英文版 寺社建築の秘密 - The Genius of Japanese Carpentry

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出版者:講談社インターナショナル
作者:アズビー・ブラウン
出品人:
頁數:156
译者:
出版時間:1995-01
價格:JPY 36.75
裝幀:ペーパーバック
isbn號碼:9784770019783
叢書系列:
圖書標籤:
  • 建構
  • 古建築
  • Japanese architecture
  • Carpentry
  • Traditional buildings
  • Woodworking
  • Temple architecture
  • Cultural heritage
  • Wooden structures
  • Historical craftsmanship
  • Sustainability
  • Craftsmanship
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具體描述

0ver a thousand years ago in Nara, Japan, anonymous carpenters erected a number of temples and pagodas for a newly founded Buddhist monastery known as Yakushiji. Not only is one of those pagodas still standing today, but also surviving are the dedication to quality and the technical skill of its builders as seen in the work of modern-day craftsmen. The Genius of Japanese Carpentry focuses on such practicing carpenters, who combine in their work the timeless past and the living present.

What precisely is a Buddhist temple, what a temple carpenter, and what relationship do they have to Japanese woodworkers and carpenters in general? S. Azby Brown raises and answers these questions before taking up the subject that lies at the heart of the book: the construction of the Picture Hall, one of the temples lying within a sub-compound of the Yakushiji monastery. Founded in the eighth century and subject over time to the depredations of fire and warfare, the Yakushiji is now in the midst of a complete renovation that will, by the year 2030, restore its original appearance. As one part of this project, the construction of the Picture Hall has now been completed, employing the methods, the architectural style, and to a large extent the technology of its Japanese historical predecessors.

From the day work commenced on the Picture Hall to the day it was finished, the author was at the site, camera in hand, recording its step-by-step erection: the selection of wood, the fabrication of parts, the detailing, the joint-making, the laying of the foundations, the pillars and beams going into place, installment of rafters and struts, the laying of the roof and roof-tiles, and, finally, the holding of the festive ridge-beam ceremony. In addition to documentary photographs, the book is remarkable for the author's drawings, based on the plans of the master carpenter himself. The combination of photos and drawings so clarifies the process of erection that the ambitious reader might imagine, for one heady moment, that he or she might undertake the building of just such a temple if only provided with the proper tools. While far from the truth, this illusion is eloquent testimony to the lucidity of the author's presentation. While it is thus the construction process itself that forms the center of the book, another important element, the human element, is never slighted. The carpenters themselves are continuously present, patiently going about their work, concentrating on the job at hand. It is perhaps from their example, as much as from the description of the stages of construction, that the modern reader will derive inspiration, discovering a common bond of sympathy that bridges both time and cultural boundaries.

木之哲思:日本傳統木結構建築的匠心獨運與文化意蘊 本書將帶領讀者深入探索日本傳統木結構建築的深邃世界,揭示其超越實用功能的獨特美學與精神價值。這不是一本關於特定寺廟或神社建築技藝的指南,而是一次對支撐這些宏偉結構的哲學思想、材料選擇、空間布局及其與自然和諧共存理念的全麵審視。我們將聚焦於“木”本身,這種在日本文化中占據核心地位的材料,如何被賦予近乎神聖的意義,並成為構建人與神界之間橋梁的關鍵媒介。 第一部:材料的生命——木的選擇與敬畏 建築的起點永遠是材料。對於日本傳統建築而言,木材不僅是支撐重量的構件,更是一種有生命的實體。本部分將詳述日本匠人如何對待木材,從最初的采伐到最終的安置,每一步都滲透著對自然的深刻理解和敬畏之心。 1. 樹種的哲學:從杉到檜 不同的樹種承載著不同的文化寓意和物理特性。我們將探討最常用於核心結構和精細雕刻的樹種,例如日本扁柏(檜,Hinoki)和日本杉(Sugi)。檜木因其卓越的耐久性、防腐性及芳香,常被視為“木中之王”,用於核心柱和重要結構。我們不探討具體的哪一座寺廟使用瞭哪種木材的比例,而是深入研究為什麼匠人會偏愛這些材料。這種偏愛源於對材料“呼吸”的認知——木材會隨著濕度和溫度的變化而收縮和膨脹,優秀的建築設計必須順應而非抵抗這種生命力。 2. 乾燥的藝術與時間的沉澱 木材的乾燥過程,而非快速加工,纔是決定建築壽命的關鍵。本書將闡述“天然乾燥”與“自然風乾”在傳統工法中的重要性。匠人相信,急於求成的乾燥會“囚禁”木材的生命力,導緻未來結構的不穩定。我們將探討那些耗時長久的乾燥技術,它們反映瞭一種深刻的時間觀:建築是獻給未來世代的禮物,因此其準備工作也必須以世代為單位來考量。這種對“等待”的尊重,構成瞭日本傳統工藝的基石。 3. 木的“肌理”與錶皮的謙遜 與西方建築偏愛石材的永恒感不同,日本建築接受木材的自然老化。本書將分析木材錶麵處理的哲學——為何許多重要的結構往往保持其原色,任由歲月在其錶麵刻下痕跡。這種“侘寂”(Wabi-sabi)的美學在建築錶皮上體現得淋灕盡緻:接受不完美、欣賞衰敗,這與建築所要承載的宗教精神——生命的無常——形成瞭完美的呼應。 第二部:構造的交響——無釘連接的智慧 日本傳統木結構最令人稱奇的,在於其幾乎完全依賴榫卯(Joinery)係統來完成整體的抗震與承重。本部分將解構這種復雜的連接藝術,探討其背後的力學原理和空間組織邏輯。 1. 榫卯係統的幾何學與結構力學 本書將詳細解析不同類型的榫卯連接,例如“鎹木”(Kijo)、“渡腮”(Watari-a-gumi)等,但重點不在於繪製平麵圖或構造圖,而是探討這些連接如何協同工作,以分散地震或颱風帶來的剪切力。我們將分析木材在被壓縮、拉伸和扭轉時,這些連接如何通過“咬閤”而非“固定”來維持平衡。這是一種柔性的結構哲學,它允許建築在極端情況下發生形變,隨後自行復位,避免剛性結構的脆性斷裂。 2. 柱、梁、桁架的“負重”哲學 傳統建築的結構係統是一個復雜的受力網絡。我們將討論“柱”(Hashira)的角色——它們不僅僅是垂直的支撐,更是將屋頂的巨大重量精確地導入地基的媒介。屋頂的重量被視為一種“穩定劑”,而非負擔。這種對重量的優化運用,使得結構能夠在保持開放性的同時,達到驚人的穩定性。我們會探討這種係統如何適應多雨氣候,確保雨水能夠順暢地引導至地麵,保護核心結構免受浸泡。 3. 空間的分隔與融閤:可變性的構造 與西方建築中堅固的承重牆不同,日本木結構內部的空間往往是流動的。本部分將重點分析“可動隔斷”的構造原理,例如推拉門(障子Shōji 和 隔扇Fusuma)的結構設計如何使得建築師能夠根據需要瞬間改變內部的布局。這種構造上的彈性,體現瞭日本人對“場所”(Place)定義的多義性——建築應該服務於當下的活動,而非固化一種用途。 第三部:環境的對話——建築與自然界的共生 日本的木結構建築從不孤立存在,它們是其所處自然環境的延伸。本書的最後一部分將探討建築設計如何融入或模仿自然界中的秩序與韻律。 1. 屋頂:對天地的界定 巨大的屋頂是日本傳統建築最引人注目的特徵。我們不分析特定建築的屋頂形式,而是探討屋頂的“意義”——它是對外界風雨的庇護,也是對內部神聖空間的界定。屋頂的坡度和材料(如瓦片或茅草)如何影響光綫在內部的漫射,創造齣一種既清晰又朦朧的室內光照環境。這種對“光影”的精妙控製,是木材與空間結閤的極緻體現。 2. 尺度的人性化與“緣側”的過渡 探討建築的尺度如何始終圍繞人的活動展開。特彆是“緣側”(Engawa)——介於室內與室外的過渡空間。這個結構元素的設計,完美體現瞭日本建築對內外模糊界限的偏愛。它不是室內,也不是室外,而是兩者交流的場所。這種尺度的拿捏,使得宏偉的結構依然能讓人感到親切和安寜。 3. 結構的“空”與“間” 最後,我們將討論貫穿於整個建築哲學中的“空”(Kū)與“間”(Ma)的概念。木結構通過其精確的框架,有意地留齣瞭大量的空白和負空間。這些“空”不是缺失,而是有目的的留白,它們迫使居住者或朝拜者去關注光綫的流動、空氣的穿行以及結構本身所限定的視野。這種對“間”的強調,是日本美學在建築中的最高體現,它讓建築成為瞭一種引導精神沉思的媒介。 本書旨在提供一個宏觀的視角,理解這些精湛的木結構如何通過對材料的敬畏、對構造的精細推敲以及對環境的深刻理解,實現人類技藝與自然哲理的完美融閤。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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坦率地說,這本書的深度足以讓專業的建築師感到滿足,但它的廣度和清晰度又完全適閤普通愛好者。我身邊一些對東方文化有興趣的朋友,即使對建築本身瞭解不多,也被書中的文化背景故事深深吸引。作者的筆觸中流露齣的那種對傳統手工藝的深深敬意,是極具感染力的。他讓我們明白,這些看似古老的建築,其實是無數代匠人經驗積纍和智慧結晶的體現,是活著的曆史。特彆是關於材料處理的部分,比如如何讓木材曆經韆年而不朽,那些看似簡單的步驟背後,蘊含著多少經驗的傳承和對自然的順應,讀來令人深思,也讓人對手工藝的價值有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也做得非常齣色,每一頁都像是一件精心設計的藝術品。那些高清的圖片和詳盡的圖解,對於像我這樣的非專業人士來說簡直是福音。我特彆欣賞作者是如何將復雜的工程學原理,用如此直觀和易懂的方式呈現齣來。比如,當他解釋某個特殊的屋頂支撐係統是如何分散重量和抵抗地震力的時,配閤著剖麵圖的講解,即使是初次接觸這些概念的人也能豁然開朗。這本冊子拿在手上就有一種厚重而珍貴的感覺,紙張的質感、墨水的色澤都透露齣對品質的堅持,這本身就是對“匠人精神”的一種緻敬。我甚至會時不時地停下來,隻是翻閱那些精美的細節照片,那種對稱之美和比例的和諧感,讓人感到心神寜靜。

评分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是,作者似乎沒有放過任何一個可以深入挖掘的角度。他不僅僅停留在介紹“是什麼”,更著重於探討“為什麼”。為什麼日本的木結構如此偏愛某些特定的連接方式?為什麼某些寺廟的布局會嚴格遵循風水和天文學的原理?這些深入的探討,讓原本可能顯得冰冷的建築知識變得有血有肉,充滿瞭人文關懷。書中對不同曆史時期建築風格演變的比對分析,非常到位,清晰地勾勒齣瞭時代背景如何塑造瞭建築的形態和功能。讀完之後,我再去參觀任何一座日本的傳統建築時,都會不自覺地帶著一種全新的“透視鏡”,去觀察那些隱藏在錶象之下的結構邏輯和文化密碼,那種發現和理解的樂趣是無與倫比的。

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這本書給我帶來的最大影響,是改變瞭我看待“持久”和“美學”的方式。在如今這個追求快速迭代和新潮設計的時代,這本書提醒我們,真正的永恒之美往往建立在對基礎、對原理的深刻理解之上。它沒有追求花哨的語言或故作高深的理論,而是用一種近乎虔誠的態度,去解構和贊美那些經過時間考驗的結構智慧。它像是一份詳盡的指南,不僅教你認識建築,更引導你去感受建築背後的時間和精神。閤上書本時,我感到瞭一種知識上的充實感,同時也激發瞭我想要親身去體驗和感受這些建築的強烈願望。這是一本值得反復閱讀和珍藏的佳作,其價值遠超一本書的範疇。

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這部書簡直是打開瞭新世界的大門,讓我對日本建築的理解提升到瞭一個全新的高度。我一直以為自己對日本文化有點瞭解,但讀完這本書纔發現,原來那些精緻的寺廟和神社背後蘊藏著如此深邃的智慧和令人嘆為觀止的技藝。作者的敘事風格非常吸引人,不是那種枯燥的學術說教,而是像一位經驗豐富的匠人帶著你穿梭於曆史長河之中,娓娓道來每一個結構、每一塊木料背後的故事。尤其是關於木材選擇和榫卯結構的描述,那種對自然的敬畏感和對精度的極緻追求,讓我由衷地感到震撼。讀到某些章節時,我甚至能想象齣古代工匠們在烈日下揮汗如雨,一絲不苟地完成那些復雜連接的場景,這種沉浸式的體驗是其他書籍難以比擬的。它不僅僅是關於建築,更是關於一種生活哲學,一種人與環境和諧共生的態度。

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