具体描述
西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。
本书的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。
作者简介
丁宁，北京大学艺术学院教授，中国美术家协会理事、北京国际双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》等；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》《毕沙罗传》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论——公共博物馆的艺术展览史》《解码西方名画》《一个感动美国的故事：肯尼迪夫人与<蒙娜·丽莎>的相遇》。
目录信息
第一章
绪 论
艺术何为 /002
形体创造 /008
色彩魅力 /012
线条流韵 /015
从视觉艺术到视觉文化 /018
第二章
爱琴和古希腊
美术的魅力
爱琴美术一瞥 /024
古希腊建筑艺术 /030
古希腊雕刻艺术 /034
古希腊绘画艺术 /047
第三章
伊特鲁里亚和
古罗马美术的气度
伊特鲁里亚艺术一瞥 /054
古罗马建筑艺术 /058
古罗马雕刻艺术 /062
古罗马绘画艺术 /074
第四章
中世纪美术的皈依
拜占庭艺术 /081
罗马式艺术 /091
哥特式艺术 /097
第五章
佛罗伦萨画派的贡献
文艺复兴时期美术掠影之一
乔托的觉醒 /108
马萨乔的启示 /117
多纳泰洛的探索 /121
波提切利的韵味 /126
第六章
大师的华彩
文艺复兴时期美术掠影之二
列奥纳多·达·芬奇的“纯正” /137
米开朗琪罗的“激越” /145
拉斐尔的“优雅” /159
第七章
威尼斯画派的绚丽
文艺复兴时期美术掠影之三
贝里尼的开创 /172
乔尔乔内的建树 /178
提香的追求 /183
委罗内塞的快乐戏剧 /192
丁托列托的视角 /197
第八章
北方的气质
文艺复兴时期美术掠影之四
尼德兰文艺复兴美术 /202
德国文艺复兴美术 /219
法国文艺复兴美术 /230
西班牙文艺复兴美术 /232
英国文艺复兴美术 /236
第九章
巴洛克的力度
意大利的巴洛克艺术 /241
西班牙的巴洛克艺术 /261
法国的巴洛克绘画 /267
北欧的巴洛克绘画 /276
第十章
罗可可的情调
华托的优雅和伤感 /288
布歇的风韵和影响 /295
弗拉戈纳尔的情调和活力 /302
罗可可时期的夏尔丹 /307
意大利的罗可可艺术 /311
第十一章
新古典主义的圭臬
新古典主义的旗手——大卫及其创作 /318
新古典主义的中坚——安格尔及其创作 /332
第十二章
浪漫主义的风采
浪漫主义先驱——戈雅 /344
法国浪漫主义绘画 /349
法国浪漫主义雕塑 /358
德国浪漫主义绘画 /362
英国浪漫主义绘画 /365
第十三章
写实主义的菁华
法国写实绘画 /381
英国写实绘画 /392
俄罗斯巡回画派 /400
第十四章
印象主义的光影
法国的印象主义艺术家 /413
法国以外的印象主义艺术家 /438
后印象主义的追求 /445
新印象主义的尝试 /457
第十五章
现代主义的新意
立体主义与毕加索 /465
野兽派和马蒂斯 /475
表现主义和蒙克 /484
维也纳分离派和克里姆特 /488
未来派艺术一瞥 /495
抽象艺术和抽象表现主义 /498
达达主义的破坏 /505
巴黎画派和莫迪里阿尼 /511
超写实主义和达利 /515
英国雕塑家亨利·摩尔 /521
插图目录 /531
参考书目 /557
· · · · · · (收起)
读后感
选修了丁宁老师的《西方美术史》，在平装版和精装版之间选择了后者，果然收获更大。为了更好地看那些美术作品而花钱好值得。 整本书是按照西方美术史的时间顺序写下来的，断代划分很明确，每个时期都会选出代表性的人物，叙述人物生平、画作特点、作品品鉴。不仅是一本很好的...
评分选修了丁宁老师的《西方美术史》，在平装版和精装版之间选择了后者，果然收获更大。为了更好地看那些美术作品而花钱好值得。 整本书是按照西方美术史的时间顺序写下来的，断代划分很明确，每个时期都会选出代表性的人物，叙述人物生平、画作特点、作品品鉴。不仅是一本很好的...
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用户评价
这本书的选材和配图策略，展现了编辑团队的专业水准。我对比了市面上几本同类书籍，发现它在配图的选择上，展现出了一种独特的“策展思维”。它不仅仅收录了那些“教科书级别”的知名画作，还穿插了大量被主流叙事略微忽视但对理解艺术发展脉络至关重要的辅助性作品、手稿片段甚至是当时的报刊插画。这种做法极大地丰富了读者的视觉体验和历史背景的构建。举个例子，在探讨19世纪沙龙体制的衰落时，书中配了一张当时批判性漫画的复制品，这比单纯的文字描述更能直观地展现出公众对传统艺术的审美疲劳。更值得称赞的是，对每幅核心作品的注释都极为详尽，除了基本的创作时间、媒介，还附有对特定技法、符号学意义的深度解读。这让这本书更像是一本集学术研究、普及教育和精美画册于一体的综合性工具书，而不是一本简单的阅读材料。
评分说实话，一开始我对这类宏大的历史著作是抱有一丝疑虑的，生怕它会变成枯燥的年代记。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。它像一位经验极其丰富的导游，带着你穿梭于卢浮宫和乌菲兹美术馆之间，但又绝非走马观花式的介绍。它更像是一位哲人，在描述一幅画作时，总能引申出当时社会的政治风云、哲学思辨乃至宗教的变迁。比如，当讲到巴洛克艺术的恢弘与戏剧性时，作者没有停留在对卡拉瓦乔光影效果的赞叹，而是深入分析了反宗教改革运动对艺术表达力的催化作用，那份思辨的深度和广度，让人拍案叫绝。我尤其喜欢它在不同艺术流派交叉点上的论述，那种“承上启下”的过渡处理得极其自然流畅，避免了生硬的断层感。读完关于浪漫主义转向现实主义的那部分，我感觉自己对“艺术的功用”这个命题都有了新的理解，不再仅仅把它看作是美的呈现，更是时代的镜子和思想的载体。这种由表及里、由形及神的探究，才是真正高水平的艺术史著作应有的风范。
评分对我个人而言，这本书带来的最大收获在于它建立了一种全新的“观看”艺术品的视角。在此之前，我看画可能更多停留在“好看”或“不好看”的直觉层面。但读完这本书后，我学会了如何“解构”一幅作品的底层逻辑。作者极其重视艺术史的内在关联性，他总能将相隔遥远的不同时期的艺术现象联系起来，论证艺术是如何在不断的“继承—反叛—重塑”的螺旋中前进的。比如，关于后现代艺术对现代主义的“挪用”和“解构”，书中分析得极为透彻，让我明白了当代艺术家并非凭空创作，而是站在巨人的肩膀上，带着对传统的深刻理解进行反思。这本书没有给我们标准答案，它鼓励读者带着批判性的眼光去审视每一件作品，去思考“为什么是这样”，而不是满足于“它就是这样”。这种培养独立思考和深度鉴赏能力的作用，远超乎一本单纯的艺术史书籍所应有的范畴，它真正地打开了一扇通往艺术思维的门。
评分这部书的封面设计简直太棒了，那种沉静而富有历史感的墨绿色调，搭配上烫金的字体，光是看着就能感受到扑面而来的艺术气息。我拿到手的时候，那种厚重感就让我知道，这绝对不是一本可以快速翻阅的“快餐读物”。我最欣赏的是它在章节排布上的匠心独运，它没有简单粗暴地按照时间线罗列作品，而是巧妙地将不同时期的艺术思潮作为线索，串联起那些看似孤立的画家和作品。比如，在谈到文艺复兴的兴起时，作者不仅仅是描述了透视法和人体解剖学的突破，而是深入挖掘了背后人文主义思想的萌芽，让冰冷的艺术史突然有了鲜活的生命力。阅读的过程中，我仿佛置身于佛罗伦萨的阳光下，亲眼见证了达芬奇是如何在画布上雕刻时间的。而且，书中对一些关键术语的解释非常到位，即便是初次接触艺术史的读者，也能轻松理解“明暗对比法”和“晕染法”的本质区别，这一点对于提升阅读体验至关重要。总之，这本书在视觉呈现和逻辑构建上都达到了极高的水准，让人愿意沉下心来，一步步探索西方艺术的深邃殿堂。
评分我向来认为，好的艺术史书籍，其价值不仅在于“讲了什么”，更在于“怎么讲”。这本书在这方面做得尤为出色，它的语言风格极其多变，几乎可以称为是“文风的万花筒”。有时，作者的笔触变得极为细腻和感性，仿佛在描绘一首诗歌，尤其是在描绘印象派画家对光影的捕捉和瞬间情感的定格时，那种细腻的文字仿佛也能让你闻到莫奈画室里颜料混合的味道。而在讨论到现代艺术的激进变革时，文字又瞬间变得犀利、充满批判性，甚至带着一种挑衅的姿态，毫不留情地剖析了学院派的僵化和新兴观念的颠覆性力量。这种叙事的弹性，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。对于那些希望系统性学习但又害怕枯燥的读者来说，这简直是一剂良药。我甚至发现，有些段落我需要反复咀嚼，不是因为难懂，而是因为其措辞的精妙和观点的独到，让人忍不住想要停下来，细细品味一番，仿佛在品尝一杯层次丰富的陈年佳酿。
评分入门很好，该说的都说了。贵是贵点，精装配彩图
评分印刷精美，错误百出，像皮草下的虱子
评分文艺复兴艺术关注人的存在，他们借助古希腊罗马艺术，来表达人性的光辉。其中最重要的是文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 17、18世纪分别是风格豪华、为宗教服务的巴洛克艺术和柔媚优雅、表现情欲的洛可可艺术。风起云涌的19世纪，先后出现三个分庭抗礼的流派：新古典主义、浪漫主义和写实主义。
评分确实需要这样一本简单的、图多的、美术史概况 不过一些大师譬如卡拉瓦乔 伦勃朗提的太少了 大可把建筑部分和雕塑部分去掉……
评分莫奈原来是印象主义
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