具体描述
日本熱銷35萬冊系列的銷售佳績！
信賴度No.1設計幫幫忙系列！
一本完全從使用者角度編寫的書！
扭轉設計概念的百科全書!
特別收錄：
1. 工具＆浮動視窗 / 快速鍵 速查表
2. 筆刷預設集/濾鏡/HDR PRO 預設集 一覽表
翻開書就給你不同的體驗！
在書籍本體的封面以及內封面，印製了「快速鍵速查表」，翻開封面內側，就能看到「筆刷預設集清單」。除此之外，還提供「範例檔案下載」以及附錄裡的「濾鏡清單」、「HDR Pro 預設集清單」等五大附加內容。每一種都是在您有疑問的時候，可以立即查詢的超方便內容，請您務必善加運用。這絕對是一本讓你翻到爛都捨不得丟的好書！
近來，數位相機及智慧型手機等商品愈來愈普及，即使是一般人，拍照的機會也大幅增加。尤其是智慧型手機，因為推出了許多能在照片上輕易增添特效的App，使得體驗拍照樂趣的人也愈來愈多。當然，簡單易用的App 也很不錯。不過使用Photoshop 不僅能快速編修出具有獨特氛圍的影像，也可以執行專業級的照片後製或影像合成效果。從初階使用者到重度使用者，Photoshop 都能滿足這些廣泛階層的需求。
本書是為了所有Photoshop 的使用者而編撰的參考書籍。「想要瞭解正確的照片編修方法」、「希望學會製作平面設計技巧」、「期望以效率化的方式處理大量照片」等，這本書是依照不同目的，以反推回去的查詢方式所構成。不僅囊括了Photoshop 的基本操作方法及設定，還涵蓋了正確編修、複雜的照片合成、提高工作效率等，幾乎網羅了各種範疇的內容，能廣泛支援您的創意設計工作。
所有使用者關注的 Photoshop CS6應用技巧！強力推薦給這樣的你
1.「到底這是怎麼做出來的？」想馬上解決問題的人
2.希望瞭解如何正確編修、後製數位照片的人
3.因為要應用在工作上，沒有書籍可參考，就覺得很傷腦筋的人
4.想要瞭解Photoshop影像設計技巧的人
5.還在學習Photoshop階段，不想閱讀艱澀參考書籍的人
作者简介
目录信息
第1章 基本操作
第2章 調整顏色
第3章 後製、遮色片
第4章 混合模式、合成影像
第5章 濾鏡效果
第6章 繪圖、插畫
第7章 照片編修
第8章 印刷、輸出
第9章 網頁
第10章 色彩管理
第11章 提高工作效率
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
与其他市面上那些动辄上千页、恨不得把软件所有菜单项都列出来的“百科全书式”的教材相比，这本书的叙事节奏是极其克制且高效的。它没有追求大而全，反而选择了几个核心的设计场景进行深度挖掘。比如，书中关于“产品摄影后期调色”的部分，它没有分散精力去讲人像磨皮或者风景后期，而是专注于如何通过光影和质感的变化，来凸显一个产品的立体感和材料的真实性。我曾经为一家电商客户处理过一批珠宝照片，对手头图片的细节把控一直很头疼，总觉得缺乏那种“高级感”。读了这一章后，我才明白问题出在哪里——我过度锐化了边缘，却忽略了高光区域的微妙渐变。作者详细展示了如何使用曲线工具配合特定的选区蒙版来精确控制不同区域的亮度与对比度，这种精准到像素级的控制方法，让我对后期处理的理解提升到了一个新的层次。这本书更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在工作室里手把手教你“看穿”图像的本质，而不是仅仅教你“点击”哪个按钮。
评分我得承认，我最初买这本书的时候，是冲着它标题里隐约透露出的某种“快速解决方案”的暗示去的，毕竟在快节奏的商业设计环境中，效率是王道。然而，读完前三分之一的内容后，我意识到我可能误解了它的核心价值。这本书更像是一本“慢工出细活”的哲学指南，它拆解了许多我们习以为常的设计流程，并用一种近乎解剖学的方式，展示了每一个元素是如何协同工作的。特别是关于版式布局那一章，作者没有给出固定的“黄金比例”公式，而是深入探讨了“留白”在引导视觉焦点中的微妙作用。我记得有一个练习是要求我们尝试用极简的方式重新设计一个复杂的电商详情页，这对我这种习惯于堆砌信息的“信息过载型”设计师来说简直是噩梦般的挑战。但当我硬着头皮尝试用作者强调的“呼吸感”去重新组织信息层级时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。最终的成品，虽然信息量没有减少，但阅读体验却得到了极大的提升。这本书真正教会我的，不是如何用快捷键去节省时间，而是如何用更少、更精准的元素去传达更丰富的信息，这才是真正的时间高手。它迫使我停下来，重新审视自己过去那些自以为是的“熟练操作”，并开始注重设计背后的逻辑和意图。
评分这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的文字排版，一下子就让人觉得这不是一本普通的工具书，而更像是一本能激发创意的艺术品。我是在一个设计论坛上偶然看到有人推荐的，当时我对自己的设计能力感到非常迷茫，总觉得自己的作品总是缺了那么一点“灵气”。翻开第一页，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。他没有一开始就抛出一堆复杂的专业术语，而是从最基础的“观察”和“构思”讲起，这让我立刻找到了切入点。很多设计书籍都会过于强调软件操作的技巧，但这本书的侧重点显然不在于此，它更像是在教你如何“看世界”，如何将脑海中那些模糊的想法，通过合理的视觉语言转化出来。尤其是关于色彩心理学的章节，作者用了很多生动的案例来解释不同颜色搭配在一起时能唤起的情感共鸣，这对我后来的项目选择色板起到了决定性的指导作用。我记得有一次为一个小型咖啡馆做宣传海报，我尝试运用书里提到的“对比和谐”原则，结果收到的反馈比以往任何时候都要好，客户甚至直接用了我提出的一个初步配色方案。这种从“心”出发的设计思路，真的让我受益匪浅，感觉自己不再是一个只会按部就班操作软件的“码农”，而更像一个有思考的设计师了。
评分这本书的排版设计本身就是一本教科书级别的示范。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，阅读体验极佳，不会像一些廉价印刷品那样有刺眼的油墨味。装帧方面，它采用了几乎可以完全摊平的骑马钉或锁线胶装（我拿到的版本是后者），这意味着你在操作电脑，对照书中的图例时，完全不用担心书页会自己合拢。这一点对于像我这样需要频繁在电脑和书本之间切换参考的设计师来说，简直是福音。再说说内容，作者在探讨图层混合模式和蒙版技巧时，用的是一种非常形象化的比喻，而不是干巴巴的“A加B等于C”的数学公式。他把复杂的计算过程描绘成光影和颜料的相互渗透，使得原本晦涩难懂的技术点变得生动有趣。我特别喜欢其中关于“非破坏性编辑”的讨论，作者强调了保持源文件灵活性的重要性，这在我最近处理一个需要频繁修改Logo变体的项目中帮了大忙。如果没有书中提到的那种预先设置好各个路径和效果组的习惯，我可能得返工好几次。这本书的实用性，绝不仅仅停留在理论层面，它把最佳实践巧妙地融入到了每一次的讲解之中。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“设计伦理”和“版权意识”的探讨。在很多技术导向的书籍中，这些内容往往被一笔带过，甚至完全省略。然而，作者在书的尾声部分用相当大的篇幅，严肃地讨论了在数字设计中原创性的重要性，以及如何合法、合理地使用素材和字体。这对于很多刚入行的设计师来说，是一个至关重要的提醒。他不仅讲解了如何识别侵权风险，还提供了一些寻找高质量免费或授权素材的渠道和方法。这让我意识到，一个优秀的设计师，不仅要有技术能力，更要有职业操守。此外，书中关于团队协作中如何规范文件命名和交付标准的建议也非常实用，这在实际工作中能有效减少沟通成本和不必要的返工。总而言之，这本书提供了一种全面的、成熟的设计师视角，它关注的不仅仅是屏幕上的像素排列，更是设计工作在更广阔的商业和道德环境中的定位。它是一本能让你在技术和心性上都得到成长的读物。
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