于美学方面的重要论著。《戏剧中的变态人物》（1942）以精神分析观点解释了戏剧活动。《詹森的〈格拉迪沃〉中的幻觉与梦》（1907）揭示了压抑、幻觉、梦的形成。《作家与白日梦》（1908）提出了一种特殊的幻想活动。《达•芬奇的童年回忆》（1910）介绍了达•芬奇童年以来的感情生活，分析了其性心理的发展，阐释了他的艺术与科学活动的心理起源。《米开朗基罗的摩西》（1914）阐释了米开朗基罗所创作的摩西这一艺术作品。《陀思妥耶夫斯基与弑父者》（1928）探讨了陀思妥耶夫斯基的文艺创作。《非专业者的分析问题》（1926）指出了精神分析技术不是神秘的，更不是医生的专利。

作者简介

弗洛伊德：奥地利著名的精神病学家，精神分析学派的创始人，弗洛伊德主义的缔造者，西方心理学第二势力的领导者，20世纪影响最大的思想家之一。

弗洛伊德作为深蕴心理学的开创者，他的潜意识心理学说、精神分析治疗方法技术以及对人类心灵深层隐秘王国的揭示，不仅为心理学研究整个人类精神世界开辟了全新的领域，而且对西方当代文学艺术、宗教、伦理学、社会学、历史学、民族学、哲学产生了深远的影响。

主编车文博：心理学家、哲学家，中国理论心理学的奠基人之一，开拓中国潜意识的哲学心理学研究，中国“给弗洛伊德‘平反’的人”，中国学术界公认的弗洛伊德研究权威。

目录信息

戏剧中的变态人物
按　语 002
詹森的《格拉迪沃》中的幻觉与梦
按　语 012
第一章 013
第二章 041
第三章 058
第四章 076
作家与白日梦
按　语 084
达•芬奇的童年回忆
按　语 096
英文版编者导言 097
第一章 101
第二章 118
第三章 128
第四章 141
第五章 152
第六章 162
米开朗基罗的摩西
按　语 172
第一章 177
第二章 186
第三章 193
第四章 198
陀思妥耶夫斯基与弑父者
按　语 202
附录　弗洛伊德致西奥多•赖克的一封信 220
非专业者的分析问题
按　语 224
引言 225
跋（1927） 284
· · · · · · (收起)

用户评价

叙事结构的处理，是这本书最让我感到惊艳和困惑的地方，两者并存，形成了一种独特的阅读张力。它似乎有意避开了传统传记或回忆录那种清晰的线性时间轴，而是采用了碎片化、非线性的叙事模式。章节之间跳转的逻辑，与其说是时间上的先后顺序，不如说是情感上的关联，或者是一种记忆的闪回触发机制。前一章可能还在描绘一个宁静的午后场景，下一章却猛然跳跃到了一个充满紧张感的关键时刻，这种跳跃并非是混乱的，而是如同大脑在处理复杂信息时进行的快速索引和重组。这种结构迫使读者必须成为一个积极的参与者，而不是被动的接受者，需要不断地在不同的时间点和情境之间建立起内在的联系，拼凑出一个完整但又充满留白的图景。这种挑战性的结构设计，无疑是对传统叙事的一种大胆颠覆，虽然阅读起来需要投入更多的精力去梳理脉络，但一旦成功构建起自己的理解框架，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。

这本书的语言风格，简直就像是饮下一杯陈年的波尔多红酒，醇厚、复杂，且后劲十足。作者（或者说，叙述者）的遣词造句，并非追求华丽辞藻的堆砌，而是展现出一种近乎哲学的洞察力，将日常的观察提升到了对人性深层驱动力的探讨。例如，在描绘某个微不足道的场景时，作者能够不动声色地嵌入一段关于光影变化与时间流逝的精妙比喻，这种“润物细无声”的叙事手法，让人在不经意间被带入了一种深沉的沉思之中。我尤其欣赏它对情绪的细腻把控，它从不直接宣泄强烈的感情，而是通过对环境、动作的细致描摹来烘托气氛，使得读者需要调动自身的经验和想象力去解码其中的情感张力。这要求读者必须全神贯注，因为任何一次走神都可能错过一个转瞬即逝、却至关重要的暗示。读完一个章节后，常常需要停下来，深深地吸一口气，整理脑海中那些如同迷雾般散开的思绪，回味那份久久不散的韵味。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面采用了一种复古的米黄色纸张，边缘微微做旧，仿佛真的能从指尖感受到时光的流淌。主视觉上，不是那种常见的肖像画，而是一幅极其细腻的、像是用羽毛笔绘制的建筑草图，线条流畅却又带着某种稚拙的精准，这立刻将读者的思绪拉向一个充满创造力的早期环境。内页的排版更是考究，文字间距把握得恰到好处，让人在阅读过程中感到极其舒适，眼睛不会轻易疲劳。装帧工艺上，我特别留意到书脊的处理，它采用了布面精装，侧面露出的书脊纹理有着皮革般的触感，每一次翻开都像是在进行一个庄重的仪式。更别提扉页上的烫金字体，低调而奢华，透露出一种对知识本身的尊重。这种对物质媒介的极致追求，极大地提升了阅读体验，让人觉得手里捧着的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。它不仅仅是内容的载体，本身就是一种美学表达，让人在尚未进入文字世界之前，就已经被它无声地‘说服’了。

从主题的探讨深度来看，这本书展现出了一种对“未完成性”的深刻迷恋与理解。它没有提供任何斩钉截铁的结论，也没有试图为那些早期的经历做任何完美的收尾或强行的解释。相反，它将那些模糊不清、充满矛盾的瞬间原封不动地呈现给读者，仿佛在邀请我们一同去审视生命中那些难以名状的、尚未被清晰定义的阶段。这种对“不确定性”的拥抱，是这本书最动人的地方。它不急于将一个人物定型，而是展现了一个持续演变、不断自我修正的心灵图景。这种开放式的处理方式，极大地拓展了作品的意义边界，使得不同年龄、不同经历的读者都能在其中找到与自己生命轨迹共振的影子。它告诉我们，真正的成长往往发生在那些没有被清晰记录、没有被完美解决的间隙之中，而那些未竟之事，才是驱动未来行动的真正动力源泉。

这本书在氛围营造上，达到了近乎于魔术般的境界。它成功地构建了一个自洽的、具有强烈时代烙印的微观世界。无论是对那个特定时期社会风貌的侧写，还是对特定地理环境中自然气息的捕捉，都精准得如同老式胶片摄影机捕捉到的画面，颗粒感十足却又无比真实。我仿佛能闻到纸张泛黄的味道，能听到远方传来的模糊的市井喧嚣，甚至能感受到空气中微妙的湿度变化。这种环境的“实体化”构建，不是通过冗长的描述堆砌，而是通过几个精准且富有象征意义的细节来完成的——比如某件遗失物品的描述，或者某一特定天气下的光线投射方式。这种沉浸式的体验，让读者不再是站在外部观察，而是仿佛被吸入到了叙述者的内心世界中，与他一同呼吸，一同经历着那些被时光过滤的片段。这使得阅读过程超越了信息的获取，成为了一种深度的“在场感”体验。

这一本收录的是后来被称为“精神分析学派的文学批评”的奠基之作，很多篇别处是看过的，集在一处还是很震撼。弗洛伊德的学说必定有过度阐释的地方，不过看断言片语和看整篇文章还是不同的。文章很有“催眠”效果，让你不得不信服他的观点。

一直行走在品味弗洛伊德行文逻辑的阅读中，在这本书中(几篇研究论文的合集)，我认识了伟大的俄国作家陀思妥耶夫斯基和他伟大的作品马卡拉佐夫兄弟。还有蒙娜丽莎的姓氏。还有达·芬奇不为人知的一面。

对达芬奇的研究有点少没看过瘾。非专业者的分析问题这篇有点苏菲的世界的味道～

看到很多心理学专业的人批判这本书的价值，并且说费洛伊德理论已“破产”。没有他有荣格吗？没有荣格的帮助黑塞写不出《悉达多》。拿诺贝尔的黑塞和他的作品又影响了多少领域的多少人呢？并不是学心理学专业的人才看这样的书。作为一个研究达芬奇的人来说，是非常有价值和帮助的记录。

不管是圣人还是凡人，想到自己要被人分析，难眠是要恼怒的。