Guitar School

出版者:Editions Orphee

作者:Emilio Pujol

页数:0

出版时间:1991-9

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780936186573

用户评价

老实说，我对这类书籍的期望值通常都很低，因为大多都是同一个模子刻出来的，无非就是C大调音阶，然后是几个基础的三和弦，最后再拼凑几首听起来很像的练习曲。但是，这本书在“进阶”环节的处理上，让我彻底改观。它没有停留在“你能弹奏”的层面，而是开始引导你思考“为什么这么弹”。比如，在讲解推弦（Bending）技巧时，它不是简单地说“用力推上去”，而是用非常精细的图示告诉你，推弦的力度要如何分布在手指的不同关节上，以及推到最高点时，你的耳朵应该捕捉到什么样的音高偏差（比如是四分之三音程还是全音）。这种对细节的打磨，让这本书的价值瞬间提升了一个档次。我甚至发现它还涉及了一些即兴演奏的基础框架，比如如何在一个简单的12小节布鲁斯进行上，用你刚刚学到的音阶进行简单的旋律填充。这让我感觉自己不再是一个单纯的“演奏者”，而是一个开始学会“对话”的音乐人。

天哪，我终于找到了这本梦寐以求的乐谱集！我前阵子刚开始学吉他，市面上那些教材要么过于理论化，要么就是教一些我完全不想弹的民谣小调。我需要的是那种能让我立刻上手，感受到进步的“实战”指南。这本书的排版和设计简直是业界良心，每一个和弦图都清晰到让人无法拒绝，连我这老花眼都能轻松分辨出哪些是开放和弦，哪些是需要用到大横按的“拦路虎”。而且它不是那种枯燥的、只关注基础练习册，它巧妙地将一些非常经典、但又不会难倒初学者的Riff和Solo片段融入到基础指法练习中。我记得我用了不到一周的时间，就已经能比较顺畅地弹奏出其中一个布鲁斯小段的分解和弦部分了。更让我惊喜的是，它对节奏感的培养非常重视，不仅仅是告诉你“按这里，拨那里”，而是用非常直观的图示告诉你鼓点和吉他声部的互动关系，这对于一个新手来说，建立正确的“乐感”比死记硬背指法重要一万倍。这本书的引入阶段就像一个耐心的私人教练，不急不躁地把我领进了吉他世界的门槛，让我对未来充满信心，至少我现在敢在朋友面前瞎弹几分钟了，哈哈。

这本书简直是为那些被传统音乐学院式教学法折磨过的“叛逆者”准备的。我过去试过好几本号称“快速入门”的教材，结果都是买了之后就束之高阁，因为它们总是在你最兴奋想弹歌的时候，突然跳出来一整页关于五线谱的复杂理论，瞬间浇灭了所有的热情。然而，这本宝典的处理方式极其高明，它把复杂性藏在了易懂的表象之下。我特别欣赏它在不同音阶和调式介绍时所采用的“听觉优先”原则——它不先给你一堆拗口的术语，而是先让你跟着录音去感受这个音符组合带来的“感觉”，然后再反过来告诉你，哦，原来你刚刚弹的就是“自然小调”的某个变体。这种“先体验，后认知”的教学路径，极大地降低了初学者的心理门槛。而且，它对于电吉他音色的基础知识也有涉及，虽然不是非常深入，但对于一个刚买了效果器的新手来说，知道如何设置失真度和混响的初步概念，就已经足够让他们在模仿偶像Solo时少走很多弯路了。这本书更像是一个“吉他黑客工具箱”，提供的是实用的“代码”，而不是抽象的“哲学”。

这本书简直是为那些时间零碎、需要快速迭代学习效果的人量身定做的。我每天只有固定的三十分钟可以用来摸琴，所以我非常需要那种内容结构紧凑、目标明确的材料。这本教材的每一课都像是一个可独立完成的“迷你项目”，你可以在三十分钟内掌握一个新的扫弦模式，或者学会一个指法转换的技巧，并立刻将其应用到一个完整的乐句中。它的章节划分非常逻辑化，比如“节奏律动模块”、“和弦色彩模块”、“独奏切入模块”，每个模块都有清晰的难点递进。我尤其喜欢它对“指力训练”的处理，没有采用那种让人手疼的机械重复，而是巧妙地将指力训练融入到快速切换不同品格的琶音练习中，既练了力量，又避免了枯燥。读完一章，你不是停留在“我学到了一个知识点”，而是“我解锁了一个新的演奏能力”，这种即时反馈机制是保持学习动力的关键所在。

这本书的深度，让我不得不承认，它已经超越了一本普通的“入门指南”的范畴。虽然它起始于最基础的内容，但它的野心显然不止于此。当我深入到关于“和弦转位”和“内声部进行”的那几章时，我意识到作者对传统和声学的理解非常扎实，并且成功地将这些“高深”的音乐理论，用吉他演奏者最容易理解的指板位置和指法变化给呈现了出来。它不像有些理论书那样，让你在钢琴键盘上理解理论，而是完全围绕着吉他的物理结构来构建知识体系，这对于我们这些主要只接触吉他的人来说，简直是福音。我甚至发现，通过这本书里提供的指板图和音程分析，我开始能够脱离谱子，自己去“想象”出一个新的和弦应该在指板的哪个位置出现，以及它会带来什么样的听感变化。这已经不是简单的“模仿”了，而是开始进入“创作”的前夜。