新时期中国电影美学研究

出版者:北京师范大学出版社

作者:史可扬

页数:383

出版时间:2014-4

价格:72.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303167807

丛书系列:京师影视学术书系

具体描述

本书系统梳理新时期中国电影美学的发展历程和所取得的成就，为中国电影美学的进一步发展和完善提供借鉴；将新时期中国电影美学与中国社会文化变迁联系起来，反思中国电影美学和电影创作的文化内涵和文化背景；对新时期中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，归纳总结所出现的电影美学问题，广视角多层面地研究辨析；通过纵横两个维度的研究，探析中国电影美学的独特性及与中国传统及美学的连结。研究意义：可从理论和实践两个方面说明：理论上，新时期是中国电影美学观念上产生巨大变革和建树的时期，在这个电影美学和电影理论史上是最重要的历史时期之一，系统总结其得失，对中国电影美学建设意义重大；实践上，新时期同样是中国电影创作大发展和大丰收时期，在中国电影史上写下了浓重的一笔，并已经并必然对中国电影产生无法回避的影响，对之从美学的理论层面进行总结和分析，很有必要。

目录信息

绪论 新时期中国电影美学的成就与问题
上编 新时期中国电影美学的发展历程
第一章新时期中国电影美学的朦胧
第一节伤痕下的反思
第二节新时期电影美学观念的革新
第三节对“谢晋电影模式”的讨论
第二章新时期中国电影美学的觉醒
第一节电影观念讨论和美学探索
第二节“第四代”的历史诗化和纪实美学
第三节“第五代”的文化寻根和影像美学
第三章新时期中国电影美学的初创
第一节文化转型与中国电影
第二节20世纪90年代中国电影基本格局
第三节新时期中国电影美学的初步确立
第四章新时期中国电影美学的确立
第一节全球化思潮与中国电影
第二节国产电影的产业化
第三节国产电影的商业化
第四节中国电影美学的体系化努力
下编 新时期中国电影美学的主要现象和思潮
第五章关于电影娱乐性的论争
第一节社会文化语境
第二节电影娱乐性论争概况
第三节电影娱乐性论争的美学意义
第六章“红色经典”影视改编
第一节“红色经典”影视改编概貌
第二节“红色经典”影视的改编策略
第三节“红色经典”影视改编的美学反思
第七章贺岁电影的大众美学
第一节贺岁电影概观
第二节冯小刚贺岁电影的特征
第三节贺岁电影的大众美学
第八章历史题材影视的美学观
第一节新时期历史题材影片概况
第二节消费历史的历史题材电影
第三节历史题材电视剧与民族形象的建构
第九章“第六代”电影美学的破与立
第一节贾樟柯“新现实主义”的电影美学
第二节张元“极致状态”的人文情怀
第三节张扬电影的大众路线
第四节期待“第六代”中国电影的突围
第十章中国电影大片现象的美学透视
第一节大片概念梳理和内地大片发展概况
第二节全球化与大片热
第三节中国电影大片的美学分析
结语高扬电影的美学精神和人文品格
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价八：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，犹如一个深邃的引力场，将我对中国电影美学的好奇心牢牢吸引。我一直坚信，一个时代的电影，必然是那个时代精神风貌的缩影，而新时期，无疑是中国电影在艺术探索上，最为活跃、最为大胆的时期。我尤其想了解，书中对于“镜头语言”在情感传达上的作用是如何分析的。在新时期，导演们是如何利用景别、角度、运动等镜头元素，来营造特定的情感氛围，并引导观众进入人物的内心世界的？书中对“画面色彩”的解读，是否能够揭示，不同色彩组合是如何象征着不同的情感状态，例如，暖色调的温暖与积极，冷色调的忧郁与疏离？我期待书中能够对那些在色彩运用上极具匠心的影片进行深入剖析，比如《色彩与光影的对话》中的鲜艳色块，《暗夜里的星光》中深邃的蓝色调，它们是如何在视觉上直接触动观众的感官，并引发深刻的情感共鸣？同时，我对书中关于“声音设计”的探讨也充满期待。我认为，声音是电影的另一个灵魂。新时期电影的声音设计，是否更加注重细节的真实还原，以营造出强烈的现场感？它又是如何通过音效、配乐、对白等多种元素，共同构建出影片独特的听觉美学，并加深观众对影片内容的理解？这本书，对我而言，将是一次深入感受中国电影“声画一体”艺术魅力的沉浸式体验。

**评价三：** 这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于新时期中国电影那令人目眩神迷的美学殿堂。《新时期中国电影美学研究》的标题本身就充满了学术的严谨与艺术的浪漫。我一直认为，优秀的电影不仅仅是讲故事，更是通过独特的视觉和听觉语言，构建出一个个鲜活的世界，触动观众的情感共鸣。这本书，无疑是对这一过程的深度解码。我特别想了解，在新时期，中国电影在“类型化”的发展过程中，是如何形成并演变出具有中国特色的美学风格的？从早期的主旋律电影，到后来的警匪片、喜剧片、爱情片、科幻片等等，每一种类型的影片，是否都承载着不同的美学追求？书中是否会分析，在这些类型片中，色彩的运用是如何烘托情绪的？灯光的明暗变化，是否能够营造出特定的氛围？音乐的旋律，又如何与画面情感产生共振？我尤其关注书中对“新写实主义”电影美学可能进行的探讨。是否会深入分析那些描绘普通人日常生活的影片，如何在看似平淡的叙事中，通过精妙的镜头调度和人物的细微表演，展现出生活的真实质感与复杂人性？书中对于“民族化”电影美学的解读，也让我心生好奇。在新时期，中国电影在走向国际化的过程中，是否更加自觉地强调自身的文化身份？这种身份的体现，是否体现在对中国传统哲学思想、伦理观念，甚至是民族心理的深度挖掘，并将其转化为影像语言？我迫不及待地想通过这本书，更全面、更深入地理解新时期中国电影在形式创新与文化传承之间所进行的精彩探索。

**评价十：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，如同一座灯塔，照亮了我对中国电影艺术深邃而迷人的探索之路。我一直坚信，电影的美学，是其永恒魅力的所在，而新时期，无疑是中国电影在艺术形式上，实现了前所未有飞跃的时代。我尤其想深入探究，书中对于“镜头语言”在情感传递上的精妙运用。在新时期，导演们是如何通过景别、角度、运动等镜头元素，来捕捉人物最微妙的情感变化，并将其以最直观、最有力的方式呈现给观众的？书中对“色彩美学”的深入剖析，更是我的重点关注。我好奇，不同色彩的运用，是如何象征着人物的内心世界、影片的主题思想，甚至是某种时代精神的？我期待书中能够对那些在色彩运用上极具艺术创见的影片进行详细的解读，例如，《红色年代》中大胆的红，《蓝色忧郁》中深沉的蓝，它们是如何在视觉上直接唤醒观众的感官，并引发深刻的情感共鸣？同时，我对书中关于“声音设计”的精妙之处也充满期待。我认为，声音是电影的灵魂伴侣。新时期电影的声音设计，是否更加注重细节的真实还原，以营造出强烈的现场沉浸感？它又是如何通过音效、配乐、对白等多种元素，共同构建出影片独特的听觉美学，并深化观众对影片内容的理解？这本书，对我而言，将是一次深入体验中国电影“声画合一”艺术魅力的沉浸式饕餮盛宴。

**评价一：** 一直以来，我对中国电影的发展都抱有浓厚的兴趣，尤其是在改革开放之后，中国电影似乎迎来了一个前所未有的黄金时期。从国产片的数量激增到艺术风格的百花齐放，再到市场份额的稳步提升，每一个细微的变化都牵动着我对这个产业的关注。而《新时期中国电影美学研究》这本书，恰恰满足了我深入了解这一转变的渴望。在我翻开这本书之前，我脑海中浮现的，是对那些曾经让我们热泪盈眶、捧腹大笑、甚至引发深刻思考的电影的追溯。我期待着作者能够系统地梳理出新时期中国电影在叙事结构、镜头语言、色彩运用、声音设计等方面的独特美学特征。例如，我想知道那些曾经风靡一时的“第五代”导演，如张艺谋、陈凯歌等，他们的影像风格是如何在时代背景下形成并演变的？他们的作品在视觉呈现上，是如何突破以往的陈规，注入新的生命力的？书中是否会深入剖析《霸王别姬》、《活着》、《大红灯笼高高挂》等经典影片在美学上的创新之处？此外，我对新时期涌现出的“第六代”、“第七代”甚至更年轻一代导演的探索也充满好奇。他们的电影，如《小武》、《苏州河》、《盲井》等，是否在美学上呈现出与前辈截然不同的视角和表达方式？是否更加关注现实的肌理，更具个人化的影像风格？我希望这本书能够提供详尽的案例分析，帮助我理解这些影片背后的美学逻辑，以及它们如何在光影的交织中，折射出时代的变迁和社会的心灵图景。这本书就像一把钥匙，我渴望它能为我打开一扇理解新时期中国电影艺术魅力的大门。

**评价九：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，仿佛一幅徐徐展开的中国电影艺术史画卷。我一直认为，电影的生命力，在于其不断创新和突破，而新时期，无疑是中国电影在美学边界上，进行大胆拓展的时代。我迫切希望书中能够系统地梳理，在新时期，中国电影的“叙事结构”是如何发生深刻变革的。是否从以往的线性叙事，逐渐走向更加复杂的、非线性的叙事模式，以更好地反映现代社会的复杂性和人性的多面性？书中对“镜头调度”的分析，更是我的关注焦点。我好奇，新时期电影的镜头调度，是如何从以往的较为平稳、中规中矩，走向更加大胆、富有表现力的？是更加注重跟随人物的内心轨迹，还是会运用大胆的变焦、旋转镜头，以增强画面的戏剧张力？同时，我对书中关于“视觉隐喻”的研究也充满期待。我认为，优秀的电影，不仅仅是表面的呈现，更是背后深层的象征。新时期电影的视觉隐喻，是否更加大胆、更加主观，以引导观众进行更深层次的思考？书中对“画面构图”的探讨，也让我跃跃欲试。那些具有东方意境的留白，或是西方现代主义的抽象构图，是如何在新时期中国电影中巧妙运用，并塑造出独特的视觉语言？这本书，对我而言，将是一次深入领悟中国电影“形神兼备”艺术哲学的学术盛宴。

**评价二：** 阅读《新时期中国电影美学研究》的过程，与其说是在学习，不如说是一次与中国电影历史对话的旅程。这本书的厚重感，不仅仅体现在纸张的物理厚度上，更在于它所承载的对中国电影艺术深度挖掘的雄心。我一直对电影的“意义”和“形式”之间的关系感到着迷，而这本书似乎给了我一个绝佳的视角来审视新时期中国电影在这方面的演进。我尤其关注书中对于“现实主义”在中国电影美学中的地位的探讨。改革开放以来，中国社会经历了翻天覆地的变化，人民的生活也更加丰富多元，电影作为一种反映社会现实的艺术形式，其现实主义的表达方式自然也随之革新。书中是否会分析，新时期电影是如何在保持对现实的关照的同时，在叙事策略、人物塑造、场景选择等方面，展现出更为细腻、更为复杂、甚至更为批判性的美学特征？我设想，这本书可能会深入研究那些“伤痕电影”、“反思电影”以及后来的“城市生活片”等不同类型影片的美学追求。例如，在镜头语言上，是否会出现更多写实的、纪实性的拍摄手法？在声音处理上，是否会更加注重环境音效的真实还原，以营造出更具沉浸感的观影体验？书中对“中国性”在电影美学中的体现，也让我倍感期待。新时期以来，中国电影在汲取西方电影艺术养分的同时，是如何保持并发展自身独特的文化基因和审美情趣的？是体现在对传统戏曲、民间艺术等元素的巧妙运用，还是在人物情感的表达上，更加内敛含蓄，蕴含东方智慧？我期待这本书能够揭示这些深层次的美学奥秘，让我更清晰地看到中国电影在世界电影图景中独树一帜的魅力所在。

**评价四：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，如同一场关于中国电影视觉盛宴的学术考察。我一直认为，电影的美学，是其生命力的源泉。而新时期，无疑是中国电影在美学探索上，最为活跃、最为多元的阶段之一。我希望这本书能够深入剖析，在新时期，中国电影的“叙事美学”发生了怎样的变迁。是否从以往的宏大叙事，逐渐走向更加个体化、碎片化、甚至非线性的叙事模式？书中对“视觉隐喻”和“象征符号”的分析，更是我所期待的。我好奇，那些看似寻常的画面元素，在导演的巧妙构思下，是如何被赋予深刻的象征意义，从而引发观众的思考？例如，《黄土地》中那片贫瘠的黄土地，《霸王别姬》中那凄美的京剧脸谱，它们所传达的文化内涵和情感张力，是否会被书中进行细致的解读？同时，我对书中关于“声音美学”的探讨也充满期待。我认为，声音在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅能够营造氛围，更能够塑造人物，推动叙事。新时期电影在声音设计上，是否更加注重细节的真实性，还是会大胆运用非写实的声音，以增强艺术感染力？书中对于“场面调度”的研究，也让我跃跃欲试。那些精心设计的镜头组接，人物的走位，空间的运用，是如何共同作用，构建出影片的整体美学风格，并引导观众的情感走向？这本书，对我而言，将是一次发现中国电影背后精妙构思的寻宝之旅。

**评价六：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，就像一本关于中国电影灵魂的解剖笔记。我一直认为，电影的魅力，在于它能够用画面和声音，讲述超越语言的故事，触动我们内心最深处的情感。而新时期，是中国电影在美学探索上，最为大胆、最为创新的时期之一。我尤其想了解，书中对于“表演美学”的深入分析。在新时期，演员的表演风格，是否从以往的程式化，走向更加自然、更加生活化的表达？书中对“人物塑造”的探讨，是否能够揭示，导演和演员是如何通过肢体语言、微表情、甚至是眼神的交流，来刻画人物的内心世界和情感纠葛？我期待书中能对那些令人印象深刻的银幕形象进行细致的解读，比如《人工智能》中的机器人，《活着》中的福贵，以及《卧虎藏龙》中的俞秀莲，他们的表演美学是如何在各自的影片中绽放光彩的？同时，我对书中关于“情感表达”的研究也充满好奇。我认为，电影最打动人的地方，在于它能够唤起观众的情感共鸣。新时期电影的情感表达，是否更加内敛含蓄，还是更加直接热烈？它又是如何通过镜头、音乐、剪辑等多种手段，将复杂的情感传递给观众的？书中对“观众互动”的研究，也让我眼前一亮。我认为，电影的美学，最终是要与观众产生连接的。新时期电影是否更加注重与观众的互动，引导观众参与到电影的意义构建中来？这本书，对我而言，将是一次深入体验中国电影情感力量的奇妙旅程。

**评价五：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，为我打开了一扇理解中国电影艺术革新的窗口。我一直坚信，任何艺术形式的繁荣，都离不开其深刻的时代背景和独特的文化土壤。而新时期，无疑为中国电影的美学发展提供了最肥沃的土壤。我迫切希望书中能够详细阐释，在新时期，中国电影的“镜头美学”是如何演变的。从早期对宏大场面的展现，到后来的特写、中景、全景的灵活运用，再到对运动镜头、手持镜头等创新拍摄手法的探索，这一切是如何在视觉上丰富了中国电影的表现力的？书中对“光影艺术”的分析，更是我的关注焦点。我好奇，新时期电影的光线运用，是如何从以往的清晰明亮，走向更加富有层次感、更具情感表达力的？是更加强调自然光的运用，还是会大胆使用人工光源，营造出独特的视觉风格？同时，我对书中关于“色彩美学”的研究也充满期待。我认为，色彩不仅仅是画面的填充，更是情感的载体。新时期电影的色彩运用，是否更加大胆、更加主观，以传达人物的内心世界和影片的主题思想？书中对“构图艺术”的探讨，也让我跃跃欲试。那些具有东方韵味的留白，或是西方现代主义的几何构图，是如何在新时期中国电影中巧妙融合，并塑造出独特的视觉美学？这本书，对我而言，是一次深入探究中国电影“形”与“神”之间联系的绝佳机会。

**评价七：** 《新时期中国电影美学研究》这本书，如同一份描绘中国电影艺术进步的精美地图。我一直认为，电影的美学，是其艺术生命力的核心，而新时期，无疑是中国电影在美学创新上，取得了辉煌成就的时代。我迫切希望书中能够系统地梳理，在新时期，中国电影的“叙事节奏”是如何演变的。从早期较为缓慢、平铺直叙的叙事，到后来的快节奏、碎片化剪辑，再到对非线性叙事的探索，这一切是如何在视觉上为观众带来不同的观影体验？书中对“镜头运动”的分析，更是我的关注焦点。我好奇，新时期电影的镜头运动，是如何从静态的固定镜头，走向更加灵活、更加富有表现力的运动镜头？是更加注重跟随人物的运动，还是会运用大胆的旋转、推拉镜头，以增强画面的冲击力？同时，我对书中关于“蒙太奇艺术”的研究也充满期待。我认为，蒙太奇是电影语言的灵魂。新时期电影的蒙太奇运用，是否更加大胆、更加主观，以传达人物的内心世界和影片的主题思想？书中对“画面构图”的探讨，也让我跃跃欲试。那些具有东方古典韵味的构图，或是西方现代主义的几何构图，是如何在新时期中国电影中巧妙融合，并塑造出独特的视觉美学？这本书，对我而言，将是一次深入探究中国电影“形式”与“内容”之间精妙平衡的学术盛宴。

把中国电影美学从朦胧、觉醒到初创、确立的流变过程梳理得十分清晰，值得一看的电影美学书目。

把中国电影美学从朦胧、觉醒到初创、确立的流变过程梳理得十分清晰，值得一看的电影美学书目。

三星半，对冯小刚电影解读的外延那几张文字写的真好，不过书里面废话太多了，不够简洁，有大量冗长且没必要的文字，还有不少重复出现的段落，不免有充字数之嫌。

感性化的理论就很美。“艺术是站在一种未来或理想的角度来谈论一种‘应当如此’的生活。”

好厉害,为什么14年就能预见到新时期 啊这个结尾怎么重复了一遍.........印刷错误问题?