北京智化寺京音乐腔谱及成寿寺旧谱

出版者:山东文艺出版社

作者:中国艺术研究院音乐研究所 编

页数:0

出版时间:1999-7

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787532917235

目录信息

音乐腔谱
成寿寺旧谱
· · · · · · (收起)

用户评价

老实说，初次接触这类专业性极强的乐谱汇编，确实需要一个适应过程。但一旦你被书中的世界所吸引，那种探索的乐趣是无可替代的。我更关注的是，这套谱子背后的“人”。是谁记录了这些，他们是当时的乐师、文人还是记录者？这本书在多大程度上保留了原谱的“手写感”或“现场感”？我希望通过这些谱子，不仅能听到声音，更能感知到演奏者在面对这些复杂结构时的呼吸、情感的起伏。这本书提供了一个极为清晰的蓝图，让我们可以基于此图纸，去尝试用现代的乐器或演奏方式去“重新演绎”这些古老的旋律。这是一种跨越时代的合作，让历史的音乐得以在当下的空气中再次振动。它像是一份珍贵的遗产清单，督促我们不仅要保存，更要理解和激活这份沉睡的美学宝藏。

这本书的装帧设计，说实话，很有一些“学术性”的克制美。它没有花哨的现代设计元素来分散读者的注意力，而是将所有的重点都放在了内容的呈现上。我特别注意到其中对于乐谱排版的考究，那种严谨、一丝不苟的态度，让我深切感受到编纂者对这份文化遗产的敬畏之心。每一个音符的标注、每一个段落的划分，都体现了极高的专业水准。对于非专业人士来说，这可能意味着需要更多的耐心去解读，但这恰恰是深入理解传统音乐文本的必经之路。我花了很长时间对照着一些背景资料来揣摩其中的某些“特殊记号”，发现这些看似冰冷的符号背后，蕴含着极其丰富和细腻的演奏技巧和情感表达。这本书的出版，无疑是对抢救和保护非物质文化遗产的一项巨大贡献，它将那些可能只在口传心授中流传的宝贵信息，以一种近乎永恒的方式固定了下来，让后人有了追溯源头的可靠依据。这种厚重的学术价值，让人肃然起敬。

这本书的排版布局，给我一种既古老又现代的奇妙感觉。它显然是基于对历史文本的忠实复原，但同时，它也使用了现代印刷技术来确保内容的清晰度和可读性，这在处理如此复杂的传统乐谱时，是一个相当高明的平衡。我注意到，在某些页码上，对特定乐段的注释似乎非常详尽，这对于那些希望进行深入研究的学者来说，简直是如获至宝。我个人比较关注的是，不同版本的谱子之间是如何对比和校对的，书中是否有明确的说明。这种对比研究，往往能揭示出不同历史时期或不同流派之间微妙的差异。它迫使读者跳出单一的视角，去思考音乐的“变”与“不变”。总而言之，这本书的价值在于其资料的权威性和细节的完备性，它为我们研究京城传统音乐的精细结构，提供了一个坚实可靠的基石。

拿到这本书后，我的第一感受是：它非常“重”，这种“重”不仅仅指物理上的重量，更在于它承载的历史重量。我尝试着去理解其中涉及到的一些礼仪性和祭祀性的音乐背景，这不仅仅是简单的旋律学习，更像是进入了一种特定的社会文化语境。比如，某些篇章的结构和调式，明显带有宫廷或宗教仪式的庄重感。通过阅读附带的一些简要说明（如果提供的话，或者通过自己的查阅），我开始尝试构建一个画面：在智化寺或成寿寺的某个特定日子，这些音乐响起时，周围的空气会是怎样的流动，听众的心境会如何被引导。这本书的价值在于，它提供了一个极度细致的“操作手册”，让我们可以从最基础的音符层面，去重建那些已经消逝或濒临失传的声景。对我来说，每一次翻阅都像是在进行一次考古发掘，试图从这些静态的符号中，重新唤醒那些沉睡的动态之美。

这本《北京智化寺京音乐腔谱及成寿寺旧谱》，光是名字就带着一股子沉甸甸的历史气息，让人忍不住想要一探究竟。我最近终于捧到了这本书，心里充满了期待。首先映入眼帘的，是那种老派装帧带来的质感，纸张的纹理、油墨的色泽，都仿佛在无声地诉说着岁月的痕迹。虽然我不是专业的音乐史学家，但对中国传统文化的好奇心驱使我翻开了内页。初读之下，那些密密麻麻的工尺谱和繁复的标记，乍看之下确实有些令人望而生畏。它们像是某种神秘的古老文字，将遥远的音韵小心翼翼地封存了起来。我尝试着去理解那些符号代表的含义，想象着在那个特定的历史场景中，这些音乐是如何被演奏和聆听的。这本书的价值，绝不仅仅在于记录了旋律本身，更在于它像一把钥匙，为我们开启了一扇通往过去仪式与生活美学的门。它不仅仅是乐谱，更像是一份关于“声响的记忆档案”，记录了特定地域、特定场合下，声音形态的演变与传承的艰辛。那种穿越时空、与古人对话的感觉，真是妙不可言。