Acting Lessons for Teachers

出版者:Greenwood Pub Group

作者:Tauber, Robert T./ Mester, Cathy Sargent

页数:240

出版时间:2006-12

价格:$ 39.49

装帧:Pap

isbn号码:9780275992040

具体描述

"Acting Lessons for Teachers" presents a solid theoretical foundation for the pedagogical benefits of enthusiastic teaching. Simply put, students learn better from teachers who are enthusiastic. Since the dynamic of the classroom is similar to that of the stage in terms of speaker-listener relationships, the acting craft offers teachers a model for the skills and strategies that could be incorporated in their work to convey more enthusiasm for the material and for the students. This book presents concrete descriptions of the specific acting strategies that would benefit the teacher: physical and vocal animation, teacher role-playing, strategic entrances and exits, humour, props, suspense and surprise, and creative use of space. Special attention is given to the potential advantage of instructional technology as a modern-day prop. Strategies are explained in terms of their importance and ease of incorporation into the classroom. Each is proposed as a skill that can be learned by any teachers who have the desire to enliven their teaching. Student descriptions of their own experience with teachers' use of acting strategies add real examples for each lesson. Finally, testimony of award-winning classroom teachers from a variety of disciplines and age levels provides evidence of the wide and easy applicability of these strategies.

用户评价

坦白说，我原本以为这书会是一本面向艺术院校学生的专业教材，可能充满了术语和复杂的理论模型，所以我一开始是带着一种挑战的心态去翻阅的。没想到，作者的叙述方式简直是教科书级别的“反向工程”——他把复杂的表演心理学，用最生活化的场景拆解得一清二楚。我最喜欢的是其中关于“克服舞台恐惧”的那几节。通常大家会建议深呼吸、想象成功，老生常谈。但这本书提出了一种非常激进的观点：与其对抗恐惧，不如拥抱它，将其视为你即将爆发的能量的预警信号。作者详细描述了如何将这种生理上的紧张转化为表演中的“内在驱动力”，而不是让它成为瘫痪行动的枷锁。这种视角转换，对我这个在公众面前发言总是手心冒汗的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的案例分析也极为扎实，不是那种虚无缥缈的“大师轶事”，而是详细记录了某个场景的排练过程、遇到的问题，以及最终通过何种微小调整取得突破的细节。读完后，我不再害怕那种紧张感，而是开始期待它，把它看作是即将登台前的战斗号角。这种心态上的转变，比任何技巧的堆砌都要珍贵。

我对这类书籍的期待值通常不高，往往是买来垫桌脚的命。但这一本，着实给了我一个惊喜。它的结构处理得极其精妙，完全不像传统教材那样死板。它不是按照“第一步：发声练习；第二步：台词处理”这种流水线模式来展开的。相反，它更像是一部探索人类情感深渊的地图集。最让我感到震撼的是关于“共情障碍”的那一章。作者并未空泛地谈论“要有同理心”，而是深入分析了现代社会中，个体是如何因为信息过载和自我保护机制的启动，而逐渐失去了倾听的能力。他提供了一套极具操作性的“情感解码”练习，要求读者不仅要听对方说了什么，还要去捕捉那些被刻意隐藏起来的“潜台词”。这套练习非常“反直觉”，需要极大的耐心和自我放下。我尝试了几次，发现自己过去很多次沟通失败的根源，并非是我的表达不够有力，而是我的接收器一直处于关闭状态。这本书的论述逻辑严密，但文字却充满了诗意，就像是在用最科学的解剖刀，剖析最浪漫的人类心灵。读完后，我感觉我的“情商”仿佛被重新校准了一遍，不再是那种浮于表面的客套，而是更深层次的连接和理解。

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种老式戏剧海报的字体和色彩搭配，一下子就把我带回了那个充满激情与汗水的排练厅。我原本是抱着一种“试试看”的心态翻开它的，毕竟市面上关于“表演技巧”的书籍汗牛充栋，大多都是理论堆砌，读起来枯燥乏味。然而，这本书的引言部分就展现出一种不同寻常的坦诚与幽默感。作者似乎深知我们这些渴望提升表达能力的“局外人”的心态，没有一开始就用那些晦涩难懂的术语轰炸读者。相反，他像一个经验丰富的老教授，端着一杯热茶，邀请你进入一个关于“如何更有效地与人沟通”的私密对话。我尤其欣赏其中对“肢体语言的沉默力量”的探讨。他举了一个非常生动的例子，关于一个演员仅仅通过调整呼吸的节奏，如何瞬间改变了舞台上整个场景的基调。这不仅仅是表演技巧的传授，更是一种对生活观察的深度挖掘。我开始留意身边的人，发现许多日常的交流中，我们错失了多少通过身体释放出的微妙信息。这本书的语言风格是那种带着温度的、直击人心的叙述，让人在阅读的过程中，忍不住会停下来，对着镜子比划一番，仿佛自己也置身于聚光灯下，接受着最严苛的审视。它不是让你成为一个“演员”，而是让你成为一个“更清晰的表达者”。

从排版和印刷质量来看，就知道这不是一本随便应付的作品。纸张的选择很有质感，装帧结实，让人愿意反复翻阅。但真正吸引我持续读下去的，是其中对“即兴创作”哲学层面的解读。许多关于即兴的书籍都聚焦于“反应速度”或“场景构建”，但这本书却将重点放在了“接受不完美”的艺术上。作者提出了一个非常激进的概念：“有价值的错误”。他认为，在即兴状态下，那些看似走偏或失败的瞬间，往往是通往真正创造力的岔路口。他花了大量篇幅来论证，为什么一个“完美的失败”比一个“平庸的成功”更有意义。这种鼓励冒险、赞美过程胜过结果的价值观，在如今这个追求“零失误”的时代，显得尤为珍贵。我开始尝试在日常的小事中运用这种心态，比如在头脑风暴时，不再急于否定那些异想天开的提议。这本书提供了一种强大的心理许可：允许自己犯错，并且从中提取金子。它不仅仅是教会你如何“演”，更是教会你如何“活”得更具弹性、更富趣味。

这本读物给我的感觉，更像是一部精彩的传记文学，而不是一本技术手册。它叙事的节奏感极强，仿佛作者本人就在我旁边，用他沙哑而富有磁性的声音，娓娓道来他几十年的舞台生涯中的高光与低谷。我尤其欣赏作者对“真实性”的执着追求。他反复强调，最好的表演不是“扮演”某人，而是从自己最真实、最不设防的状态中，提炼出角色的核心情感。书中探讨了如何挖掘个人创伤和记忆库，并安全地将其引入到角色的塑造中去。这个话题非常敏感，处理不好很容易让人感觉是情感剥削。但作者的笔触极其细腻和审慎，他提供了一套保护自己的“边界设定”方法论，确保我们在探索内在深处时，不会迷失方向。阅读过程中，我几次被那种对艺术近乎偏执的探求精神所感染，甚至引发了我自己对过往经历的一些重新审视。这本书的价值，远超出了舞台表演的范畴，它是一本关于“如何诚实面对自我”的深度指南。它要求你脱下所有伪装，直面那个藏在盔甲之下的你。