美的沉思

出版者:湖南美术出版社

作者:蒋勋

出品人:博集天卷

页数:303

出版时间:2014-9

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535669599

丛书系列:蒋勋作品

具体描述

美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。

目录信息

作者序 / 1
引言 / 3 第一章　初民之美──岩石与泥土
一、形状的辨别、利用和创造 / 002
二、石器时代的感官经验 / 005
三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007
第二章　安土敦仁──史前陶器的种种
一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014
二、围绕图腾符号的一些问题 / 020
第三章　青铜时代
一、青铜器的起源 / 026
二、青铜器的分期 / 029
三、青铜器的成分 / 034
四、关于“饕餮” / 034
五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036
第四章　民之初生──人像背后的美学观念
一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040
二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047
第五章　龙蛇相斗的战国之美
一、春秋工艺的主题 / 054
二、工艺上的地方色彩 / 060
第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
一、关于“文化符号” / 066
二、“文化符号”的形成 / 066 三、“文化符号”的举证 / 067
四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ / 076
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079
第七章　天圆地方──汉代的形上美学
一、天圆地方──汉镜的世界 / 084
二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088
三、庶民世界 / 092
第八章　唯美的时代──魏晋名士风流
一、文人艺术的勃兴 / 098
二、书法、绘画、美学 / 106
第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
一、五胡乱华 / 118
二、北朝石窟 / 119
三、云冈 / 120
四、石雕艺术在中国的历史 / 123
五、菩萨之笑 / 127
第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画
一、敦煌的开窟 / 132
二、北魏壁画的特征 / 133
三、激情与悲愿 / 135
四、流动飞扬的西魏风格 / 140

第十一章　大唐世界
一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148
二、规则与叛逆──大唐美学 / 152
三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158
四、肖像画的高峰 / 162
五、奉御画家──阎立本、张萱、周? / 166
第十二章　山高水长
一、山水的初始 / 176
二、荆、关、董、巨 / 181
三、笔墨与诗意 / 185
第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命
一、绘画升高为哲学 / 190
二、色彩褪淡的历史 / 193
三、南宋绘画与墨的解放 / 196
四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198
五、无色之色 / 199
第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义
一、绘画形式的省思 / 206
二、移动视点与卷轴画的发展 / 212
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217
四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220
第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”
一、庄子哲学中的时空观 / 230
二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234
第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”
一、“空白”的哲学内涵 / 240
二、建筑与舞台中的空白 / 243
三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251
第十七章　文人画 ──意境与书法
一、赵孟頫与元四大家 / 256
二、意境与书法的结合 / 262
三、院体与文人画的激荡 / 264

第十八章　市民绘画的迂回之路
一、宋代城市风俗画的发轫 / 272
二、明代市民绘画的曲折发展 / 278
三、扬州画派到海上画派 / 284
附录 自信与自省的起点 / 293
关于美的沉思 / 295
艺术的原始公式 / 297
中国美术简表与图片索引 / 304
参考书目 / 310
· · · · · · (收起)

读后感

如热评所说，这本书是通俗易懂的博物馆入门读物。从旧石器时代一直延伸至近代，对中国的艺术发展史按照时间做了介绍。很适合如我一样的历史小白作为入门级艺术欣赏指南来阅读。 几个印象比较深的：文人墨客寄情于山水也有朝代更替的影响，元朝对汉人的迫害推动了山水画的发展；...

如热评所说，这本书是通俗易懂的博物馆入门读物。从旧石器时代一直延伸至近代，对中国的艺术发展史按照时间做了介绍。很适合如我一样的历史小白作为入门级艺术欣赏指南来阅读。 几个印象比较深的：文人墨客寄情于山水也有朝代更替的影响，元朝对汉人的迫害推动了山水画的发展；...

一件东西无法得到所有人的喜欢，如蒋勋的书。在某些严肃之人看来，蒋勋的文字带着一种主观性，甚至出身于史学系却连最基本的历史历程都未表达清楚，对于那些自诩严谨的学者批评家来说，蒋勋这样的学者能成名简直就是沽名钓誉。但我个人就很喜欢蒋勋的书，除这本《美的沉思...  

美是什么？优雅、华丽、高贵、精巧、丰饶、别致，这些词语皆可以是美带给我们的感觉。经过大自然打磨的玉石虽是粗糙，但那种拙朴的力量仍不失美感；若被匠师精雕细琢了一番，则褪去原始的粗糙，显得灵气逼人，亦让人赞叹这巧夺天工。这是自然之美与艺术之美的不同，是现代为美...  

年中的时候陪学美术的表妹去看了莫奈的画展，我本来是打定主意不去的，但表妹远道而来，于是还是赶着画展的最后一天去看了。果然是人山人海，除了少数拿着速写本速写的，大多数也是如我一般看个热闹、走个过场。想起参观博物馆的时候，常常看到爸爸妈妈带着孩子一起，却极少有...  

用户评价

老实说，初次接触这本书时，我差点因为其略显晦涩的开篇而放弃。那些密集的排比句和略显古奥的词汇，确实对现代读者的阅读习惯构成了一定的挑战。然而，一旦熬过了最初的适应期，你会发现作者构建了一个极其严谨而迷人的思维迷宫。这本书的结构非常精巧，看似松散的章节之间，实则有着千丝万缕的逻辑联系。每一次看似不经意的比喻，回过头来看，都是为后续某个宏大主题的展开埋下的伏笔。我特别欣赏作者那种近乎哲学家般的冷静和穿透力，他似乎能轻易地剥开事物的表象，直抵其核心的虚妄或真实。它迫使你不断地进行自我审视，去质疑那些你深信不疑的常识。这本书更像是一场智力上的探险，需要你全神贯注，才能跟上作者那奔腾不息的思绪。读完后，我感觉自己的逻辑思维能力得到了极大的锻炼，仿佛完成了一次精神上的马拉松。

这本书给我的整体感受是一种强烈的“陌生化”体验。作者以一种近乎抽离的姿态来观察我们习以为常的生活，使得那些熟悉的事物忽然变得陌生而值得玩味。他对于细节的捕捉能力达到了令人发指的地步，比如描述阳光穿过百叶窗投下的阴影，或是雨水打在旧木地板上的声响，那种精确性让人忍不住怀疑作者是不是拥有超强的记忆力，或是记录了生命中的每一个瞬间。更令人惊艳的是，他将这些微小的观察点，巧妙地编织进了关于“存在”的宏大叙事之中。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，好像自己就是那个正在经历这一切的主角，但同时又被作者的笔触拉回到一个旁观者的位置，进行冷静的分析。这种双重视角的切换，极大地丰富了阅读体验，使得这本书的耐读性远超一般的文学作品。

我对这本书的结构和节奏感到非常满意。它不像某些畅销书那样，为了迎合市场而刻意设置高潮迭起的情节。相反，它采取了一种更为内敛、更为深沉的叙事节奏。有些章节的推进极其缓慢，如同冰川移动，但正是这种缓慢，积累了巨大的情感张力和思想重量。当关键的转折点来临时，那种爆发力是无可阻挡的，它不是声嘶力竭的呐喊，而是山崩地裂般的寂静。作者对留白的艺术运用简直是教科书级别的示范，他从不把话说满，总是留下足够的空间让读者自行填补情感的空白，去完成最后那关键的一步——即个人的共鸣。这种“留白”，使得每个读者都能在其中找到自己独一无二的理解和感悟，使得这本书的内容仿佛拥有了无限的延展性。

这本书的语言风格中蕴含着一种令人心醉的古典美学，但它并非复古的简单模仿，而是在继承中进行了大胆的创新。作者对于古典文学中那些优美的句式和意象进行了解构和重塑，使之与现代的语境完美融合，产生了一种既熟悉又新奇的阅读张力。我个人非常钟爱他运用的一种独特的意象堆叠手法，通过一系列看似不相关的感官描述，最终指向一个非常抽象的概念，这种跳跃性的思维过程，极大地激发了读者的想象力。阅读时，我仿佛置身于一个由文字构筑的华丽迷宫，每走一步，都有新的风景出现，但所有的路径最终都指向同一个核心的思考。这本书的价值，在于它提供了一种全新的审美维度，它教导我们如何用更精致、更富有层次感的目光去审视我们所处的这个世界。

这部书的文字功底实在令人叹为观止，仿佛每一页都经过了精心的雕琢。作者对于语言的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，那些细腻的情感描摹，那些对日常琐事的独特视角，都让人在阅读的过程中不断停下来，细细品味。我尤其欣赏作者构建意境的高超手法，他并非只是简单地叙述事件，而是巧妙地将读者的感官完全调动起来，让你仿佛身临其境，感受着文字中流淌出的那种独特的气韵。书中对人与自然关系的探讨，更是触动了我内心深处的一些东西。那些关于时间流逝、生命本质的追问，虽然没有直接给出答案，却像是在迷雾中点亮了一盏小小的灯，引人深思。读完之后，感觉自己的内心被洗涤了一番，对世界的认知似乎也多了一层更深邃的理解。这本书不是那种可以快速读完的消遣之作，它要求读者投入时间，去倾听文字背后的回响，去体会那些弦外之音的韵味。

博物馆参观入门手册

稍微有点门槛的入门作品，还是很值得一看的。看后记才知道原来是给材料设计学系的教材，所以前半部分某些章节能看得出来对于各种材质的隐性讲解。个人比较喜欢十四章之后的内容，第一次从另外一个角度看到了对于中画和西画的解读，有种豁然开朗的感觉，迫不及待想去博物馆看看真迹了~

很少有艺术史用比较多的篇幅描写中国艺术中的时间与空间，蒋勋用了三个章节，从卷轴形式，移动视点，卷放浏览，情节的章回，到艺术家表现在无限时空中的悠游，用空白升华感受与沉思，再到“未完成”作品融入历史长河，经历沧桑或是备受宠爱，每一代人在艺术品中加入题记与印鉴。轻薄的中国画，便在貌似不经意间，实现了跨朝代跨时空的精神交流，而这种交流一直流传至今为我们所见，每每想到这点，都会被中国画在历史中的流动所感动~

讲义合集合集，导论水准

越来越多的批评蒋勋的不严谨，我到觉得这无伤大雅，毕竟他这种能从细微处看到一种韵致，完全恣意抒发的人，有不严谨的地方可以理解。当然如果历史系毕业的蒋勋能在说到历史的时候把话说完整，（很多时候这个不完整并不代表他不具备此类知识，而是他的表达习惯就是掠过那些不相干的枝节）可能会少很多人的诟病。