具体描述
《素描的诀窍》向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。 ☆55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 ☆伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”
作者简介
伯特·多德森，是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。
目录信息
第一章 作画步骤
内在对话
诱发词
盲画
画勾勒
观察与认识
眯眼法
个性化
开发形状意识
聚焦法
第二章 艺术家笔势
区分你的两种笔势
临摹
仿效
自由笔势
控制笔势
探究作画工具
抹擦
第三章 比例：测量事情
目测法
找中点
使用垂直线和水平线
寻找对比测量
透视缩短
夸大比例
第四章 光的效果
映射
造型
处理边缘
分析光
夸大氛围
合并形状
用光设计
第五章 深度效果
重叠形式
缩小尺雨
聚集线条
淡化边缘与对比
透视作图
目测角度
眼睛水平线及交汇点
勾画椭圆
第六章 笔触效果
清晰化与简笔化
感觉线条
重复和变化
对比笔触
统一笔触
距离拉远
线条变换
第七章 图案与构图
使用形状构图
感觉图案
取景
图片裁切
跨板中的对立面
识别相切部分
第八章 绘画与想像
连接两个袋子
创造性作画
见惯不惯
按顺序作画
根据不同素材作画
探索主题
结束语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
书评： 这本书读起来挺慢的，标题没有概括内容，很多要点都是隐藏在段落里的比如“在作画时，我们应该装作对所化物一无所知，只是根据眼睛所观察的去画，这是使作品栩栩如生，贴近现实的诀窍。” 这本书排版有一点不错，每章最后会有一个概括性的总结，如果你之前的内容看过了...
评分小女孩:“妈妈，你是做什么的呀”。 妈妈:“我是美术教授，恩，就是教哥哥姐姐们画画的”。 小女孩瞪大眼睛：“你是说他们都忘了”。 --摘自我记忆中的一本书 一，缘起 先谈一谈笔者的背景，可能有助于各位读者理解这篇文章。我从事工程行业，平时与电...
评分如果你像我一样是初学者，喜欢画画而又总觉得自己画不好，这本书上的技巧一定能帮助你更好的描绘图案。 这本书中每一章都会教你几个诀窍，每个作业都告诉你用什么标准去检查，完成一幅作品的时间，教授的过程并没有按照传统的步骤开始一些稍显乏味的练习，从第一章开始你学到...
评分 评分我想再拿起画笔 想象自己坐在 四年级的教室里 老师温柔的说 你很有天赋 捡起当初的遗忘 或许是时间说， 走吧。 --- 我想再拿起画笔 想象自己坐在 四年级的教室里 老师温柔的说 你很有天赋 捡起当初的遗忘 或许是时间说， 走吧。
用户评价
说实话，我并不是一个科班出身的艺术爱好者，很多美术书籍对我来说都有些高深莫测，充满了我看不懂的术语。但是这本教材，完全颠覆了我的认知。它的语言非常口语化，读起来毫无压力，就像是旁边有一位经验丰富的老前辈在手把手教你一样。最让我惊喜的是，它对“观察”这个环节的强调。作者反复提到，素描的本质是“理解”而不是“复制”，这一点真的点醒了我。我开始学着用更深入的眼光去看待周围的世界，去分析形体结构、空间关系，而不是仅仅描摹轮廓。书中大量的范例图，无论是静物还是人像，都配有详尽的解剖和结构分析，让你明白“为什么”要这样画，而不是简单地告诉你“该怎样”画。我甚至开始尝试自己去发现和解决画面中的问题，而不是一味地模仿书上的成品，这是一种质的飞跃，让我对素描这项艺术活动产生了更深层次的热爱和自信。
评分我给家里的孩子买了这本，希望他能打下坚实的绘画基础，结果我自己也忍不住被吸引了进去，甚至比我那还在上中学的儿子看得更认真。这本书在结构上的安排非常科学合理，它不是简单地从最基础的直线圆圈开始，而是先建立起“整体感”和“空间感”的概念，这对于培养孩子正确的艺术思维至关重要。对于细节的处理，比如如何准确捕捉人脸的比例和神态，书中用了大量的“对比分析图”，用A图（常见错误）和B图（正确示范）直观地展示了问题的关键所在，非常适合视觉学习者。它不仅是技法书，更像是一本艺术哲学的启蒙读物，引导孩子理解美学原理，而不是机械地模仿。我已经能看到我儿子在观察事物时变得更专注、更有条理了，这套教材的价值远远超出了单纯的绘画指导范畴。
评分作为一名已经摸索了几年素描的业余爱好者，我总感觉自己在某个瓶颈期徘徊不前，突破无望。我买这本书本来是抱着试试看的心态，没想到它提供了一个全新的视角来审视我已有的基础。我过去学的更偏向于学院派的严谨，而这本书则在保证了基础扎实的前提下，注入了非常现代和灵活的创作思维。它不像一些老旧的教材那样只关注死板的几何体和石膏像，而是非常注重写生中的随机性和灵活性。特别是关于不同材料的“笔触语言”那一章，作者居然能用铅笔模拟出水墨晕染的效果，这极大地拓宽了我对素描媒介表现力的想象。我开始尝试将书中介绍的透视和光影知识应用到我的速写练习中，效果出奇地好，画面瞬间变得生动、有叙事感。这本书简直就是一张通往更高境界的“加速卡”，它帮你节省了大量自己试错的时间。
评分我收藏了市面上几乎所有主流的素描教材，但真正能让我反复翻阅、做笔记的，屈指可数。这本《诀窍》绝对名列其中，而且是常青的那种。它最厉害的地方在于，它似乎能洞察到初学者在学习过程中必然会遇到的所有“坑点”。比如，新手最容易画出“平面化”效果，这本书就用大量篇幅讲解了“体积感”的营造，包括空气透视和色彩（即灰度）的运用，教你如何利用微妙的深浅变化来增强画面的深度。我特别喜欢它对“动态捕捉”的讲解，即便是画静物，也能赋予它生命力，避免了素描容易出现的呆板感。那些关于线条的控制技巧，比如如何通过不同的笔触力度来表现不同的纹理和情绪，也让我叹为观止。这本书不是教你成为一个“复印机”，而是真正地教你如何用铅笔去“思考”和“表达”，实用性强到让人想立刻拿起笔进行实践。
评分这本书简直是艺术学习者的一盏明灯！我之前总觉得自己的素描功力停滞不前，对着白纸发愁，线条僵硬，透视混乱。读了这本书之后，感觉豁然开朗。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实用的技巧和深入的解析。作者非常擅长将复杂的概念拆解成易于理解的步骤，比如光影的处理，以前我总是凭感觉乱画一气，但书中对明暗交界线、高光、反光这些元素的讲解极其细致，让我明白了如何通过光影塑造物体的立体感。特别是对于不同材质的表现，比如金属的冷峻、木材的温润，都有非常具体的示范和练习方法，让我的作品立刻有了质感上的飞跃。而且，书中对构图的讲解也让我受益匪浅，学会了如何引导读者的视线，让画面不再单调乏味。对于想要系统提升素描能力的人来说，这本书绝对是不可多得的宝典，每一个章节都像是私人定制的辅导课，效果立竿见影。
评分很受教
评分去年。
评分虽然看过一遍了，但是要反复看，正在按照这本书的作业，进行素描学习~希望2017年能学会画画，素描、色彩
评分去年。
评分已入门！
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