具体描述
▎编辑推荐
★日本摄影界一致推荐！
★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录
★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册）
※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※
福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右
滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博
◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料
▎内容简介
这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。
文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。
▎媒体评论与名人推荐
如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。
——顾铮（摄影家、摄影评论家）
意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。
——沈昭良（台湾摄影家）
书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里……
——郭英声（台湾艺术家）
透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。
——江明玉（《日日》杂志中文版）
某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。
——朱白（评论家）
摄影，从未来突然来到。——奈良原一高
身在某一天某一处，是摄影家的绝对条件。——石元泰博
在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。
——东松照明
作者简介
*饭泽耕太郎
日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。
*伊奈信男
日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。
*扎科夫斯基（John Szakowski）
美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今最有影响力的摄影策展人。
*网野奈央
一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。
近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。
*番场文章
一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。
*黄亚纪
1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。
编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。
目录信息
011 日本摄影史笔记 I
写真物语
022 开启摄影艺术第一篇章 福原信三
032 构成派代表人物 渊上白阳
036 田园风景第一人 盐谷定好
040 承前启后的现代摄影开创者 野岛康三
050 新兴摄影旗手 小石清
058 超前三十年的前卫 安井仲治
072 纯艺术摄影独行者 中山岩太
080 介于绘画与摄影间的表现者 椎原治与瑛九
086 日本超现实主义代表 山本悍右
097 与艺术告别吧——回归摄影
110 亚洲第一位马格兰摄影家 滨谷浩
116 日本写实主义摄影领袖 土门拳
128 “乡愁的东京”街拍始祖 桑原甲子雄
134 世界所爱的植田调 植田正治
158 VIVO 造就战后日本摄影的灵魂人物 东松照明
170 VIVO 走上摄影家之路的时空诗人 奈良原一高
178 VIVO 从现实中唤起异质世界 川田喜久治
188 VIVO 肉体与视觉共构的日本 细江英公
194 包豪斯到侘寂美 石元泰博
203 摄影如何证明世界不止一个—新日本摄影
大师物语
212 日本摄影关系图1930—1990
214 大师友谊札记 I
233 他们心中的日本摄影大师
后记
247 复刻摄影集大全 I
摄影大师对照年表
语录出处 / 参考文献 / 名词对照 /
文章明细 / 作品明细 / 谢辞
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读这本书的过程，就像是在与历史进行一场安静而深刻的对话。每一张照片都像是一个时间胶囊，里面封存着属于那个年代的记忆、情感和思想。我一直在思考，在那个信息相对闭塞的年代，摄影师们是如何获取创作灵感？是来自于西方摄影大师的作品，还是源于对日本本土文化的深刻体悟？我特别关注那些记录了日本社会转型时期的影像，例如明治维新时期，西方文化涌入对日本社会带来的冲击，以及日本人民如何适应和融合这些外来元素。又比如，战后日本的经济复苏，社会面貌的巨大改变，这些都被摄影师们用镜头一一捕捉。我希望这本书能提供一些关于摄影师创作背景的介绍，让他们不仅仅是冰冷的影像制造者，更是鲜活的个体，有着自己的思考和情感。我期待看到那些充满人文关怀的作品，那些能够展现普通人生活细节的影像，它们往往更能触动人心，也更能让我们感受到那个时代的温度。
评分这本书的编排和内容都给我留下了深刻的印象。我一直在思考，摄影师们是如何在不同的历史时期，用他们的镜头去回应社会的需求和时代的呼唤。这本书所涵盖的时期，经历了两次世界大战，也经历了日本社会的剧烈动荡。我很好奇，在战争时期，摄影师们是如何在国家宣传和真实记录之间进行抉择的？那些战争题材的照片，是如何影响了当时的社会舆论，又是如何成为后人反思战争的珍贵史料的？同时，我也关注战后日本的复兴，那些展现了人民重建家园、努力生活的影像，充满了力量和希望。我期待这本书能够提供一些关于摄影师个人经历的介绍，他们的创作动机，他们所面临的困境，以及他们如何坚持自己的艺术追求。我希望通过这些个体的故事，能够更深入地理解那个时代的社会背景和文化氛围。
评分我一直对影像的力量深信不疑，它们是历史最忠实的见证者，也是情感最直接的传递者。这本书的出版，填补了我对日本早期摄影了解的空白。我一直认为，理解一个国家的文化，需要从它的视觉艺术入手，而摄影无疑是最直接、最生动的媒介之一。这本书的年代跨度非常大，从1889年这个重要的历史节点开始，一直延伸到1968年，这期间经历了日本历史上最深刻的变革时期。我很好奇，在这漫长的岁月中，摄影技术是如何发展的？从最初的黑白胶片，到后来的彩色摄影，这些技术的进步是如何影响了摄影师的创作，又是如何改变了人们观看世界的方式？我特别期待书中能够介绍一些在日本摄影史上具有里程碑意义的摄影师和他们的代表作品，了解他们是如何开创先河，又是如何在后人心中留下印记的。同时，我也想知道，那些记录了战争、灾难、社会动荡的影像，是如何影响了当时人们的心态，又是如何成为后世反思历史的重要依据的。
评分这本书的文字和图片结合得非常巧妙，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直在探究，摄影作为一种艺术形式，在日本是如何生根发芽，并最终发展壮大的。这本书所涵盖的年代，恰好是日本摄影从萌芽走向成熟的关键时期。我特别好奇，在那个时期，摄影是否被视为一种独立的艺术形式，还是仅仅作为一种记录手段？那些摄影师们是如何看待自己的作品，他们是如何在艺术创作和商业运作之间找到平衡的？我期待书中能够探讨一些关于摄影理论和美学观念的演变，了解当时日本摄影界是如何吸收西方摄影的精华，同时又如何形成自己独特的风格。我对于那些记录了日本传统文化，如祭典、寺庙、和服等题材的作品尤为感兴趣，想知道摄影师们是如何用现代的视角去解读和传承这些宝贵的文化遗产的。
评分这本书的深入研究和精美呈现，为我打开了一扇了解日本摄影历史的窗户。我一直在思考，摄影作为一种视觉语言，是如何在日本社会中传播和发展，并最终形成其独特的文化影响力的。这本书所涵盖的年代，正是日本摄影从西方传入、生根发芽、最终发展出自身特色的关键时期。我特别关注那些记录了日本社会转型过程中，不同阶层人民的生活状态和精神面貌的影像。无论是那些展现了日本传统工艺和手工业的温情画面，还是那些反映了新兴工业和城市发展的勃勃生机，都给我留下了深刻的印象。我期待书中能够提供一些关于摄影师创作过程中所遇到的挑战和机遇的叙述，了解他们如何在历史的洪流中，用他们的镜头去记录和表达。我希望通过这本书，能够更深刻地理解日本摄影的独特魅力，以及它在日本文化发展中所扮演的重要角色。
评分翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的历史气息所震撼。每一张图片都仿佛穿越了时空，将我带到了那个我只能在历史书上阅读的时代。从明治末期的社会变革，到大正时期的浪漫主义，再到昭和初年的军国主义阴影，直到二战后的重建与复兴，这跨越近八十年的摄影作品，无疑是一部浓缩的日本近代史。我一直在思考，在那样的时代背景下，摄影师们面临着怎样的挑战？是审查制度的压力，还是社会观念的束缚？他们是如何在有限的条件下，运用他们的创意和技术，去表达自己的思想和情感的？我特别关注那些记录了普通人生活的影像，那些在街头巷尾，在家庭日常中的瞬间，它们或许没有宏大的叙事，却最能触动人心，也最能展现时代的真实肌理。这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示，更是关于时代精神的挖掘，关于摄影师们如何在历史的洪流中，用他们的眼睛去观察、去思考、去记录，去留下那些珍贵的瞬间。我期待从书中找到那些能够引发我共鸣的瞬间，那些能够让我对那个时代有更深刻理解的视角。
评分这本书的出版，让我有机会深入了解日本摄影的早期发展历程。我一直认为，一个国家的摄影史，能够折射出这个国家在不同时期的社会、政治、文化等各个层面的发展状况。这本书所选取的1889年至1968年的时间段，正是日本近代史上的关键时期，经历了明治维新、大正民主、昭和战争以及战后重建等重大历史事件。我特别想知道，在这些历史的转折点上，摄影师们是如何捕捉和记录这些重要时刻的？他们的作品是否受到当时社会思潮和政治气候的影响？我期待书中能够对一些具有代表性的摄影流派和运动进行介绍，了解它们是如何在日本摄影界兴起并发展起来的，以及它们对日本摄影艺术产生了怎样的影响。我希望通过这本书，能够发现那些默默无闻却又极具价值的摄影作品，它们是构成日本摄影史的重要组成部分。
评分阅读这本书，让我对日本摄影史有了更立体、更全面的认识。我一直认为，理解一个国家的历史，不能仅仅依靠文字叙述，更需要借助视觉的冲击力。这本书所呈现的1889年至1968年的日本摄影，就像是一部无声的电影，将那个时代的风云变幻、社会变迁，以及人民的生活状态，都生动地展现在我眼前。我特别关注那些记录了日本城市化进程和工业发展的影像，它们反映了日本在现代化道路上的探索与成就。同时，我也对那些展现日本乡村风貌和自然景色的照片感到着迷，它们勾勒出了日本独特的自然之美和人文情怀。我期待书中能够介绍一些鲜为人知的摄影师，他们的名字或许不像那些大师那样家喻户晓，但他们的作品同样具有独特的价值和意义。我希望通过这本书，能够发现更多隐藏在历史深处的摄影瑰宝。
评分这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于日本民族精神和文化传承的视觉史书。我一直在探究，摄影在日本是如何与传统文化相结合，并形成独特的艺术风格的。从这本书的年代跨度来看，恰好涵盖了日本从封建社会向近代社会转型，以及在西方文化影响下，日本文化如何进行自我革新和发展的过程。我特别关注那些记录了日本传统节日、民俗活动以及日常生活场景的照片，它们展现了日本人民对传统文化的珍视和传承。同时，我也对那些反映了日本社会变革和思想解放的影像感到好奇，它们体现了日本人民在追求进步和现代化的过程中所付出的努力。我希望这本书能够提供一些关于摄影师创作理念和艺术追求的探讨，让他们不仅仅是按下快门的记录者，更是具有深刻思想和人文关怀的艺术家。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的质感，搭配上那个时代特有的印刷风格，让人忍不住想要一探究竟。拿到书的那一刻，就能感受到它的厚重，不仅仅是纸张的厚度，更像是沉淀了无数个历史瞬间的重量。我一直对日本的摄影史，尤其是那个从明治维新开始，到战后经济腾飞之前这段充满变革与冲突的时期非常着迷。那个年代的日本，在吸收西方文化的同时，也在努力寻找自己的身份认同，这种复杂的心态，我想一定会在摄影作品中有所体现。我特别好奇，在那段动荡不安的岁月里，摄影师们是如何捕捉时代的脉搏，又是如何用镜头记录下人性的光辉与阴影的。这本书的名字《写真物语I：日本摄影1889—1968》本身就充满了叙事感，它承诺要讲述一个关于日本摄影的“物语”，这让我充满了期待，想要知道那些照片背后隐藏着怎样的故事，那些摄影师又是如何一步步构建起日本摄影的早期图景的。我希望这本书能提供一些鲜为人知的视角，或者是一些被主流叙事所忽略的细节，让我能够更深入地理解那个时代的社会风貌和文化思潮。
评分印刷不行。之前买来粗略看完，这次细看觉得除印刷不好之外其他都很好 摘出的摄影师的语录也多是引人思考的 慢慢看还是能梳理出日本各个时期的摄影师对摄影本质的思考和看法。
评分理论介绍比较泛
评分恩，在PAGEONE一下午翻完。
评分喜欢装帧 美中不足是图太少 想按图索骥找集看深圳图书馆又太穷 要谁没谁 差距不止体现在两国摄影家上 更有整个国家对文化的态度 人家很多县美术馆都有摄影部 深圳还算中国一线城市呢 其余可想
评分浪费纸张，扫盲书籍。
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