京剧传统戏皮黄唱腔结构分析

出版者:人民音乐出版社

作者:张正治

页数:950

出版时间:1992-3

价格:¥16.9

装帧:平装

isbn号码:9787103008089

具体描述

本书是作者从1956至1985年在中国戏曲学校（1978年秋改为中国戏曲学院）为不同班、系开设的“京剧曲调结构分析”“京剧编腔基础”与“京剧唱腔基本理论”课所编的教材基础上加以重新改写而成。通过本书使读者了解和掌握京剧板腔体传统唱腔的［二黄］［西皮］两大声腔各种板式的结构是如何组织起来的，它们在旋律、节奏、调式与曲式等方面的基本特征以及各种变化的一般规律。

目录信息

绪论
第一篇 二黄
第二篇 反二黄
第三篇 西皮
第四篇 反西皮
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书就像一位经验丰富的京剧老师，耐心地为我这个初学者讲解着皮黄唱腔的奥秘。我一直觉得京剧的唱腔非常优美，但总是不知其所以然，只是单纯地跟着感觉走。读了这本书之后，我才恍然大悟，原来我们听到的那些抑扬顿挫，那些时而激昂时而婉转，都是有章可循的。作者将复杂的唱腔结构，用一种我能理解的方式呈现出来，比如，他会很清晰地讲解一段唱腔是如何开始的，中间是如何发展变化的，最后又是如何收尾的。我尤其喜欢书中的图表和案例分析，它们能将抽象的理论变得具体，让我能够对照着唱段，一点一点地去理解。比如，在分析“二六”板时，作者不仅解释了它的基本节奏和旋律特点，还列举了多个经典剧目中的“二六”唱段，并详细分析了它们在表达不同情感时的细微差别。这让我觉得，京剧的唱腔真的是一种非常精妙的艺术，每一个字、每一个音，都经过了精心的设计。这本书让我对京剧的欣赏，不再仅仅是“看热闹”，而是能够“看门道”，从唱腔本身去体会京剧的博大精深。

我一直对京剧艺术情有独钟，尤其是那些流传至今的经典传统剧目。最近有幸读到一本名为《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》的书，虽然我不是专业的京剧研究者，但作为一名 appassionato 的戏迷，这本书为我打开了一个全新的视角，让我对耳熟能详的唱段有了更深层次的理解。在读这本书之前，我只是单纯地被旋律和演员的表演所打动，如今，我仿佛能窥见那些皮黄唱腔背后隐藏的精妙设计和严谨逻辑。作者对每个唱腔的结构拆解，让我明白了为什么某些旋律会如此抓耳，为什么在情感的高潮处，唱腔会变得如此激昂或婉转。书中对“二六”、“流水”、“原板”等不同板式的详尽阐释，以及它们在不同情境下的运用，都让我茅塞顿开。我尤其喜欢作者对一些著名唱段的案例分析，比如《霸王别姬》中的“看剑”一段，作者细致地剖析了虞姬情感的起伏如何体现在唱腔旋律、节奏的变化之上，每一个拖腔、每一个过门都不是随意为之，而是承载着角色的内心世界，承载着故事的推进。这种深入骨髓的分析，让原本就动人的唱腔，在我听来更加丰富立体，充满了艺术的智慧和情感的力量。对于同样热爱京剧的朋友们，这本书绝对是一部不可多得的宝藏。

作为一名从事京剧教学的教师，我一直在寻找能够帮助学生更深入理解唱腔结构的书籍。《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》这本书的出现，无疑为我带来了极大的便利。书中对皮黄唱腔结构，特别是对“流水”、“原板”等关键唱腔的分析，非常具有条理性和深度。我尤其欣赏作者在分析中，不仅仅停留在理论层面，而是紧密结合具体的剧目和唱段，通过对经典唱段的拆解，让学生能够直观地感受到唱腔结构在塑造人物、推进剧情方面所起到的关键作用。例如，书中对《空城计》中诸葛亮唱段的分析，详细阐述了如何通过唱腔的起伏和节奏的变化，来表现人物的镇定自若与内心的波澜。这种分析方法，对于培养学生的音乐感知能力和艺术鉴赏能力非常有帮助。此外，书中对于不同行当的唱腔特点在结构上的差异的探讨，也为我教学提供了更丰富的素材和视角。我相信，这本书将成为我教学过程中不可或缺的参考资料，也能帮助更多学生真正理解和喜爱京剧唱腔的精髓。

作为一名业余的戏曲爱好者，我一直对京剧的唱腔结构感到好奇，但又觉得难以入门。市面上关于京剧的书籍很多，有介绍剧目历史的，有分析表演技巧的，但真正深入到唱腔本身，并且能够让非专业人士理解的书籍却不多。《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》这本书的出现，无疑填补了这一空白。我最欣赏的是作者在叙述上的循序渐进，从最基础的唱腔概念讲起，逐步深入到复杂的结构分析。它并没有用过于学术化的语言，而是用一种非常平易近人的方式，将枯燥的理论知识变得生动有趣。我能够清晰地理解到，原来一段唱腔并不是一成不变的，它有着清晰的起承转合，有着主旋律的反复和变奏，有着不同的节奏变化来配合情感的表达。书中对“慢板”、“快板”以及它们之间相互转化的逻辑分析，让我对很多经典唱段有了新的认识。比如，我一直觉得《锁麟囊》中的“ Sūi yuán”一段非常感人，但之前只是觉得旋律优美，现在通过作者的分析，我才明白，其中看似舒缓的旋律之下，隐藏着怎样的结构巧思，是如何通过细节的递进，将人物的命运感和内心的波澜展现得淋漓尽致。这本书让我对京剧唱腔的理解，从“听其声”上升到了“知其所以然”，极大地提升了我欣赏京剧的乐趣。

作为一名音乐系的本科生，我对中国传统音乐的结构有着浓厚的兴趣。京剧作为中国戏曲的集大成者，其唱腔艺术更是有着独特的魅力。在接触到《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》这本书之前，我对皮黄唱腔的理解大多停留在感性的层面，但这本书为我提供了一个非常理性的分析框架。作者在书中对皮黄唱腔的“起承转合”、“跌宕起伏”等艺术手法进行了系统化的梳理，并将其与具体的音乐理论相结合，让我能够从一个音乐学的角度去审视京剧唱腔的结构。我特别赞赏作者在书中对“唱腔的逻辑性”的强调，认为一段好的唱腔，其旋律、节奏、力度、情感的运用都应该是有内在联系和发展规律的。例如，书中对“慢板”唱腔如何在保持舒缓节奏的同时，通过旋律的起伏和装饰音的变化来表达细腻情感的分析，就让我受益匪浅。此外，作者对不同板式唱腔的“母题”和“变体”的分析，也让我看到了京剧唱腔在创作上的传承与创新。这本书对于想要深入了解京剧音乐结构，或者进行相关音乐研究的读者来说，都是一本非常有价值的参考书。

我是一个对京剧有着深厚感情的普通观众，一直以来，我都觉得京剧的唱腔是京剧的灵魂所在，但对于其结构却知之甚少。《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。作者用非常通俗易懂的语言，将原本复杂深奥的唱腔结构，一点点地展现在读者面前。我最喜欢的部分是书中对“板眼”的讲解，我一直以为“板眼”只是简单的节奏点，但通过作者的分析，我才明白，原来“板眼”的运用，直接关系到唱腔的韵味和情感的表达。比如，在表现人物的悲伤时，唱腔的“板眼”会显得尤为舒缓和沉重。书中对每一个唱腔板式的“起板”、“收板”、“过门”等环节的详细介绍，让我对一段唱腔有了更全面的认识。读完这本书，我再听京剧，感觉完全不一样了，我仿佛能够听到唱腔背后的骨架，感受到每一个音符的安排都是经过深思熟虑的。这本书让我对京剧艺术的理解，上了一个新的台阶，我更加敬佩那些为京剧艺术做出贡献的先辈们。

我一直对京剧的唱腔结构感到好奇，但总是不得其门而入。《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》这本书，如同一位经验丰富的向导，为我打开了皮黄唱腔的迷宫。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将复杂的唱腔理论，用一种充满艺术感和人情味的方式呈现出来。我尤其喜欢作者在书中对不同唱腔板式在情感表达上的细微差异的分析，这让我明白，原来京剧的唱腔不仅仅是旋律和节奏的组合，更是人物情感的载体。书中对经典唱段的案例分析，让我能够将理论知识与实际听到的唱腔相结合，从而加深理解。例如，在分析《苏三起解》中的唱段时，作者详细阐述了唱腔如何通过节奏的变化和旋律的起伏，来表现苏三内心的委屈和对命运的抗争。这本书让我对京剧唱腔的理解，达到了一个新的高度，我能够从唱腔本身去感受角色的内心世界。

这本书的结构清晰，内容翔实，对于想要深入了解京剧皮黄唱腔的读者来说，绝对是一本不可多得的参考书。作者在书中对不同板式唱腔的结构进行了解构，并详细分析了其内在的逻辑和表现力。我印象最深刻的是书中对“原板”唱腔的分析，作者不仅介绍了“原板”的基本特点，还列举了多个经典剧目中“原板”唱腔的实例，并深入分析了它们在不同情境下的运用。这种将理论与实践相结合的分析方法，让我能够更直观地理解唱腔的结构和情感表达。此外，书中对“流水”唱腔在表达人物内心世界方面的作用的探讨，也让我受益匪浅。读完这本书，我对于京剧唱腔的理解，从“听得懂”上升到了“看得透”，我能够更好地把握唱腔的细节，从而更深入地欣赏京剧艺术的魅力。

这本书的出版，对于京剧研究领域而言，无疑是一项有价值的贡献。作者在书中对京剧传统戏皮黄唱腔的结构进行了系统而深入的分析，填补了相关研究的空白。我尤其欣赏作者在分析中，将皮黄唱腔的结构与京剧的表演、程式、剧本等要素相结合，进行了多维度的解读。这种跨学科的分析方法，为我们理解京剧艺术提供了新的视角。书中对不同唱腔板式在结构上的共性与个性，以及它们在塑造不同人物形象方面的作用的探讨，都具有很高的学术价值。此外，作者在分析中，对许多流传下来的经典唱腔进行了细致的考证和解构，为我们留下了宝贵的学术遗产。这本书不仅是京剧研究者们的案头必备，对于所有热爱京剧艺术的观众来说，也是一本能够帮助他们深入理解京剧唱腔魅力的绝佳读物。

这本书的选题非常精准，直击京剧传统戏唱腔的核心——皮黄唱腔结构。对于许多对京剧皮黄唱腔结构感到迷茫的戏迷来说，这无疑是一本及时雨。我一直对京剧唱腔的“味儿”和“韵味”很感兴趣，但总觉得隔靴搔痒，无法触及实质。这本书就提供了一个非常好的“工具”，让我能够更科学、更系统地去理解和欣赏皮黄唱腔。作者对不同板式唱腔的内部构成、起板、收板、过门、板眼等要素的剖析，都做得非常细致。我印象最深的是关于“流水”唱腔的分析，它看似自由散漫，实则内部有着精密的组织和调度，作者通过实例，清晰地展示了流水唱腔是如何层层推进，如何将人物的情感和心理变化巧妙地融入其中。这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是它提供了大量的经典唱段作为例证，让我能够边学边对照，加深理解。比如，对《定军山》中“我本是卧龙岗散人”一段的拆解，让我看到了老生唱腔的雄浑和大气是如何通过特定的唱腔结构来体现的。这本书的价值在于，它不仅让戏迷看得懂，更能让戏迷“听得深”，从更专业的角度去品味京剧的魅力。