HfG Ulm: Concise Hisotry of the Ulm School of Design

出版者:Lars Muller

作者:Jens Muller

页数:128

出版时间:2014-2-27

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783037784136

具体描述

The Ulm School of Design (HfG Ulm) ranks among the world's most important institutions of the 20th century in modernist design. Its founders Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher and Max Bill wanted to contribute to the shaping of a new and better world after the terrible experiences of the Nazi regime and the Second World War. The meaning of design today cannot be understood without considering the developments at HfG. That applies not only to the design of appliances and communications, but also to the profession of designer, design education, methodology and design theory--ranging from the relationship between design and science up to the question of what relationship design should adopt with art and crafts, or business and society. This massive impact of the HfG is all the more astounding, considering that it existed for only 15 years, from 1953 to 1968. This book provides a contextual and broadly illustrated history of the HfG Ulm.

用户评价

从情感层面上讲，这本书带给我一种强烈的“失落的辉煌”的共鸣感。它详尽地记录了那个短暂却光芒万丈的时代，那些建立在乌尔姆高地上的理想主义建筑和教育实验，以及它们最终如何难以为继。阅读到学院关闭的章节时，那种对一个伟大尝试戛然而止的惋惜之情是难以言喻的。作者以一种近乎史诗般的笔触，描绘了一群怀揣着通过设计改造世界的梦想家们，如何在那片土壤上耕耘，又如何面对现实的残酷。这种历史的重量感，让这本书超越了纯粹的学术研究，变成了一份对人类在特定历史节点上，对于理性、秩序和美学追求的深情致敬。它让我们反思，在当今这个信息爆炸、碎片化的时代，我们是否还保有那种为了一个共同设计愿景而团结一致的集体意志。

这部作品的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一页都透露出设计师对细节的极致追求。那种将信息与美学完美融合的功力，即便是初次接触乌尔姆设计学院（HfG Ulm）历史的读者，也能立刻感受到其独特的现代主义精神。装帧的质感，纸张的选择，甚至是字体字号的搭配，都仿佛在无声地讲述着那个时代设计教育的严谨与创新。特别是那些跨页的建筑摄影和设计草图的呈现方式，不仅清晰直观，更有一种强烈的艺术冲击力，让人忍不住想要触摸和仔细端详。这绝非一本简单的历史资料汇编，它更像是一件精心制作的艺术品，体现了设计本身的力量——如何通过物质形态来传达思想和理念。我尤其欣赏它在处理大量历史材料时，依然保持了极佳的阅读流畅度，没有丝毫的拥挤感或信息过载，这本身就是一种高超的编辑设计能力。

这本书在学术深度上的表现，绝对值得称道。对于那些对设计史有一定了解的资深人士来说，它提供了许多精妙的、甚至是颠覆性的解读视角。它并没有满足于重复已有的定论，反而勇敢地挑战了一些长期被奉为圭臬的观点，并提供了扎实的档案支持。例如，它对于后包豪斯时期，HfG Ulm 如何积极应对美国文化影响和技术变革的探讨，其分析的锐度和细节的丰富程度，是我在其他同类著作中很少见到的。尤其是关于学院后期的财政困境和政治压力如何反作用于其课程设置的论述，展现了一种对机构生命周期动态的深刻洞察力。这使得全书的视野不再局限于设计方法本身，而是扩展到了社会、政治和经济环境对教育机构命运的决定性影响上，使其具有了更广阔的批判价值。

坦率地说，我原本对设计史类的书籍常常抱持着一种敬而远之的态度，总担心会陷入枯燥的理论堆砌或晦涩的术语泥潭。然而，这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它没有一开始就抛出宏大的理论框架，而是通过一系列具体的人物故事和标志性项目，循序渐进地构建起整个学院的脉络。这种“以小见大”的叙事策略，极大地降低了阅读门槛，让复杂的历史演变变得生动可感。我仿佛跟随那些先驱者一起，体验了他们从战后废墟中重建设计思维的艰难与激情。书中对教学方法论的阐述，也并非干巴巴的条文罗列，而是通过对比不同教师的教学理念碰撞，展现了动态的学术生态。阅读过程中，我时不时会停下来思考，那些看似简单的设计决策背后，蕴含着多么深厚的哲学思辨。

我必须得夸赞一下这本书在视觉信息整合方面的处理技巧。不同于那种把图片孤零零地放在插页的传统做法，这里的图片、图表和文本的结合达到了近乎共生的状态。大量的示意图、功能分析图和项目照片，都被巧妙地嵌入到叙事流中，它们不是简单的配图，而是解释复杂概念的必要工具。当你阅读到关于模块化系统或信息设计的章节时，那些精密的图解能瞬间点亮你的理解，让你清晰地把握住抽象原则的物化过程。这种设计思维的“现场感”，使得学习过程变得异常高效和愉快。我可以想象，这本书本身就是一本活生生的设计教学范例，它用自身的设计语言，诠释了乌尔姆学派所追求的清晰、逻辑和功能至上的美学原则。