电影～速成读本

出版者:生活·读书·新知三联书店 生活书店出版有限公司

作者:[英]约翰•劳顿（John Naughton） 亚当•史密斯（Adam Smith）

页数:144

译者:张树智 李文

出版时间:2014-4

价格:43.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807680260

具体描述

电影相比其他艺术门类，历史不算久远。基于人类自身基因对于光影和故事的迷恋，这一领域的艺术作品自诞生以来就呈现爆炸式增长。不管近年来你是不是电影院里的常客，如果比拼电影谈资，还是恶补一下为妙，最明智的办法就是——翻一翻本书吧！按图索骥，循书观影不失为一大乐事！

特别呈现

 遨游影史瀚海，梳理影片门类

 揭密巨片产生内幕与导演真相

 世界各大电影节指南

 影界术语、行话集锦

作者简介

约翰•劳顿（John Naughton），《大都会杂志》影评家，电影刊物GQ的责任编辑。同时也是一位影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。亚当•斯密，定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。

亚当•史密斯（Adam Smith），定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。

目录信息

目录
概述
影像和幻象 /电影的史前资料
开演了 /早期电影
D•W•格里菲斯 /现代电影之父
好莱坞万岁 /托拉斯之战
粗俗滑稽剧 /默片中的小丑
手拿喊话筒的绝对权威 /导演
演员崭露头角 /群星荟萃
蒙太奇和政治宣传 /苏联影片
阴影和街道 /德国电影
银幕上第一首歌曲 /有声影片
电影制片厂 /主要的几家
电影制片厂 /规模较小的几家
你这下流的鼠辈 /警匪武打片
脸贴脸 /歌舞片
明争与暗喻 /对白谐趣的喜剧
一分钟说两千字 /快节奏的幽默剧
何必强求？ /妇女影片
家在农场 /西部片
冒险经历片 /早期动作片中的英雄
好莱坞的恐怖片 /吸血鬼、妖魔、大猩猩
老鼠王国 /动画的出现
故事连载与犯罪大王 /多集片与连续剧
谋杀片与“麦高芬” /悬疑高手
想入非非 /30年代的英国电影
巨细无遗 /谈谈纪录片
印象与衰退 /法兰西诗式现实主义
听一听、看一看、学一学 /宣传与战争
生活中的一个片断 /新写实主义
女人，女人！ /黑色电影
梦醒以后 /困境中的好莱坞
大一点就好一点吗？ /小窍门小点子
乱中仍有序 /装出一副情绪化的样子
史诗般的电影 /名演员，大本钱
城里欢声阵阵 /精彩的电影镜头赢来不断的掌声
过来，我的宝贝 /浪漫喜剧片
两次广告及汽车电影院 /广告宣传性电影
顽强不屈 /英国战时电影
太阳升起来了 /日本电影
深刻的反映与世俗的描写 /伯格曼和布努艾尔
宝莱坞及其他 /印度电影
哥特式影片 /咸马恐怖片制片公司
新抽象派 /战后的法国电影
意大利的电影 /诱骗与亵渎
现代生活及其他 /英国愤怒的年轻人
新德国电影 /法斯宾德，赫尔佐格和文德斯
政治抗议 /铁幕背后的电影
各国影业 /非洲、亚洲及南美洲
各国影业 /英语国家的电影
重游61号公路 /谈谈公路片
很难对付的人 /威尔斯和库布里克
滑稽片与喜剧片 /伍迪•艾伦和梅尔•布鲁克斯
新的好莱坞 /我的人会成为你的人
从忧国忧民到逃避现实 /奥特曼，波兰斯基和斯皮尔伯格
繁荣与破产 /好莱坞的重型武器
不拘细节的影人 /科波拉，斯科塞斯和德•帕尔马
青少年与恐怖片 /好斗者与大学学生
干一天像一天 /身怀绝技的人
下辈子见，伙计 /事件电影
独立经营的电影 /美国的一些新导演
打破惯例 /谁说导演都是白人？
即将来临的新事物 /未来的电影技术
榜上有名
电影导演简介
电影节日表
最出色的20名排行榜
电影术语名词
索引
照片来源和鸣谢
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直是个很喜欢“看热闹”的人，尤其是在社交场合，大家聊起电影，我总希望能有自己的见解，而不只是附和。但是，我之前的知识储备确实有限，很多时候只能停留在“好看”“不好看”的层面。这本书就好像一位经验丰富的“电影向导”，它没有直接给我一个“电影评价标准”，而是通过一种非常系统的方式，让我了解了电影是如何一步步构建起它的魅力的。我印象最深刻的是书中关于“色彩美学”的讨论。我之前只觉得电影的画面颜色好看就行，但这本书让我明白，色彩不仅仅是为了好看，它更是承载了丰富的情感和意义。比如，红色可能代表热情、危险，蓝色可能代表忧郁、宁静，这些色彩的运用，能够极大地影响观众的情绪，甚至在不知不觉中引导观众去理解角色的心理状态。书中还详细讲解了不同色调的运用，以及它们是如何与电影的主题相呼应的。另外，书中关于“光影运用”的分析也让我茅塞顿开。我之前总以为光只是用来照明的，但这本书让我认识到，光影同样是一种强大的叙事工具。比如，明亮的光线可能象征希望和光明，而阴影则可能暗示着未知、秘密或者压抑。它让我学会了去关注画面中的每一个光源，去体会它们是如何被用来塑造人物、营造氛围的。这本书的价值在于，它让我从一个“电影观众”升级成了一个“电影鉴赏家”。它不仅仅是提供了知识，更重要的是，它培养了我一种“审视”电影的眼光。现在，我再去看一部电影，我会不自觉地去关注它的画面构图、色彩搭配、光影运用，去体会创作者的匠心独运。这让我的观影体验变得更加丰富和有意义，也让我和朋友们的交流更加深入和有趣。

我一直是个对“为什么”充满好奇的人，尤其是看电影的时候，我总会想，为什么导演会选择这样一个镜头？为什么这段音乐会在这里出现？为什么这个角色会有这样的反应？这本书就像是一个“解谜专家”，它并没有直接给我答案，而是提供了一套系统的工具，让我自己去探索和发现。我最先被吸引的是书中关于“镜头语言”的解析。它让我明白，电影的每一个镜头，都不是简单的记录，而是一种有意识的选择。比如，一个特写镜头，能够放大人物的表情，传递细腻的情感；一个远景镜头，则能够展现人物所处的环境，或者强调人物的渺小。书中还会提到镜头运动，像是摇、移、推、拉，这些动作的组合，能够创造出丰富的视觉效果，并且传达出不同的叙事信息。它让我明白了，电影是通过视觉来“说话”的，而镜头就是它的语言。另外，书中关于“色彩理论”的讲解也让我大开眼界。我之前只觉得电影的色彩好看就行，但这本书让我明白，色彩不仅仅是为了视觉上的美感，它更是一种强大的情感表达工具。比如，冷色调可能营造出压抑、疏离的感觉，而暖色调则可能带来温暖、希望。它让我学会了去关注电影中的色彩搭配，去体会它们是如何影响我的情绪和对电影主题的理解的。这本书的价值在于，它让我从一个“被动接受者”变成了一个“主动分析者”。它不仅仅是提供了电影知识，更重要的是，它培养了我一种“批判性思维”，让我能够更深入地理解电影，并且形成自己的见解。

我一直是个对“体验”很看重的人，看电影对我来说，就是一种沉浸式的体验，但有时候，我觉得这种体验不够完整，总觉得好像少了点什么。这本书的出现，就像是给我添上了一块关键的拼图，它让我更全面地理解了电影的魅力。我尤其喜欢书中关于“声音设计”的章节。我之前只觉得电影的声音就是对话和背景音乐，但这本书让我明白，声音同样是电影叙事中不可或缺的一部分。它不仅仅是用来烘托气氛，更能够传达信息，影响观众的情绪，甚至成为故事本身的一部分。比如，一个细微的环境音，可能暗示着某种危险；一段恰到好处的音乐，能够将观众的情绪推向高潮。它让我学会了去“聆听”电影，去体会声音在电影中的重要作用。另外，书中关于“叙事结构”的探讨也让我受益匪浅。我之前看电影，总是按照线性的时间顺序来理解故事，但这本书让我明白，有很多电影会采用非线性的叙事方式，比如闪回、倒叙，这些手法能够增加电影的复杂性和趣味性，也能让观众在拼凑信息的过程中，获得一种独特的观影体验。它让我学会了去关注电影的故事线索，去体会创作者是如何通过不同的叙事结构来引导观众的。这本书的价值在于，它让我对电影的理解，从一个“观众”变成了一个“探险家”。它不仅仅是提供了电影知识，更重要的是，它培养了我一种“好奇心”，让我能够更深入地去探索电影的世界，并且从中获得源源不断的乐趣。

这本书就像一张通往光影世界的VIP门票，一翻开，我立刻被卷入了一个我熟悉又陌生的领域。一直以来，我都是个十足的电影爱好者，从经典黑白片到最新的好莱坞大片，几乎无所不看。但说实话，我对电影的理解，更多停留在“看”的层面。我能感受到剧情的起伏，被演员的表演所打动，也能欣赏摄影和配乐带来的视听盛宴。然而，每当看到一些深度影评，或是听到资深影迷聊起电影的幕后故事、导演的创作意图，我总感觉自己像个门外汉，隔着一层纱。这本书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。它没有用晦涩难懂的理论术语来“教育”我，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带我深入了解电影的运作机制。我惊讶地发现，原来一部电影的诞生，涉及到如此多的细节和考量。比如，它会讲解镜头语言的奥秘，让我明白为什么导演会选择某个角度来拍摄，这个角度又如何传达出人物的心理状态；它也会探讨剪辑的节奏感，原来不同的剪辑方式能极大地影响观众的情绪和对故事的理解。我曾经以为，一部电影的成功，很大程度上取决于剧本和演员。但读完这本书，我才意识到，摄影、灯光、美术、服装、道具、声音设计，甚至连片场的调度，都是构成一部完整电影不可或缺的元素。它们协同作用，共同营造出影片想要传达的氛围和信息。最让我惊喜的是，这本书还涉及了一些电影史的知识，让我对不同时期电影风格的演变有了更清晰的认识。它不再是简单地罗列电影的名字和年代，而是通过讲述一些关键导演和作品的故事，让我理解了电影艺术是如何一步步发展到今天的。这本书的内容非常丰富，但绝不枯燥。它就像一位经验丰富的向导，带着我在电影的各个角落游览，让我从一个纯粹的观影者，逐渐变成了一个懂得欣赏和品味电影的“内行”。我已经迫不及待地想重新去观看我喜欢的那些电影，用全新的视角去挖掘其中蕴含的更多意义。

一直以来，我都觉得电影是一种非常个人化的体验，每个人看同一部电影，都会有不同的感受和理解。然而，我也渴望能有更系统的方法，去理解那些真正优秀的电影，究竟优秀在哪里。这本书正好满足了我的这种需求，它并没有试图统一所有人的观点，而是提供了一个非常好的框架，帮助我去更深入地剖析电影的魅力。我最喜欢的是书中关于“节奏掌控”的论述。我一直觉得一部电影的快慢节奏很重要，但是这本书让我明白，节奏不仅仅是剪辑的快慢，更包括了叙事节奏、情绪节奏、音乐节奏等多个层面。它教我如何去感受一部电影的整体节奏感，以及创作者是如何通过不同的节奏变化来调动观众的情绪，制造出紧张、舒缓、或者惊喜的效果。比如，一个突然加快的剪辑，配上激昂的音乐，就能瞬间将观众带入高潮。另外，书中关于“镜头调度”的讲解也让我受益匪浅。我之前只知道有近景、远景这些，但是这本书让我明白，镜头的移动方式，比如推、拉、摇、移，以及镜头与镜头之间的连接方式，都是非常有讲究的。一个平稳的摇镜头，可能是在展现人物的内心平静，而一个快速的推镜头，则可能是在暗示某种突发情况。它让我学会了去关注电影画面的每一个细节，去体会创作者在镜头调度上的用心。这本书的价值在于，它提供了一种“解构”电影的方法论，让我不再是被动地接受电影的信息，而是能够主动地去分析电影的构成，去理解创作者的创作意图。读完这本书，我感觉自己看电影的方式发生了质的改变，我开始享受那种“拆解”电影的过程，并且从中获得了极大的乐趣。

一直以来，我都觉得电影是一门非常神奇的艺术，它能够用短短几个小时的时间，带你体验不同的人生，感受不同的情感。我是一个非常喜欢去电影院的人，享受那种沉浸式的观影体验，但是在看完一部电影后，我总是觉得意犹未尽，总想知道更多关于这部电影背后的故事，或者说，它为什么会让我产生那样强烈的共鸣。这本书就像是一个神奇的“剧透”助手，它并没有直接告诉我某部电影的情节，而是从更根本的角度，解析了电影是如何一步步将一个故事变成一部能够打动人心的作品的。我最先被吸引的是书中关于“角色塑造”的部分。我一直以为，一个角色的成功，完全取决于演员的演技。但是这本书告诉我，角色塑造是一个系统性的工程，它涉及到剧本对角色的设定，导演如何通过镜头和表演来引导观众认识角色，甚至包括角色的服装、道具，都能为角色的身份和性格增添很多细节。它让我明白了，为什么有些角色会如此鲜活，仿佛就站在我面前一样。另外，书中对“主题表达”的探讨也让我受益匪浅。我常常会遇到一些电影，看完之后觉得它好像想表达点什么，但是又说不清楚具体是什么。这本书则提供了一些分析框架，教我如何从电影的整体风格、象征意义、人物关系等方面，去挖掘电影背后想要传达的核心思想。它让我明白，一部好的电影，不仅仅是故事的讲述，更是一种思想的传播和情感的交流。我还对书中关于“观众心理”的分析印象深刻。它解释了为什么某些电影桥段会让我们感到紧张、兴奋，或者悲伤。原来，电影创作者们通过对人类心理的深刻洞察，巧妙地运用各种技巧来调动观众的情绪。这本书让我学会了“换位思考”，从创作者的角度去审视一部电影，理解他们的创作意图和策略。总的来说，这本书让我对电影的理解，从一个“观众”变成了一个“研究者”，它不仅仅满足了我对电影的好奇心，更重要的是，它开启了我探索电影世界的新视角。

我一直是个对“技巧”很敏感的人，无论是生活中的小窍门，还是学习新知识的方法，我都喜欢去探究背后的原理和套路。电影对我来说，也一直充满着神秘感，我总觉得它背后一定有一套完整的“游戏规则”。这本书的出现，恰好满足了我这种求知欲。它不像一些理论书籍那样枯燥晦涩，而是用一种非常接地气的方式，把我带入了电影制作的幕后世界。我尤其喜欢书中关于“镜头运用”的章节，它不仅仅是简单地介绍几种镜头，而是深入分析了每一种镜头背后所蕴含的意义和情感。比如，一个长镜头，它可能是在营造一种沉浸感，让观众跟随角色的视角一同经历，或者是在展现一种自然的流动性，避免打断观众的情绪。书中还会提到一些镜头运动，像是推、拉、摇、移，这些细微的动作，在不同的情境下，又会产生截然不同的效果。它让我明白，电影的每一个画面，每一个镜头，都不是随意而为的，而是经过深思熟虑的设计。另外，书中对“剪辑艺术”的阐述也让我大开眼界。我之前总觉得剪辑就是把拍好的素材按顺序拼接起来，但这本书让我了解到，剪辑的速度、节奏、转场方式，都能极大地影响电影的叙事效果和观众的观影体验。比如，快速的剪辑可以营造紧张感，而慢速的剪辑则可能是在营造一种诗意或者留白。它让我开始重新审视那些我曾经匆匆略过的电影片段，去体会其中蕴含的精妙之处。这本书的价值在于，它不仅仅是在“告知”我这些知识，更是在“引导”我去发现和思考。它让我不再是被动地接受电影的信息，而是主动地去解析电影的构成，去理解创作者的意图。读完这本书，我感觉自己看电影的方式发生了质的改变，我开始享受那种“解构”电影的过程，并且从中获得了极大的乐趣。

我一直是个比较感性的人，看电影的时候，很容易被画面和音乐所打动，但往往看完之后，又觉得不知道该从何说起，总是觉得少了点什么。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门，它用一种非常清晰、易懂的方式，让我了解了电影背后那些“看不见”的艺术。我尤其喜欢书中关于“构图艺术”的章节。我之前只觉得画面好看就行，但这本书让我明白，构图的每一个元素，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，都是经过精心设计的，它们能够引导观众的视线，强调画面的重点，甚至能够传达出某种心理暗示。它让我学会了去留意画面中的线条、形状和空间关系，去体会它们是如何影响我的观影感受的。另外，书中关于“情绪渲染”的探讨也让我印象深刻。我总是觉得电影能够让我产生各种情绪，但这本书告诉我，电影创作者们是如何通过各种手段来达到这种效果的。比如，通过音乐的旋律和节奏，可以通过演员的面部表情和肢体语言，甚至可以通过灯光的明暗和色彩的冷暖，来营造出不同的情绪氛围。它让我明白了，一部电影的成功，不仅仅在于故事本身，更在于它能否触动观众内心最深处的情感。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一些电影知识，更重要的是，它培养了我一种“发现美”的眼光。现在，我再去看一部电影，我会不自觉地去关注它的画面构图、色彩运用、光影效果，去体会创作者的匠心独运。这让我的观影体验变得更加丰富和有意义，也让我和朋友们的交流更加深入和有趣。

这本书简直是为我这种“伪影迷”量身定做的“救赎指南”。我一直以来都对电影有着浓厚的兴趣，尤其是一些口碑爆棚的文艺片，我总觉得里面一定藏着什么深刻的道理，但是看来看去，要么是看得云里雾里，要么就是看完就忘，好像没找到什么真正打动我的东西。这本书就好像一个超级翻译官，把我从“看不懂”的泥潭里拉了出来，让我开始真正理解电影是如何“说话”的。我一直以为，好的电影就是有好演员、好剧本，再加上一点点煽情的配乐。这本书打破了我的这个认知，它让我看到了电影更深层的魅力。比如，书中对“镜头语言”的解释，我之前只知道有特写、全景这些基本概念，但这本书让我明白，镜头本身就是一种表达方式。一个摇镜头，能让观众感受到人物内心的不安；一个俯拍镜头，可能立刻就把人物置于一个弱势的地位。它教会我如何去“阅读”画面，去体会导演在镜头选择和运动上的用心。我还特别喜欢书中关于“声音设计”的那一部分。我一直觉得声音就是背景音乐或者对话，但这本书告诉我，声音同样是叙事的重要组成部分。很多时候，一个恰到好处的环境音，或者一个突然出现的声音，都能营造出惊人的效果，或者暗示着某种危险，或者烘托出人物的内心状态。它让我明白，电影是视听艺术，声音和画面同等重要。此外，书中还涉及了一些关于“叙事结构”的讨论，比如非线性叙事、闪回等等，这些技巧的运用，不仅能增加电影的复杂性和趣味性，还能让观众在拼凑信息的过程中，获得一种独特的观影体验。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会看热闹的观众了，我开始能更深入地去理解电影创作者想要表达的思想和情感，也更能体会到那些经典电影之所以成为经典的原因。这本书让我对电影的认识，从“吃快餐”变成了“品鉴佳肴”，每一次观影都变成了一次有意义的学习和探索。

坦白说，我购买这本书的初衷，是想在和朋友们聊天时，能多一些可以拿得出手的谈资，避免每次都只能泛泛地谈论“好看”或者“不好看”。我并不是一个特别有艺术细胞的人，但对生活中的各种事物都保持着好奇心，尤其是那些能够触动人心、引起共鸣的东西。电影无疑就是其中之一。在我看来，电影就像一面镜子，映照着我们的人生百态，也寄托着我们对理想世界的想象。然而，当我真正开始深入了解电影的制作过程和理论时，我发现自己之前对电影的理解是多么的片面。这本书的视角非常独特，它没有从宏大叙事或者学院派的理论出发，而是落脚于每一个具体的电影元素，然后层层递进，将它们巧妙地联系起来。我尤其喜欢它关于“视觉叙事”的部分。过去，我总觉得电影就是把一个故事讲出来，而这本书让我明白，电影的语言是视觉化的，很多情感和信息是通过画面本身传达的。比如说，色彩的运用，不同的色彩搭配会带来截然不同的情绪感受。暖色调可能带来温馨和希望，而冷色调则可能渲染出压抑和疏离。同样，构图也是一门艺术，人物在画面中的位置，景深的处理，都会影响观众的心理。这本书非常细致地讲解了这些方面，并辅以大量生动的例子，让我对这些概念有了直观的理解。我还学到了关于“蒙太奇”的知识，原来不同的剪辑手法，比如交叉剪辑、平行剪辑，能够制造出不同的叙事效果，让观众体验到时间流逝、空间转换，甚至是在情感上产生强烈的对比。这本书的内容给我最大的启发是，电影创作是一个极其精密的工程，每一个环节都充满了匠心。从一开始的剧本构思，到后期的特效制作，都凝聚了无数人的智慧和汗水。这本书让我看到了电影背后那个庞大而有序的工业体系，也让我对那些默默奉献的幕后工作者们肃然起敬。它不仅提升了我对电影的欣赏能力，更让我对电影这项艺术形式产生了更深层次的敬畏。

不系统，累赘。看看图吧，情节概括都不对诶！

排版太烂了。。。可读性一般 而且挺落后的 《玩具总动员》居然能算电影的未来。。。起码要提个阿凡达吧。。。。

适合我这种只了解点皮毛的业余爱好者。。但是翻译的人物，电影名字不统一，看起来有点难受

大略的介绍电影发展史，在一段时期具有代表性的电影，屯了一些老电影，慢慢看。

在图书馆无聊随便翻翻~