英文版 寺社建築の秘密 - The Genius of Japanese Carpentry

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出版者:講談社インターナショナル
作者:アズビー・ブラウン
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:1995-01
价格:JPY 36.75
装帧:ペーパーバック
isbn号码:9784770019783
丛书系列:
图书标签:
  • 建构
  • 古建筑
  • Japanese architecture
  • Carpentry
  • Traditional buildings
  • Woodworking
  • Temple architecture
  • Cultural heritage
  • Wooden structures
  • Historical craftsmanship
  • Sustainability
  • Craftsmanship
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具体描述

0ver a thousand years ago in Nara, Japan, anonymous carpenters erected a number of temples and pagodas for a newly founded Buddhist monastery known as Yakushiji. Not only is one of those pagodas still standing today, but also surviving are the dedication to quality and the technical skill of its builders as seen in the work of modern-day craftsmen. The Genius of Japanese Carpentry focuses on such practicing carpenters, who combine in their work the timeless past and the living present.

What precisely is a Buddhist temple, what a temple carpenter, and what relationship do they have to Japanese woodworkers and carpenters in general? S. Azby Brown raises and answers these questions before taking up the subject that lies at the heart of the book: the construction of the Picture Hall, one of the temples lying within a sub-compound of the Yakushiji monastery. Founded in the eighth century and subject over time to the depredations of fire and warfare, the Yakushiji is now in the midst of a complete renovation that will, by the year 2030, restore its original appearance. As one part of this project, the construction of the Picture Hall has now been completed, employing the methods, the architectural style, and to a large extent the technology of its Japanese historical predecessors.

From the day work commenced on the Picture Hall to the day it was finished, the author was at the site, camera in hand, recording its step-by-step erection: the selection of wood, the fabrication of parts, the detailing, the joint-making, the laying of the foundations, the pillars and beams going into place, installment of rafters and struts, the laying of the roof and roof-tiles, and, finally, the holding of the festive ridge-beam ceremony. In addition to documentary photographs, the book is remarkable for the author's drawings, based on the plans of the master carpenter himself. The combination of photos and drawings so clarifies the process of erection that the ambitious reader might imagine, for one heady moment, that he or she might undertake the building of just such a temple if only provided with the proper tools. While far from the truth, this illusion is eloquent testimony to the lucidity of the author's presentation. While it is thus the construction process itself that forms the center of the book, another important element, the human element, is never slighted. The carpenters themselves are continuously present, patiently going about their work, concentrating on the job at hand. It is perhaps from their example, as much as from the description of the stages of construction, that the modern reader will derive inspiration, discovering a common bond of sympathy that bridges both time and cultural boundaries.

木之哲思:日本传统木结构建筑的匠心独运与文化意蕴 本书将带领读者深入探索日本传统木结构建筑的深邃世界,揭示其超越实用功能的独特美学与精神价值。这不是一本关于特定寺庙或神社建筑技艺的指南,而是一次对支撑这些宏伟结构的哲学思想、材料选择、空间布局及其与自然和谐共存理念的全面审视。我们将聚焦于“木”本身,这种在日本文化中占据核心地位的材料,如何被赋予近乎神圣的意义,并成为构建人与神界之间桥梁的关键媒介。 第一部:材料的生命——木的选择与敬畏 建筑的起点永远是材料。对于日本传统建筑而言,木材不仅是支撑重量的构件,更是一种有生命的实体。本部分将详述日本匠人如何对待木材,从最初的采伐到最终的安置,每一步都渗透着对自然的深刻理解和敬畏之心。 1. 树种的哲学:从杉到桧 不同的树种承载着不同的文化寓意和物理特性。我们将探讨最常用于核心结构和精细雕刻的树种,例如日本扁柏(桧,Hinoki)和日本杉(Sugi)。桧木因其卓越的耐久性、防腐性及芳香,常被视为“木中之王”,用于核心柱和重要结构。我们不探讨具体的哪一座寺庙使用了哪种木材的比例,而是深入研究为什么匠人会偏爱这些材料。这种偏爱源于对材料“呼吸”的认知——木材会随着湿度和温度的变化而收缩和膨胀,优秀的建筑设计必须顺应而非抵抗这种生命力。 2. 干燥的艺术与时间的沉淀 木材的干燥过程,而非快速加工,才是决定建筑寿命的关键。本书将阐述“天然干燥”与“自然风干”在传统工法中的重要性。匠人相信,急于求成的干燥会“囚禁”木材的生命力,导致未来结构的不稳定。我们将探讨那些耗时长久的干燥技术,它们反映了一种深刻的时间观:建筑是献给未来世代的礼物,因此其准备工作也必须以世代为单位来考量。这种对“等待”的尊重,构成了日本传统工艺的基石。 3. 木的“肌理”与表皮的谦逊 与西方建筑偏爱石材的永恒感不同,日本建筑接受木材的自然老化。本书将分析木材表面处理的哲学——为何许多重要的结构往往保持其原色,任由岁月在其表面刻下痕迹。这种“侘寂”(Wabi-sabi)的美学在建筑表皮上体现得淋漓尽致:接受不完美、欣赏衰败,这与建筑所要承载的宗教精神——生命的无常——形成了完美的呼应。 第二部:构造的交响——无钉连接的智慧 日本传统木结构最令人称奇的,在于其几乎完全依赖榫卯(Joinery)系统来完成整体的抗震与承重。本部分将解构这种复杂的连接艺术,探讨其背后的力学原理和空间组织逻辑。 1. 榫卯系统的几何学与结构力学 本书将详细解析不同类型的榫卯连接,例如“鎹木”(Kijo)、“渡腮”(Watari-a-gumi)等,但重点不在于绘制平面图或构造图,而是探讨这些连接如何协同工作,以分散地震或台风带来的剪切力。我们将分析木材在被压缩、拉伸和扭转时,这些连接如何通过“咬合”而非“固定”来维持平衡。这是一种柔性的结构哲学,它允许建筑在极端情况下发生形变,随后自行复位,避免刚性结构的脆性断裂。 2. 柱、梁、桁架的“负重”哲学 传统建筑的结构系统是一个复杂的受力网络。我们将讨论“柱”(Hashira)的角色——它们不仅仅是垂直的支撑,更是将屋顶的巨大重量精确地导入地基的媒介。屋顶的重量被视为一种“稳定剂”,而非负担。这种对重量的优化运用,使得结构能够在保持开放性的同时,达到惊人的稳定性。我们会探讨这种系统如何适应多雨气候,确保雨水能够顺畅地引导至地面,保护核心结构免受浸泡。 3. 空间的分隔与融合:可变性的构造 与西方建筑中坚固的承重墙不同,日本木结构内部的空间往往是流动的。本部分将重点分析“可动隔断”的构造原理,例如推拉门(障子Shōji 和 隔扇Fusuma)的结构设计如何使得建筑师能够根据需要瞬间改变内部的布局。这种构造上的弹性,体现了日本人对“场所”(Place)定义的多义性——建筑应该服务于当下的活动,而非固化一种用途。 第三部:环境的对话——建筑与自然界的共生 日本的木结构建筑从不孤立存在,它们是其所处自然环境的延伸。本书的最后一部分将探讨建筑设计如何融入或模仿自然界中的秩序与韵律。 1. 屋顶:对天地的界定 巨大的屋顶是日本传统建筑最引人注目的特征。我们不分析特定建筑的屋顶形式,而是探讨屋顶的“意义”——它是对外界风雨的庇护,也是对内部神圣空间的界定。屋顶的坡度和材料(如瓦片或茅草)如何影响光线在内部的漫射,创造出一种既清晰又朦胧的室内光照环境。这种对“光影”的精妙控制,是木材与空间结合的极致体现。 2. 尺度的人性化与“缘侧”的过渡 探讨建筑的尺度如何始终围绕人的活动展开。特别是“缘侧”(Engawa)——介于室内与室外的过渡空间。这个结构元素的设计,完美体现了日本建筑对内外模糊界限的偏爱。它不是室内,也不是室外,而是两者交流的场所。这种尺度的拿捏,使得宏伟的结构依然能让人感到亲切和安宁。 3. 结构的“空”与“间” 最后,我们将讨论贯穿于整个建筑哲学中的“空”(Kū)与“间”(Ma)的概念。木结构通过其精确的框架,有意地留出了大量的空白和负空间。这些“空”不是缺失,而是有目的的留白,它们迫使居住者或朝拜者去关注光线的流动、空气的穿行以及结构本身所限定的视野。这种对“间”的强调,是日本美学在建筑中的最高体现,它让建筑成为了一种引导精神沉思的媒介。 本书旨在提供一个宏观的视角,理解这些精湛的木结构如何通过对材料的敬畏、对构造的精细推敲以及对环境的深刻理解,实现人类技艺与自然哲理的完美融合。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色,每一页都像是一件精心设计的艺术品。那些高清的图片和详尽的图解,对于像我这样的非专业人士来说简直是福音。我特别欣赏作者是如何将复杂的工程学原理,用如此直观和易懂的方式呈现出来。比如,当他解释某个特殊的屋顶支撑系统是如何分散重量和抵抗地震力的时,配合着剖面图的讲解,即使是初次接触这些概念的人也能豁然开朗。这本册子拿在手上就有一种厚重而珍贵的感觉,纸张的质感、墨水的色泽都透露出对品质的坚持,这本身就是对“匠人精神”的一种致敬。我甚至会时不时地停下来,只是翻阅那些精美的细节照片,那种对称之美和比例的和谐感,让人感到心神宁静。

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这部书简直是打开了新世界的大门,让我对日本建筑的理解提升到了一个全新的高度。我一直以为自己对日本文化有点了解,但读完这本书才发现,原来那些精致的寺庙和神社背后蕴藏着如此深邃的智慧和令人叹为观止的技艺。作者的叙事风格非常吸引人,不是那种枯燥的学术说教,而是像一位经验丰富的匠人带着你穿梭于历史长河之中,娓娓道来每一个结构、每一块木料背后的故事。尤其是关于木材选择和榫卯结构的描述,那种对自然的敬畏感和对精度的极致追求,让我由衷地感到震撼。读到某些章节时,我甚至能想象出古代工匠们在烈日下挥汗如雨,一丝不苟地完成那些复杂连接的场景,这种沉浸式的体验是其他书籍难以比拟的。它不仅仅是关于建筑,更是关于一种生活哲学,一种人与环境和谐共生的态度。

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这本书给我带来的最大影响,是改变了我看待“持久”和“美学”的方式。在如今这个追求快速迭代和新潮设计的时代,这本书提醒我们,真正的永恒之美往往建立在对基础、对原理的深刻理解之上。它没有追求花哨的语言或故作高深的理论,而是用一种近乎虔诚的态度,去解构和赞美那些经过时间考验的结构智慧。它像是一份详尽的指南,不仅教你认识建筑,更引导你去感受建筑背后的时间和精神。合上书本时,我感到了一种知识上的充实感,同时也激发了我想要亲身去体验和感受这些建筑的强烈愿望。这是一本值得反复阅读和珍藏的佳作,其价值远超一本书的范畴。

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最让我印象深刻的是,作者似乎没有放过任何一个可以深入挖掘的角度。他不仅仅停留在介绍“是什么”,更着重于探讨“为什么”。为什么日本的木结构如此偏爱某些特定的连接方式?为什么某些寺庙的布局会严格遵循风水和天文学的原理?这些深入的探讨,让原本可能显得冰冷的建筑知识变得有血有肉,充满了人文关怀。书中对不同历史时期建筑风格演变的比对分析,非常到位,清晰地勾勒出了时代背景如何塑造了建筑的形态和功能。读完之后,我再去参观任何一座日本的传统建筑时,都会不自觉地带着一种全新的“透视镜”,去观察那些隐藏在表象之下的结构逻辑和文化密码,那种发现和理解的乐趣是无与伦比的。

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坦率地说,这本书的深度足以让专业的建筑师感到满足,但它的广度和清晰度又完全适合普通爱好者。我身边一些对东方文化有兴趣的朋友,即使对建筑本身了解不多,也被书中的文化背景故事深深吸引。作者的笔触中流露出的那种对传统手工艺的深深敬意,是极具感染力的。他让我们明白,这些看似古老的建筑,其实是无数代匠人经验积累和智慧结晶的体现,是活着的历史。特别是关于材料处理的部分,比如如何让木材历经千年而不朽,那些看似简单的步骤背后,蕴含着多少经验的传承和对自然的顺应,读来令人深思,也让人对手工艺的价值有了更深刻的认识。

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