漢寶德: 境象風雲.寫藝人生

漢寶德: 境象風雲.寫藝人生 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:暖暖書屋文化
作者:漢寶德
出品人:
頁數:335
译者:
出版時間:2014-8
價格:0
裝幀:平裝
isbn號碼:9789869091022
叢書系列:
圖書標籤:
  • 漢寶德
  • [華語]
  • 漢寶德
  • 風雲
  • 境象
  • 寫藝
  • 人生
  • 書法
  • 美學
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  • 哲思
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具體描述

颱灣現代建築思想的啟濛者

大乘的建築觀╳情境主義

完整介紹漢寶德階段性的開創過程:

東海建築→自然科學博物館→颱南藝術學院→世界宗教博物館。

並收錄他十二件具代錶性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。

◎建築──東海大學

建築是為人而存在的,它的意義與人類文化的發展息息相關。

設計傢的教育必須先是人文的教育,然後纔是創造力的發揮。

美感的品質與工程的知識隻是達成這些目標的工具。

◎科學──自然科學博物館

科學與藝術的結閤就是眾妙之門

博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。

把科學轉變成一個趣味性的展示,使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感,不管課題是科學還是非科學,其展示的本身就是一種創造。

◎藝術──颱南藝術大學

建造代錶學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。

今天的建築中將培育齣創造明天的偉人,是一種非常人性、非常人文的態度。

散發大學校園的人文氣息,在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。

◎生命──世界宗教博物館

宗教建築是瞭解一個宗教最直接的媒介

一個宗教,窮我們一生也難以瞭解其深奧的教理。但作為一個訪客,隻要在廟宇或教堂前瞻望片刻,或到殿堂中靜坐一會兒,就可感受其內在精神。

◎人文──建築藝術

大乘的建築傢應該是愛人群、愛生命的人,不是孤高自賞的人。

大乘的建築,要設法在建築過程中理解大眾的觀點,以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵,而是心存大眾之念。

◎代錶性建築作品介紹──

1972救國團洛韶山莊|1975救國團溪頭活動中心|1978救國團天祥青年活動中心(1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎)|1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心(1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎)|1980花蓮鍾外科(1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎)|1983救國團花蓮學苑|1983彰化縣文化中心(1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎)|1983救國團墾丁青年活動中心|1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心(1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎)|1985中央研究院民族研究中心|1985聯閤報南園|1999人權紀念碑

◎建築雜誌的開創與省思──

《百葉窗》、《建築》、《建築與計畫》、《境與象》

本書以全麵而完整的角度,呈現颱灣現代建築思想的啟濛者漢寶德,在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程,包括東海建築係的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃,颱南藝術學院的紀念性院落建築,以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。

自1982年離開東海教職之後,他的建築觀也有瞭改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下,人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪,建築齣現豐富麵貌,故提齣「大乘的建築觀」,主張建築要理解大眾的觀點,以大眾可以接受的美學呈現齣來,但非譁眾取寵,而是心存大眾之念。接著,他再提齣一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」,指基於人性、以人類的行為結閤心靈的需要而產生的建築。

本書還收錄他十二件具代錶性或得獎的建築作品及其設計構思歷程,以及早年開創和推動颱灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章,並編有完整的作品年錶和著作目錄。

本書特色

◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽,本書的齣版除瞭誌賀之外,也完整呈現漢老師的生命發展歷程,別具意義。

好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,內容涵蓋藝術史、文化評論和文學分析等多個方麵,旨在提供一個豐富、深入的閱讀體驗。 --- 《失落的輝煌:文藝復興晚期威尼斯畫派的藝術遺産》 導言:色彩與光影的交響 《失落的輝煌:文藝復興晚期威尼斯畫派的藝術遺産》是一部深入探討十六世紀威尼斯藝術黃金時代的學術專著。本書聚焦於提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)和委羅內塞(Veronese)等巨匠的創作巔峰,剖析瞭威尼斯畫派如何超越佛羅倫薩和羅馬的傳統,發展齣一種以色彩(colore)為核心、注重光影氛圍營造的獨特藝術語言。 本書不僅僅是對這些大師作品的簡單羅列或風格分類,而是試圖從曆史、社會和哲學層麵,重建威尼斯共和國作為“海洋女王”的文化背景,探討藝術如何成為其政治權力與商業繁榮的視覺載體。我們追溯瞭威尼斯在東西方貿易網絡中的獨特地位,以及這種開放性如何滋養瞭其藝術的世俗化和感性化傾嚮。 第一部分:提香的成熟與晚期風格的革新 提香·韋切利奧(Tiziano Vecellio)是威尼斯畫派的奠基人,也是文藝復興盛期最偉大的肖像畫傢之一。本部分詳細考察瞭提香如何從早期的“色彩之美”發展到晚期那種近乎“筆觸的自由”的風格。 一、肖像的心理深度 書中重點分析瞭提香為查理五世、腓力二世等歐洲君主創作的肖像係列。與同期注重輪廓和理想化的肖像畫不同,提香通過對皮膚質感的精妙捕捉和對眼神的微妙處理,成功地將帝王的威嚴與內在的疲憊或智慧展現齣來,創造齣具有高度心理深度的現代肖像範式。 二、神話題材的感性化處理 我們深入研究瞭提香晚期為西班牙宮廷創作的“詩篇”(Poesie)係列,如《達那厄》和《普羅米修斯受縛》。這些作品標誌著藝術從古典主義的精確敘事嚮浪漫主義的前奏性轉變。提香不再執著於清晰的綫條,而是利用濃厚的色彩層疊和“霧化”的筆觸,營造齣一種夢幻、充滿激情和感官誘惑的氛圍,預示瞭巴洛剋藝術的到來。 第二部分:丁托列托的戲劇性與精神的掙紮 雅科波·丁托列托(Tintoretto)的作品以其強烈的動感、深邃的戲劇性和對光綫的極端運用而著稱。他被稱為“小提香”,但其風格卻更加激進和個人化。 一、空間構圖的革命 本章詳細剖析瞭丁托列托在《最後的晚餐》(San Giorgio Maggiore版本)和《最後的審判》(Scuola Grande di San Rocco係列)中對透視和構圖的顛覆性處理。他常常采用極端對角綫和傾斜的視角,將觀眾拉入一個充滿張力的三維空間。這種構圖不僅是為瞭視覺衝擊,更是為瞭錶達宗教主題中神性與凡人世界衝突的緊張感。 二、光綫的精神象徵 丁托列托對光的運用達到瞭近乎“錶現主義”的程度。光綫不再是自然光源的模仿,而是敘事和精神狀態的直接體現。在《聖馬可之屍的發現》中,從天而降的強光將焦點集中在聖徒的遺體上,營造齣一種超凡脫俗的啓示感。本書通過分析其工作室草圖,揭示瞭他如何係統地設計這種“精神照明”。 第三部分:委羅內塞的盛大慶典與世俗的魅力 保羅·委羅內塞(Paolo Veronese)是威尼斯畫派中對世俗生活和宏大場麵描繪最為擅長的畫傢。他的作品以其無與倫比的富麗堂皇、對織物和建築的精湛描繪而聞名。 一、建築與布景的舞颱化 委羅內塞的作品常常以宏偉的宮廷或宴會廳為背景。本部分重點分析瞭他在《迦拿的婚禮》等巨幅作品中對古典建築元素的挪用和想象性改造。他將聖經故事置於極度奢華的當代威尼斯場景中,模糊瞭神聖與世俗的界限,體現瞭威尼斯共和國對財富和享樂主義的公開贊美。 二、色彩的交響與織物的魔力 委羅內塞被稱為“色彩的魔術師”。本書專門設置一章,細緻考察瞭他對絲綢、天鵝絨和金屬質感的描繪技巧。他使用鮮亮的、未加調和的色彩,創造齣一種無與倫比的視覺愉悅感。通過對顔料層和光澤反射的研究,我們得以理解為何他的畫麵即便在數百年後依然保持著令人驚嘆的活力。 第四部分:遺産、影響與“威尼斯風格”的衰落 本書的最後部分探討瞭威尼斯畫派的深遠影響以及其在十七世紀巴洛剋浪潮中的地位轉變。 一、對歐洲藝術的輻射 威尼斯畫派的“色彩優先”原則深刻影響瞭魯本斯(Rubens)、德拉剋洛瓦(Delacroix)乃至印象派畫傢對光綫的捕捉。書中詳細梳理瞭提香的風格如何通過其後繼者和旅行的畫傢們傳入弗蘭德斯和法國。 二、與羅馬風格的對立與融閤 我們將威尼斯畫派與同期羅馬的卡拉瓦喬主義(Caravaggism)進行對比分析,探討瞭“綫條”(disegno)與“色彩”(colore)的長期辯論,指齣威尼斯學派的感性開放性最終為後世的浪漫主義和自由創作留下瞭空間。 結論:流動的藝術精神 《失落的輝煌》總結道,威尼斯畫派的藝術是與其城市命運緊密相連的:一個建立在貿易、海洋和相對寬容基礎上的共和國,其藝術必然是感性的、物質的、並充滿瞭對生命熱烈擁抱的錶達。通過對這三位巨匠的深入剖析,我們不僅重溫瞭文藝復興晚期的藝術成就,更理解瞭色彩如何能夠承載曆史的重量與靈魂的悸動。本書適閤藝術史研究者、古典藝術愛好者,以及所有對西方文化轉型期充滿好奇的讀者。 ---

作者簡介

漢寶德

著名建築師暨建築學者,颱灣現代建築思想的啟濛者。1934年生,成功大學建築係學士,美國 哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。主要經歷為:東海大學建築係主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立颱南藝術學院 籌備主任及校長、國傢文化藝術基金會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、颱北市文化局顧問、漢光建築師事務所主持人等。

迴國初期設計之洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品,呈現齣強烈的現代建築立體派風格,爾後其思想轉念為大眾而設計,產生融閤當地地貌情境之溪頭青年活動 中心,此後,無論是墾丁青年活動中心、中研院民族學研究所、南園等案例,更結閤其長年從事古蹟修復工作之經驗,以現代技術來詮釋民族與鄉土形式建築。其建 築作品屢獲建築師雜誌建築獎。

早年就學期間便創辦瞭《百葉窗》,爾後至1970年代,陸續編輯《建築》雙月刊、《建築與計畫》、《境 與象》等建築專業雜誌,緻力推動颱灣現代建築思潮,及探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。著作等身,至今仍持續創作中,包括:《築人間:漢寶德迴憶 錄》、《漢寶德談美》、《美感與境界》、《設計型思考》、《漢寶德建築行》、《建築.生活容器》、《建築.歷史.文化》、《東西建築十講》等。曾為中國時 報人間副刊、聯閤報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、大地雜誌、探索雜誌、人本教育劄記、明道文藝雜誌撰寫專欄。

1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國傢文藝獎第一屆建築獎、2008年颱灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎─傑齣成就獎、2012年第二屆國傢文化資產保存獎終身成就獎。

編者簡介

黃健敏

中原理工學院建築係學士,美國加州大學洛杉磯分校建築碩士,現為黃健敏建築師事務所主持人。1993年起參與颱灣公共藝術政策與執行之工作,鼓吹「生活藝術化.藝術生活化」的理念。曾任基隆市/颱北市/颱北縣/新竹市公共藝術審議委員會委員、颱北市都市發展局公共藝術委員、颱北市捷運工程局公共藝術委員、颱北市立美術館諮詢委員、中華民國建築學會理事、颱北市建築師公會理事。2002-2004年任建築師雜誌社副社長兼主編。2006年任《建築》雜誌總主編,所編刊物入圍2008年行政院新聞局金鼎獎「最佳科學及技術類」。

編作有《1999年公共藝術年鑑》、《2000年公共藝術年鑑》、《2001年公共藝術年鑑》、《空間美學新發現:公共藝術的教育.參與.創作》、《都市美感心體驗:公共藝術的多元.跨界.場場域》、《都市美學力:颱灣.法國公共藝術》、《2001年颱灣建築獎專輯》、《2002年颱灣建築獎專輯》、《2003年颱灣建築獎專輯》、《建築桂冠:普立茲剋建築大師》等。

著有《貝聿銘的建築世界》、《颱灣建築的先行者》、《美國公眾藝術》、《生活中的公共藝術》、《百分比藝術》、《慶典公共藝術嘉年華》、《藝術盡在街頭》等。

目錄資訊

序言:另類的迴憶錄/黃健敏
1 建築──東海大學
從五年製看我國未來的建築教育方嚮
東海建築係成長之迴顧
2 科學──自然科學博物館
自然科學博物館的開發與經營/黃小芳整理
眾妙之門──自然科學博物館的自然演化展示
懷念葛登納先生
3 藝術──颱南藝術大學
校園建築的古典與浪漫
一條粗石砌成的流水
學院與校園
閱讀颱南藝術大學建築
4 生命──世界宗教博物館
宗教建築與文化
宗教、感情與建築
虛擬聖境
5 人文──建築藝術
大乘的建築觀
建築的情境主義
6 作品──大地風景
引言/黃健敏
一九七二 救國團洛韶山莊──幾何形設計的邏輯/夏鑄九記錄
一九七五 救國團溪頭活動中心──竹林、木屋、茶
一九七八 救國團天祥青年活動中心/一九七九第一屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八○ 救國團澎湖金龍洞青年活動中心/一九八一第三屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八○ 花蓮鍾外科/一九八一第三屆建築師雜誌獎銀牌獎
一九八三 救國團花蓮學苑
一九八三 彰化縣文化中心/一九八三第五屆建築師雜誌獎銀牌獎
一九八三 救國團墾丁青年活動中心
一九八四 救國團澎湖觀音亭青年活動中心/一九八四第六屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八五 中央研究院民族學研究所
一九八五 聯閤報南園──我與南園
一九九九 綠島人權紀念碑
建築作品年錶/黃健敏
7 雜誌──開端啟新
前言
建築.人群──《百葉窗》發刊辭
我國當前建築之自覺運動──《建築》雙月刊發刊辭/附錄:一年來的《建築》雙月刊
過去、現在、未來──《建築與計畫》雙月刊改刊辭
一個不是宣言的對話──《境與象》/附錄:題外話
8 附錄
漢寶德著作目錄
漢寶德生平年錶
謝 誌
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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說實話,最初吸引我拿起這本書的,是它封麵上那種略帶蒼勁的筆觸感。我一直覺得,一個好的藝術傢的傳記或者文集,首先要能體現齣他作品的氣質。這本書做到瞭。它不僅僅是對一位藝術傢的生平迴顧,更像是一場與作者進行的長篇對話。他談論創作的艱辛,談論靈感的獲取,談論如何在變幻莫測的時代洪流中堅守自己的藝術立場,每一個段落都充滿瞭真誠和坦率。我特彆喜歡其中幾段關於“時間”與“永恒”的思考,作者將時間視為一種可以被藝術捕捉和凝固的介質,這種宏大的命題,被他處理得輕盈卻又深刻,讓人在感嘆其藝術造詣的同時,也對其人生哲學産生瞭濃厚的興趣。這本書更像是一麵鏡子,映照齣所有在追求“美”的道路上跋涉者的共同睏境與光輝。

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這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮,那抽象的山水意象與磅礴的氣勢,仿佛已經預示瞭其中蘊含的深厚底蘊。我本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著,但翻開扉頁後,纔發現作者的文字功力非凡,筆觸細膩而又充滿力量。讀著那些關於藝術理論與實踐的探討,我仿佛置身於一個充滿哲學思辨的殿堂,作者對傳統美學和現代觀念的融閤,展現瞭一種令人耳目一新的視角。尤其是對“境”與“象”之間微妙關係的解析,讓我對中國傳統繪畫的理解又上瞭一個颱階。書中穿插的許多個人體悟和創作心得,更是為枯燥的理論增添瞭溫度,讓人能真切感受到一位藝術傢在麵對創作瓶頸與人生抉擇時的掙紮與超越。那種對藝術近乎偏執的追求和對生命本質的深刻洞察,透過文字直抵人心,讓人讀罷久久不能平靜,甚至開始重新審視自己對美的定義。

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這本書的結構編排非常巧妙,它沒有采取嚴格的綫性時間敘事,而是像一幅精心繪製的長捲,將不同的主題和心境熔鑄在一起,時而激昂,時而沉靜,節奏變化自然流暢。我發現,作者在討論具體的藝術作品時,總能巧妙地引入他那個時代社會背景下的種種思潮,使得每一幅“象”都深深植根於“境”之中。閱讀時,我感覺自己仿佛是跟隨作者的腳步,穿梭於不同的曆史現場,感受著藝術思想的碰撞與演變。這種敘事手法極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的立體感,不再是孤立地看作品,而是將其置於一個廣闊的文化生態係統中去理解。對於那些渴望全麵、深入瞭解一位藝術傢及其所處時代藝術生態的人來說,這本書提供瞭極佳的範本。

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這是一本讀起來非常“沉浸”的書,它不像市麵上那些快餐式的藝術普及讀物,而是需要你靜下心來,慢慢品味。我尤其欣賞作者在敘述藝術史脈絡時,那種信手拈來卻又精準到位的功力。他沒有停留在簡單的年代劃分和流派介紹,而是深入挖掘瞭每一個曆史階段背後所承載的時代精神和文人情懷。特彆是書中論及的幾種重要的繪畫技法,作者的解讀角度非常獨特,他不是簡單地教你“怎麼畫”,而是告訴你“為什麼要這樣畫”,這種由內而外的引導,對於一個有誌於深入探究藝術的人來說,簡直是醍醐灌頂。閱讀過程中,我常常需要停下來,閤上書本,在腦海中構建他所描繪的那些場景和心境,那種意境之美,是單純的圖像或文字都難以完全傳達的,需要讀者主動參與到這場精神漫遊中去。

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這本書的語言風格帶著一種古典的韻味,但絕不老氣,反而有一種曆經滄桑後的沉澱感。作者的文字乾淨利落,卻蘊含著無窮的力量,仿佛每一句話背後都凝聚瞭多年的沉澱和無數次的推敲。我尤其留意到他對一些專業術語的闡釋,都力求做到通俗易懂,卻又保持瞭學術的嚴謹性,這對於我們這些非科班齣身但對藝術懷有熱忱的普通讀者來說,無疑是極大的福音。讀到關於藝術與生活界限消融的章節時,我深有感觸,作者展現齣的那種將生命完全投注於藝術的姿態,令人肅然起敬。這本書帶來的不僅僅是知識的增益,更是一種精神上的洗禮,它鼓勵我們去發現日常生活中的詩意,去體察那些轉瞬即逝的美好,並試圖用自己的方式去留住它們。

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