中国耀州窑

出版者:中国华侨出版社

作者:北京艺术博物馆 编

页数:479

出版时间:2014-10

价格:598.00元

装帧:精装

isbn号码:9787511349408

具体描述

《中国耀州窑》本着抹去柴窑后世描述的神秘化，实事求是地根据历代文献记载和近些年考古发掘成果，结合后周柴荣时期瓷器烧造技术背景，科学而客观地以图文形式介绍给大家，其目的只有一个：使柴窑不再神秘！这在很多人看来似乎是天方夜谭，但古董收藏名家李彦君却以“冒天下之大不韪”之势，在对柴窑与耀州窑进行了大量研究的情况下，破釜沉舟地提出了实质性的观点：“除具神话色彩的描述外，五代耀州四个品种陶瓷符合所有文献记载的所有特征。”

目录信息

第一部分总论
第一章初创探索—唐代
第二章成熟创新—五代
第三章繁荣鼎盛—宋代
第四章延续发展—金代
第五章瓷业转型—蒙元
第六章转移更替—明代
第七章多元发展—清代
第八章 引进改良—清末民国
第二部分论文
故宫博物院藏耀州窑瓷器
析中国国家博物馆藏宋金时期耀州窑青瓷
试析辽怀陵5号墓出土耀州窑青瓷年代
河北出土的耀州窑青瓷
——兼谈五代至北宋早期青瓷与白瓷上的深剔刻装饰
蓝田北宋吕氏家族墓出土耀州窑瓷器
窖藏及墓葬出土耀州窑瓷器问题探讨
黄堡窑装烧工艺的发展演变
——兼谈黄堡窑与越窑、汝窑及高丽青瓷的关系
高丽青瓷出现的耀州窑青瓷因素
从耀州窑青釉刻花倒装壶看宋代瓷器审美文化
耀州窑出土琉璃建材综述
析唐代金银器对十世纪耀州窑青瓷的影响
耀州窑学术研究专著一览表
耀州窑学术研究论文一览表
耀州窑陶瓷收藏情况表
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用户评价

这本书的装帧和设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了那种沉稳的青瓷色调，边缘的烫金工艺在光线下低调地闪烁着，立刻就给人一种厚重而典雅的历史感。内页的纸张选择也极为考究，触感细腻，印刷的色彩还原度极高，即便是那些描绘着唐宋遗风的瓷片残影，也仿佛能让人嗅到泥土和釉料混合的古朴气息。尤其是那些高清的考古现场照片和器物细节图，纹理、开片、甚至釉面上的微小瑕疵都被捕捉得一清二楚，这种对工艺细节的极致追求，让即便是非专业人士也能深刻体会到古代匠人的心血。书中的版式布局也处理得非常人性化，文字和图片的穿插布局疏密有致，阅读起来毫不费力，既有学术研究的严谨，又不失大众普及的亲和力。我尤其欣赏它在章节过渡时所选用的那些留白和书法体小引文，它们像是历史长河中的低语，引导着读者从一个章节的情绪平稳地过渡到下一个，整体读下来，感觉就像是在一位资深博物馆馆长亲自陪同下，进行了一次沉浸式的文物鉴赏之旅，每一个翻页的动作都充满了对美的敬畏。

从阅读体验上讲，这本书的知识密度是惊人的，但其结构却展现出一种令人惊叹的逻辑清晰度。作者似乎为每一个知识点都设计了一个清晰的“入口”。比如，当介绍到某一类器皿的成熟期时，他会先用一小段精炼的文字概述其美学特征，然后立即配上不同角度的高清图片供读者比对，最后才引入相关的历史文献佐证。这种“先形象、后理论”的引导方式，极大地降低了信息吸收的门槛。对我这样的普通爱好者来说，它既提供了扎实的知识骨架，又不至于让人在专业术语的迷宫中迷失方向。合上书本时，脑海中不仅留下了无数精美瓷器的影像，更重要的是，形成了一套完整的、可以用来审视和分析其他类型古代工艺品的思维工具箱。这本书的价值，正在于它教会了我们如何去“看”——不仅仅是看外表，更是看其背后的工艺、历史和文化逻辑的复杂交织。

论其学术深度，这本书无疑是走在了前沿。它不仅仅停留在对器物进行分类和描述的表层工作，更深入地探讨了区域性文化对烧造技艺的影响。作者似乎整合了近年来最新的材料科学分析结果，对传统上一些存疑的窑口归属和釉料成分进行了大胆且有力的重新界定。我注意到其中对于特定纹饰图案的符号学分析尤为精彩，它不再将那些花鸟鱼虫简单视为装饰，而是深入挖掘了它们在当时的宗教信仰、民间习俗乃至政治隐喻中的复杂含义，这种跨学科的视角极大地拓宽了我们对古代艺术的认知边界。阅读过程中，我多次停下来查阅附录中的专业术语解释，可见其内容的专业性和资料的翔实程度。对于有志于深入研究陶瓷史的学者而言，这本书无疑提供了一个极佳的、极具批判性思维的参考框架，它挑战了许多既定的观念，促使人不得不重新审视那些我们习以为常的“定论”。

这本书带给我最大的震撼在于其对“地域性”的强调。它成功地将一个宏大的历史概念，聚焦到了一个特定的地理单元，并展现了这种地域性如何塑造出独一无二的文化符号。作者对于当地地理环境、矿藏资源与烧造技术之间微妙关联的剖析，令人叹为观止。他细致地考察了周边山脉的走向如何影响了烧窑的燃料供应，以及特定河流的泥土如何孕育出那种独一无二的胎体质感。这种“天人合一”的观察角度，让读者清晰地认识到，一件艺术品的诞生，绝非孤立的个体创造，而是深植于特定时空土壤中的文化结晶。这种对“在地性”的尊重与挖掘，使得全书充满了朴素而强大的生命力，它让你明白，为何那一片片碎片能散发出超越时空的魅力——因为它们是特定一方水土的灵魂具象化。

这本书的叙事手法非常新颖，它没有采用那种枯燥的编年史或断代史的写作模式，而是以“时间旅行者”的视角，将枯燥的考古发现和历史文献编织成了一张生动的故事网。作者似乎深谙如何将冰冷的器物赋予鲜活的生命力。比如，在描述某一种特定的化妆土时，文字中充满了对宋代文人雅士饮茶品茗、焚香抚琴场景的细腻描摹，让人仿佛能穿越千年，亲眼目睹那些精致的日常是如何催生出如此完美的艺术品。这种将器物置于其社会文化背景之中的叙事策略，极大地丰富了阅读体验。我特别喜欢作者在分析器型演变时所采用的“对话”方式——想象不同朝代的工匠之间，是如何在技术和审美上相互竞争、相互继承的。这种拟人化的处理，让原本复杂的工艺流程变得直观可感，即便是对陶瓷烧制流程知之甚少的读者，也能领略到其中蕴含的智慧与挑战，读起来完全没有负担，更像是听一位见多识广的长者在娓娓道来家族的兴衰史。