EZ創作數位音樂

出版者:松崗

作者:石仲儒

页数:232

出版时间:2010-4-13

价格:TWD 300

装帧:平装

isbn号码:9789867309167

具体描述

每個人都可以是音樂創作才子!

密密麻麻的五線譜，是初學者踏入音樂世界的第一道門檻，成為下一代周杰倫、盧廣仲的夢想，這麼遙不可及嗎？

完全不懂音樂的初學麻瓜，歡迎你！想涉獵至數位音樂領域的音樂高手，歡迎你！Music Maker 內建數百種音樂素材，利用簡單的 Loop 編曲、內建和弦搭配、以及作者傳授的編曲秘方，三分鐘就可以輕鬆編出屬於自己的音樂，，有了 Music Maker，你也是配樂大師!!!

目录信息

Lesson 1　用 Music Maker 玩音樂積木
有些事你一定要懂，Music Maker 的安裝與基本操作說明
Lesson 2　了解四個音樂創作概念
流行音樂創作的概念法則，遊走江湖無往不利
Lesson 3　Music Maker編曲的四堂課
親愛的，Music Maker 讓編曲變簡單了
Lesson 4　在Music Maker裡需要知道的和聲學
我要我的音樂不一樣！輕鬆使用 Music Maker 了解和弦的搭配及使用方法
Lesson 5　Music Maker中MIDI與錄音操作方式
Music Maker 也提供了專業的錄音方式，搭配使用可以做出輸專業音樂人的作品喔！
Lesson 6　運用現有的音效素材組成一齣廣播劇
音樂╳影像激盪出的火花，聲音也能很有劇情！
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我刚开始接触《EZ創作數位音樂》的时候，心里多少有些忐忑。我是一个对新技术了解不多的普通上班族，平时除了听听歌，对音乐制作几乎一无所知。但是，这本书真的给了我太大的惊喜。它的语言风格非常亲切，一点也不像那种冷冰冰的技术手册。作者仿佛就像一个老朋友，在你耳边轻声细语地讲解着，把那些复杂的音乐术语和操作流程，用最容易理解的方式解释出来。 书中对于“如何开始”的指引尤为清晰。它没有上来就让你去研究那些高深的理论，而是从最基本的操作开始，比如如何安装软件、如何熟悉工作界面，这些都是非常接地气的。我跟着书中的步骤，一步步地打开了软件，认识了那些按钮和菜单，感觉就像进入了一个全新的游戏世界。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲“如何克服创作瓶颈”。我平时也喜欢写点小东西，但经常会遇到写不下去的时候。这本书提供的那些方法，比如“随机激发灵感”、“改变创作环境”、“从模仿开始”等等，都非常实用。我试着按照书中的方法，随机播放一些不相关的音乐，然后尝试从中提取旋律元素，竟然真的奏效了！这本书不仅仅是教我音乐创作，更是教会我如何去“创造”，如何去拥抱未知，如何让灵感像泉水一样源源不断。

这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种全新的视角和思维方式。在我看来，《EZ創作數位音樂》就像是一个“音乐创作的万花筒”，你转动它，就能看到无数种不同的组合和色彩。作者的讲解风格非常独特，他善于运用各种形象的比喻，将抽象的音乐概念变得生动有趣。 我尤其喜欢书中关于“音效设计”的部分。作者并没有仅仅介绍一些预设的音效，而是教会你如何从零开始，去创造属于你自己的音效。他分享了许多关于“声音塑造”的技巧，比如如何利用反转、延迟、失真等效果，来创造出各种奇妙的声音。我跟着书中的引导，尝试着去制作一些简单的音效，比如风声、雨声，甚至是外星飞船的声音，那种“我能创造出任何我想要的声音”的感觉，让我无比兴奋。 书中还提到了“音乐的叙事性”。这让我开始思考，音乐不仅仅是悦耳的声音，更可以讲述故事，传达情感。我开始尝试着在我的创作中，去融入一些“情节”，让我的音乐不仅仅是听觉上的享受，更是情感上的共鸣。这本书，让我看到了音乐创作的无限可能性，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用声音去表达内心世界。

这是一本让我爱不释手的书！《EZ創作數位音樂》这本书，简直是一本“点石成金”的魔法书。我原本以为数字音乐创作是非常高深莫测的，但这本书用最简单、最直观的方式，把我带入了音乐创作的世界。 我最喜欢的部分是关于“音乐能量”的阐述。作者并没有用枯燥的理论去解释，而是通过形象的比喻，让我理解了什么是音乐的“动感”、“张力”以及“释放”。我跟着书中关于“律动构建”的练习，尝试着去编排不同的鼓点和贝斯线，发现原来通过不同的节奏组合，真的可以让音乐“跳”起来。当我把一段我自己编排的律动放在一段简单的旋律下面时，那种“音乐终于有了自己的生命”的感觉，让我非常激动。 此外，书中关于“情感表达”的讨论，也让我受益匪浅。作者鼓励我们要用音乐去讲述故事，去表达情感。他分享了一些关于“如何用音乐描绘场景”、“如何用旋律传递情绪”的技巧。我开始尝试着在我的创作中，去融入一些“情节”，让我的音乐不仅仅是听觉上的享受，更是情感上的共鸣。这本书，让我看到了音乐创作的无限可能性，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用声音去表达内心世界。

《EZ創作數位音樂》这本书，简直是数字音乐创作的“百科全书”！我之前对音乐制作一窍不通，但这本书就像一个耐心的老师，把我从零开始，一步步地带入了音乐创作的奇妙世界。 我尤其喜欢书中关于“音效库的应用”的章节。作者并没有仅仅介绍一些预设的音效，而是教会你如何根据你的创作需求，去选择和搭配不同的音效。他分享了许多关于“如何用音效丰富音乐层次”、“如何用音效营造氛围”的技巧。我跟着书中的引导，尝试着去为我的旋律添加一些环境音效，比如风声、雨声，甚至是人群的嘈杂声，那种“我的音乐世界变得更加真实和立体”的感觉，让我无比兴奋。 书中还提到了“版权和授权”的问题，这对我来说是一个非常实用的信息。我之前一直担心自己创作的音乐是否会侵犯到别人的版权，但这本书为我提供了清晰的指引，让我能够更加放心地进行创作。这本书，让我看到了音乐创作的无限可能性，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用声音去表达内心世界，并且能够合法合规地进行。

这本书给我的感觉，就像是一本秘密手册，里面藏着所有关于数字音乐创作的“魔法咒语”。作者用一种非常吸引人的方式，将那些原本可能枯燥的技术知识，变成了充满乐趣的学习体验。我最喜欢的部分是关于“旋律创作”的章节。作者并没有直接告诉你“写出什么样的旋律”，而是引导你去思考“什么样的旋律能够表达某种情绪”。 他分享了许多关于“如何让旋律更有记忆点”的方法，比如利用重复、变化、以及音程的跳跃等等。我跟着书中的练习，尝试着去创作自己的旋律，一开始觉得很困难，但慢慢地，我发现自己的旋律听起来不再是杂乱无章的音符堆砌，而是开始有了自己的“生命”和“故事”。书中还提到了“动机”的重要性，以及如何围绕一个核心动机去展开创作，这让我对音乐的“主题性”有了更深的理解。另外，关于“和声的色彩”的讲解也让我茅塞顿开。我一直以为和弦就是那些固定的搭配，但这本书告诉我，通过添加挂留音、变化音，或者使用七和弦、九和弦，可以为音乐增添多么丰富的情感层次。这本书，让我从一个“听众”变成了一个“制造者”，一种前所未有的奇妙体验。

这本书带给我了一种前所未有的启发，让我彻底颠覆了对音乐创作的认知。在我看来，传统的音乐学习往往是带着一种“模仿”和“复制”的色彩，而《EZ創作數位音樂》则鼓励的是“自由”和“个性”。作者并没有设定一个固定的创作模式，而是提供了无数种可能性。在阅读关于“音色设计”的部分时，我被那些奇妙的合成器参数组合所震撼，原来一个简单的正弦波，通过精妙的滤波器、包络和LFO调节，可以变成如此丰富多样的声音。我尝试着去调整那些参数，听着声音一点点变化，仿佛我在用数字的颜料在调色盘上调出独一无二的色彩。 书中关于“节奏编程”的章节更是让我大开眼界。我一直以为节奏的创作是需要天赋的，但这本书告诉我，节奏是有规律可循的，并且可以通过对不同鼓组音色、力度、延时等参数的精细控制，创造出令人心潮澎湃的律动。我跟着书中的范例，一步步地构建出一段段动感的鼓点，那种“咚！咚！咚！”在耳机里回荡，让我感觉自己仿佛化身为一位技艺精湛的鼓手。更重要的是，这本书让我明白了“概念先行”的重要性。在创作一首曲子之前，应该先有一个清晰的“故事”或“情绪”要去表达，然后才能通过音乐的语言去将其具象化。这种从“我想要表达什么”到“我该如何用音乐去表达”的思维转变，是我之前从未有过的。

《EZ創作數位音樂》这本书，可以说是我在数字音乐创作道路上遇到的一个“指路明灯”。我曾经尝试过一些其他的教程，但往往因为过于理论化或者操作过于复杂而半途而废。这本书却完全不同，它以一种极其人性化的方式，把我从零基础引进了这个充满魅力的领域。 我特别欣赏书中关于“节奏型”的讲解。作者并没有局限于某种固定的鼓点模式，而是鼓励你去探索各种可能性。他通过大量的图示和音频示例，展示了不同的鼓组音色、力度变化、以及切分音的使用，如何能够创造出截然不同的律动感。我跟着书中的练习，尝试着去组合不同的节奏元素，发现原来简单的鼓点，也可以变得如此富有表现力。当我把一段我自己编排的鼓点放在一段简单的旋律下面时，那种“音乐终于有了心跳”的感觉，让我非常激动。 此外，书中关于“母带处理”的初步介绍，虽然没有过于深入，但也让我对这个概念有了基本的认识。我了解到，即使创作完成，通过一些基础的后期处理，也能让音乐的整体听感有很大的提升。这本书让我意识到，音乐创作是一个从“点子”到“成品”的完整过程，而它恰好为我提供了贯穿始终的指引。

《EZ創作數位音樂》这本书，让我真正感受到了“创作”的乐趣，而且是在一个我之前从未涉足过的数字领域。作者的讲解方式极其灵活，而且充满了鼓励性，仿佛是在对我说：“别怕，大胆去尝试！” 我印象最深刻的是书中关于“和弦进行的逻辑”的解析。我一直觉得和弦的搭配是比较随机的，但这本书让我明白，其实很多流行的和弦进行都有其内在的规律和“套路”。作者通过大量的范例，展示了不同和弦组合所带来的不同情感色彩，比如从明亮到忧郁，从稳定到不安。我跟着书中的练习，尝试着去改变一些和弦的顺序，或者添加一些“经过和弦”，发现原来音乐的情感变化可以如此丰富。 更重要的是，书中强调了“倾听”的重要性。作者鼓励我们要多听各种类型的音乐，去感受其中的旋律、和声、节奏是如何相互作用的。他还分享了一些“听力训练”的方法，帮助我们更好地辨别音乐中的细节。我开始尝试着去分析我喜欢的歌曲，试图找出其中的“创作秘诀”，这对我自己的创作产生了很大的启发。这本书，让我从一个被动的“聆听者”，变成了一个主动的“参与者”。

哇，这本书简直是一场音符的奇幻冒险！拿到《EZ創作數位音樂》的那一刻，我就被它封面那充满未来感的蓝色光晕深深吸引住了，仿佛预示着我将要踏入一个全新的数字音乐创作世界。打开书页，扑面而来的是一股严谨又不失活力的气息。一开始，我担心自己对音乐理论基础不牢固，会看不懂里面的内容，但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极其友善和循序渐进的方式，将复杂的概念拆解得无比清晰。从最基础的音符、节拍、音阶讲起，到后面关于和弦进行、旋律构建的讲解，都像是在跟一位经验丰富的朋友聊天，他耐心地引导你，让你在不知不觉中掌握了核心要领。 最让我惊喜的是，书中并没有枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量的实例和图解。那些生动的声波图、MIDI序列示意图，就像为我打开了一扇扇通往数字音乐制作“幕后”的窗户。我能清晰地看到，一个简单的旋律是如何通过不同的音色、节奏和效果器，最终演变成一首完整的作品。书中对于如何运用各种软件工具的介绍也详尽入微，从界面布局到常用功能的解析，都为我这个“小白”提供了清晰的操作指南。我尝试着跟着书中的步骤，在自己的电脑上打开了介绍的软件，跟着敲打出第一个音符，那种创造的快感，简直无法用言语形容！而且，书中还分享了一些行业内的“小技巧”和“黄金法则”，比如如何避免旋律的单调，如何让和声听起来更饱满，这些都是我在其他地方很难学到的宝贵经验。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是让我理解“为什么这样做”，这对于建立我自己的创作逻辑至关重要。

《EZ創作數位音樂》这本书，可以说是为我打开了一扇通往数字音乐殿堂的大门，而且是用最平易近人的方式。我原本以为音乐创作是一件门槛极高的事情，需要很多年的专业训练，但这本书彻底刷新了我的三观。作者的讲解，就好像一个经验丰富的向导，带着你穿越茂密的音乐森林，一路指引，让你在享受美景的同时，也能学会辨认各种奇花异草。 书中对“音乐结构”的解析，让我受益匪浅。以前我只知道听歌，但从来没想过一首歌曲的起承转合是如何构建的。这本书用非常直观的方式，展示了intro, verse, chorus, bridge, outro等不同部分的意义和作用，并且给出了多种组合方式。我跟着书中的例子，尝试着去构建自己的歌曲结构，发现原来音乐的“骨架”是可以如此灵活多变的。更令我惊喜的是，书中对“混音”这一概念的介绍，并没有用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的比喻，讲解了EQ、压缩、混响等效果器是如何工作的，以及它们在让音乐“立体”和“饱满”的过程中扮演的角色。我跟着书中的指导，对自己的一个小片段进行了简单的混音尝试，听到声音从扁平变得生动起来，那种成就感真的无法言喻。这本书，让我看到了音乐创作的无限可能。