具体描述
本书是18世纪末到19世纪初以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的一个美学流派。本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判。
作者简介
蒋孔阳，1946年毕业于中央政治大学经济系。历任复旦大学副教授、教授、美学研究室主任，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，中国作协上海分会第四届副主席，上海市社科联副主席，中华全国美学会第一、二届副会长，上海美学学会第一、二届会长，上海市第六、七届政协委员。有突出贡献专家，享受政府特殊津贴。
目录信息
（一）德国古典美学产生和形成的阶级基础和社会基础
（二）德国古典美学的唯心主义性质
（三）德国古典美学的思想渊源
1．与十八世纪启蒙运动的关系
2．与英国经验派美学的关系
3与德国理性派美学的关系
（四）德国古典美学的历史地位
二、康德
（一）生平和著作
（二）康德美学的出发点
（三）美的分析
（四）崇高的分析
（五）艺术与天才
（六）康德美学思想的小结
三、费希特与谢林
（一）费希特及其哲学观点
（二）费希特的哲学观点对于当时浪漫主义美学思想的影响
（三）谢林的“同一哲学”
（四）谢林的美学思想
四、歌德与席勒
（一）歌德与席勒在德国古典美学中的地位
（二）歌德论自然与艺术的关系
· · · · · · (收起)
读后感
蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始，黑格尔为终，中间包括费希特与谢林，歌德与席勒。这他创作于６０年代出版于８０年代的美学专著，从根本意义上讲，它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判，而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...
评分蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始，黑格尔为终，中间包括费希特与谢林，歌德与席勒。这他创作于６０年代出版于８０年代的美学专著，从根本意义上讲，它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判，而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...
评分蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始，黑格尔为终，中间包括费希特与谢林，歌德与席勒。这他创作于６０年代出版于８０年代的美学专著，从根本意义上讲，它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判，而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...
评分蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始，黑格尔为终，中间包括费希特与谢林，歌德与席勒。这他创作于６０年代出版于８０年代的美学专著，从根本意义上讲，它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判，而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...
评分蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始，黑格尔为终，中间包括费希特与谢林，歌德与席勒。这他创作于６０年代出版于８０年代的美学专著，从根本意义上讲，它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判，而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...
用户评价
我必须得说，《德国古典美学》这本书是一次令人难忘的阅读体验。作者的笔力非凡，他能够将那些晦涩难懂的哲学理论，用一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其被他关于“形式”与“内容”在艺术中的辩证关系所吸引。他深入浅出地解释了，何谓“纯粹形式”的美，以及它如何能够引发我们内心深处的共鸣。我至今还记得，他举例分析一首巴赫的赋格曲，那种严谨的结构如何蕴含着无限的情感张力，让我对音乐的理解有了全新的认识。这本书并没有局限于枯燥的理论说教，而是巧妙地将哲学思考与艺术欣赏融为一体。他引导读者去观察、去感受，去体验艺术所带来的独特魅力。我发现，在阅读的过程中，我不仅增长了知识，更重要的是，我的审美能力得到了极大的提升。我现在能够更敏锐地捕捉到艺术作品中的细节，更深刻地理解创作者的意图。这本书就像一位智慧的向导，引领我探索德国古典美学的丰富宝藏。
评分这本书《德国古典美学》给我带来了前所未有的震撼。我一直认为美学是很遥远、很抽象的东西，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙述逻辑非常清晰，他像一位循循善诱的老师，一步步引导我进入德国古典美学的世界。他对于“模仿”与“创造”的辨析，让我明白了艺术的真谛远不止于对现实的简单复制。我尤其欣赏他对于席勒“游戏冲动”的解释，那种在自由玩乐中诞生的艺术，充满了生机与活力，让我感受到了艺术最本真的魅力。书中穿插了大量对当时社会文化背景的分析，这使得我对那些美学理论的产生有了更深的理解。我开始意识到，伟大的艺术和思想，从来都不是凭空产生的，而是与时代、与社会、与人的内心深处有着千丝万缕的联系。作者的观点非常独到，他不仅仅是介绍那些理论，更是引导我们去思考，去探索，去发现美学在我们生活中的意义。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在进行一场深刻的自我对话，一次对美的重新发现。
评分天哪，我最近简直沉迷于一本叫做《德国古典美学》的书！虽然它书名听起来有点学术，但读起来却一点也不枯燥。作者的笔触非常细腻，他描绘了那些伟大哲学家们是如何一步步构建起他们对美的理解的。我尤其喜欢他关于康德的章节，那些关于“先验范畴”和“无功利的愉悦”的解释，简直是拨云见日，让我这个美学小白也能窥见其精髓。读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于18世纪的德国，和黑格尔、席勒、歌德一起，在咖啡馆里热烈地讨论着艺术与生活的关系。作者并没有简单地罗列理论，而是通过大量的艺术品案例，比如绘画、雕塑、音乐，来佐证他的观点。当我看到他对一幅画的细致解读，或者对一段旋律的深刻剖析时，我总会忍不住停下来，重新审视那些我曾经习以为常的艺术作品，仿佛被打开了新的视角。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它提升了我对美的感知能力。我现在走在街上，看到一栋建筑，或者听到一段音乐，都会不自觉地去思考它背后的美学原理。这真是一次非常愉快的智识之旅，我强烈推荐给所有对艺术和哲学感兴趣的朋友们！
评分这本《德国古典美学》着实让我眼前一亮。我一直对艺术有浓厚的兴趣，但总觉得缺少一种深入的理解。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往德国古典美学殿堂的大门。作者的叙述方式非常有感染力，他将那些复杂的哲学思想，用一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢他关于“崇高”的论述，那种震撼人心的力量，那种超越个体渺小的感觉，被他描绘得淋漓尽致。读到那里，我脑海中不禁浮现出壮丽的山川、浩瀚的星空，以及那些撼动人心的艺术杰作，比如米开朗琪罗的《大卫》和贝多芬的《第九交响曲》。作者在书中不仅仅是介绍理论，更是引导读者去感受，去体验。他鼓励我们去质疑，去思考，去形成自己的美学判断。我发现，随着阅读的深入，我开始能够更敏锐地捕捉到艺术作品中那些微妙的情感和深层的含义。甚至在生活中，我也开始更加注重细节，更加懂得欣赏那些被忽略的美好。这本书不只是一本美学读物，它更像是一次心灵的洗礼，让我对这个世界有了更深刻的认识和更丰富的情感体验。
评分我必须承认，最初拿到《德国古典美学》这本书时，我有些犹豫。毕竟，“德国古典美学”听起来就像是那种需要反复钻研才能啃下来的硬骨头。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的写作风格非常独特，他擅长用一种流畅而富有诗意的语言，来阐述那些深邃的哲学概念。我尤其欣赏他对于“自由”与“必然”在艺术创作中的辩证关系的探讨。读到这里，我联想到许多伟大的艺术家，他们在看似遵循某种规则和技法的同时，又能挥洒出无限的创造力。作者巧妙地将这些抽象的概念与具体的艺术实践相结合，让我这个非专业读者也能够有所领悟。书中引用的例子非常丰富，从古希腊雕塑到浪漫主义诗歌，涵盖了德国古典美学发展过程中各个重要的时期和代表人物。我印象最深刻的是他关于“整体性”的论述，他强调艺术作品不是孤立存在的，而是与创作者、时代、乃至观众的精神世界紧密相连。这种联系性的解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思想的启迪，它让我开始重新审视自己与艺术的关系。
评分通俗 但本书最大的特点还是站在意识形态角度批判 立场和角度永远使观点局限
评分简单而清晰地总结，对康德、黑格尔的述评很适合入门。不足之处在于过分抬高历史唯物主义，而在批判的时候，给人一种作者是世外高人看懂一切正误得失的感觉；另外，对费希特和谢林的介绍太少，可能是当时资料有限吧，这一部分多是层层转引。整本书前前后后轻重分别过于明显。
评分為美學思想確立絕對標桿，就是一種愚蠢。
评分為美學思想確立絕對標桿，就是一種愚蠢。
评分通俗 但本书最大的特点还是站在意识形态角度批判 立场和角度永远使观点局限
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