具体描述
本书研究了从库尔贝、修拉、塞尚一直到毕加索、蒙德里安、夏加尔等现代画家的作品，也讨论了抽象艺术等一般意义上的现代艺术史课题。令人印象深刻的是作家超越方法论樊篱，不拘一格探究现代艺术的不倦兴致和深刻洞见。其中《库尔贝与大众形象》等篇什早已成为艺术社会史研究的典范，而《抽象艺术的性质》又构成抽象艺术理论中的一个里程碑，其中关于印象派的区区几个小节，不仅被后来的艺术史家T.J.克拉克目为印象派研究的杰出桥段，而且直接启发了他写出了洋洋洒洒的艺术社会史名作《现代生活的画像》。
作者简介
迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904-1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚•伯林齐名，长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》（Romanesque Art, 1977）、《现代艺术：19与20世纪》（Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979），以及《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库•艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。
何海，法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士，浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。
目录信息
序言
1、塞尚的苹果：论静物画的意义
2、塞尚
3、水彩画家塞尚
4、库尔贝与大众图像：论写实主义与素朴
5、凡·高的一幅画
6、修拉
7、毕加索的《拿扇子的女人》：谈改造与自我改造
8、夏加尔的《圣经插图》
9、现代艺术在美国的引入：军械库展览
10、阿希尔·戈尔基
11、抽象艺术的性质
12、最近的抽象画
13、论抽象画的人性
14、蒙德里安：抽象画中的秩序与无序
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
评分编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
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评分编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
评分编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
用户评价
《现代艺术》这本书，仿佛为我开启了一扇通往艺术家内心世界的神秘之门。在阅读之前，我对许多现代艺术作品，总会产生一种“不明觉厉”的感觉，总觉得它们过于抽象，难以理解。然而，这本书以一种极其细腻且富有同情心的方式，深入剖析了艺术家的创作动机、他们的挣扎与困惑，以及他们如何将这些复杂的情感转化为视觉语言。书中对于“表现主义”的解读，让我看到了艺术家们如何在作品中释放内心的压抑与焦虑，用扭曲的线条和强烈的色彩来表达对现实世界的不满和抗争。爱德华·蒙克的《呐喊》，在书中不再仅仅是一幅画，而是一种对人类普遍恐惧的深刻写照。这本书让我明白，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的宣泄和心灵的对话。我尤其欣赏书中对于“抽象艺术”的论述，它并没有将抽象艺术神秘化，而是试图去解释艺术家们为何选择这种非具象的表达方式，以及这种表达方式如何能够触及我们内心最深处的情感。书中对康定斯基的介绍，让我了解到他如何从音乐中获得灵感，如何试图用色彩和线条来谱写“视觉的交响曲”。这种跨领域的联想，让我看到了艺术的无限可能性。
评分《现代艺术》这本书，让我重新审视了“艺术”这个概念的边界。以往，我总习惯于将艺术局限于绘画、雕塑等传统领域。但这本书，以其开阔的视野和丰富的案例，彻底打破了我的这种狭隘认知。书中对“摄影艺术”的论述，让我看到了摄影如何从一种记录工具，逐渐演变为一种独立的艺术形式，如何通过构图、光影和视角，来表达艺术家的独特视角和情感。布列松的“决定性瞬间”，在书中被赋予了诗意的解读，仿佛捕捉到了时间的灵魂。同时，书中对“电影艺术”的介绍，也让我意识到，动态的影像同样能够承载深刻的艺术内涵。从早期电影的实验性探索，到后来电影导演们如何运用镜头语言和叙事技巧来创造震撼人心的艺术作品，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对“新媒介艺术”的探讨，比如影像艺术、数字艺术等。这些新兴的艺术形式，在书中被视为现代艺术发展的重要分支，它们利用最新的技术手段，不断拓展着艺术的表达方式和传播途径。这本书让我觉得，艺术无处不在，只要我们拥有一双善于发现美的眼睛，并且愿意去理解和感受。
评分《现代艺术》这本书，是一次让我重新认识“表达”本身的学习过程。我过去总觉得，艺术的表达，就是将内心的想法，用一种比较直接、比较具象的方式呈现出来。然而，这本书，尤其是其中关于“抽象表现主义”和“极简主义”的章节，彻底颠覆了我的这一认知。作者通过对这些艺术流派的细致分析，让我明白，有时候，“少即是多”，有时候，一种非语言的、非具象的表达，反而能够触及更深层的情感和更普世的体验。书中对马克·罗斯科的色块画的解读，让我看到了色彩本身所蕴含的巨大能量，以及它们如何能够唤起观者内心深处的情感共鸣，而无需任何具象的描绘。同时，书中对极简主义艺术家如唐纳德·贾德的介绍，也让我看到了，通过最简单的几何形式和对材料本身的关注，同样能够创造出具有强大力量和深刻思想的艺术作品。这种对“减法”美学的探索，让我开始反思，我们是不是在日常生活中，过度依赖了那些繁复的、具象的表达方式，而忽略了更纯粹、更直接的沟通可能。
评分《现代艺术》这本书，以一种非常独特的方式，将我带入了二十世纪的艺术现场。我一直对艺术史的演变过程很感兴趣，但很多时候，那些厚重的历史著作读起来总显得有些枯燥乏味。《现代艺术》这本书，却用一种非常生活化、非常具象的方式，让我体会到了艺术的魅力。书中对“艺术与生活”的探讨，让我看到，那些曾经被认为是“高高在上”的艺术，其实与我们的日常生活息息相关。从街头的涂鸦艺术，到设计领域的创新，再到流行文化中的艺术元素，无不体现着现代艺术的痕迹。我尤其喜欢书中关于“装置艺术”的章节，那些将空间、物品、光线、声音融为一体的艺术形式，给我留下了深刻的印象。它们不再仅仅是挂在墙上的画，而是将观众完全置于一个艺术的环境之中，去感受、去体验。书中对于“行为艺术”的描述，也让我大开眼界。艺术家们用自己的身体作为媒介，去表达观点、去挑战极限，那种直接而有力的冲击力，是任何静态的艺术品都无法比拟的。我感觉，阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的导游一同漫步在现代艺术的殿堂，他不仅会告诉我“这是什么”，更会告诉我“它为什么会这样”，以及“它想要传达什么”。
评分《现代艺术》这本书，让我仿佛踏上了一场穿越时空的视觉盛宴。翻开书页的那一刻，我便被一股强大的力量拉扯进了二十世纪初那个风起云涌的艺术变革年代。书中对于印象派的描绘，不仅仅是罗列几位大师的名字和他们的代表作，更是深入探讨了他们如何打破学院派的束缚，如何捕捉光影的瞬间变幻，如何将对现实世界的观察转化为画布上的色彩与笔触。我印象最深的是梵高。《现代艺术》里对他的描述，没有止步于他那狂热的、仿佛燃烧着生命的色彩，更挖掘了他作品背后那深邃的孤独与对生命意义的无尽追问。那些笔触粗犷却又充满情感的向日葵，那在星空下翻腾的笔触，仿佛是艺术家灵魂最真实的呐喊。德加的芭蕾舞者，在书中被赋予了生命，她们的优雅、她们的疲惫，都被作者细腻地捕捉，让我们看到了光鲜舞台背后那些默默付出的身影。书中的文字，如同画家手中的画笔，勾勒出一幅幅鲜活的画面，让我仿佛身临其境，与这些伟大的灵魂一同呼吸，一同感受艺术的力量。从印象主义的光影斑驳，到后印象主义的色彩张扬，再到野兽派的狂野不羁，以及立体派的解构重塑，每一个艺术流派的兴起，都伴随着一段跌宕起伏的故事，每一次艺术的革新，都凝聚着无数艺术家的探索与实践。《现代艺术》这本书，让我深刻理解了艺术发展的脉络，它不是凭空产生的，而是对时代、对社会、对人类内心世界的复杂回应。阅读过程中，我经常会停下来，回味那些令人惊艳的画作，想象艺术家在创作时的心境，那一刻，我感觉自己与艺术的距离瞬间拉近了。
评分《现代艺术》这本书，带我走进了一个充满颠覆与创新的世界。作者在阐述立体主义时，那种将三维物体分解成二维平面，从不同角度同时呈现的艺术手法，被讲解得淋漓尽致。我之前总觉得毕加索的画作有些晦涩难懂，但读完书中对立体主义原理的剖析，尤其是对《亚维农的少女》的解读，让我茅塞顿开。原来，那不仅仅是破碎的图像，而是艺术家试图捕捉事物的本质，打破传统视觉的限制，以一种全新的方式来理解和表现空间与形态。书中对超现实主义的介绍，更是让我大开眼界。那些梦境般的画面，那些潜意识的释放，仿佛打开了一个通往内心深处的秘密通道。达利的融化的时钟，马格里特的“这不是一个烟斗”，这些作品在书中被赋予了深刻的哲学思考，让我开始质疑我们对现实的认知，思考理性与非理性的界限。书中的叙述方式非常巧妙，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过引人入胜的故事，穿插着艺术家的生平轶事，将抽象的艺术概念具象化。比如，描述杜尚的《泉》时，作者没有简单地说它是“现成品”，而是详细讲述了它在当时引起的轩然大波，以及它对艺术定义本身带来的巨大冲击。这种叙事方式，让我在享受阅读乐趣的同时，也潜移默化地接受了那些复杂的艺术理念。我特别喜欢书中对达达主义的解读，那种反艺术、反理性的态度，在那个充满战争与动荡的年代，显得尤为震撼。它挑战了所有既定的规则，用荒诞和戏谑来对抗现实的荒谬。
评分《现代艺术》这本书，是一次让我重新认识“美”的旅程。在接触这本书之前，我对“现代艺术”的认知，可能还停留在一些比较具象、比较容易理解的作品上。然而，书中对抽象表现主义的深入剖析，彻底颠覆了我的固有观念。波洛克的“滴画”，那种看似随意的颜料泼洒，在书中被解读为艺术家与画布之间一种直接的情感交流，一种将潜意识的能量释放出来的过程。作者通过细致的描述，让我看到了画布上那些看似杂乱的线条和色块，其实蕴含着艺术家澎湃的内心世界，是一种纯粹的情感表达，而非具象的描绘。罗斯科的色块画，那些巨大的、充满静谧感的色块，在书中被赋予了宗教般的仪式感。它们不是简单的颜色堆砌，而是艺术家试图通过色彩来触及观者的灵魂，唤起一种深邃的、内省的情感体验。我以前可能觉得这样的画作“看不懂”，但《现代艺术》这本书，通过引导我进入艺术家的创作语境，让我体会到，艺术的美，不一定在于描绘现实世界，而在于引发观者内心的共鸣与思考。书中还提到了极简主义，那些简单到极致的几何形态，以及对材料本身的关注，也让我耳目一新。它挑战了我们对艺术的传统期待，让我们思考，最纯粹的表达，是否存在于最基本的元素之中。这本书让我明白，美是多元的，它可以是宏大的叙事，也可以是微小的感受，它可以是绚丽的色彩，也可以是静默的留白。
评分《现代艺术》这本书，是一次让我对“美学”产生深刻反思的阅读体验。我一直认为，艺术的美，在于其和谐、平衡与秩序。然而，书中对“前卫艺术”的介绍，彻底颠覆了我的这一传统观念。那些充满争议、挑战常规的作品，如马塞尔·杜尚的现成品，在书中被赋予了颠覆性的意义。它们挑战了艺术家的权威，挑战了艺术品的独特性，甚至挑战了艺术的定义本身。这种对传统的彻底否定，让我看到了艺术的另一种可能性——一种批判性的、解构性的美。书中对“波普艺术”的解读，也让我印象深刻。安迪·沃霍尔的罐头、明星肖像，这些看似俗气的元素，在艺术家的手中，却变成了对消费主义和大众文化的深刻讽刺。这种将日常生活中的元素转化为艺术品的手法，让我看到了艺术与生活的界限的模糊，以及艺术如何反映和评论我们所处的时代。我开始意识到，艺术的美，不仅仅在于其视觉上的愉悦，更在于其思想的深度和对现实的介入。这本书让我明白，那些看起来“不美”的作品，往往蕴含着最深刻的思考和最前卫的探索。
评分《现代艺术》这本书，如同一位睿智的长者，娓娓道来一段波澜壮阔的艺术史。书中的叙述风格非常别致，作者并没有采用流水账式的编年体，而是围绕着几个核心的主题，将不同时期、不同流派的艺术作品巧妙地串联起来。例如，关于“艺术与社会变革”的章节，作者就将印象派对光影的捕捉，立体派对空间的解构，以及超现实主义对潜意识的探索，都融入到对那个时代社会动荡和思想解放的描绘之中。这种宏观的视角，让我得以从更广阔的维度去理解艺术的产生背景和发展动力。我尤其被书中对“艺术家的角色”的探讨所吸引。艺术家不再仅仅是画匠，他们更是思想家、社会观察者，甚至是先知。书中对梵高、毕加索、杜尚等艺术家的解读，都充满了人性的光辉和深刻的洞察。让我看到了他们在创作过程中所经历的孤独、挣扎，以及他们对艺术的执着追求。这种对艺术家个体命运的关注，让冰冷的艺术史变得鲜活而有温度。
评分《现代艺术》这本书，犹如一扇窗户，让我得以窥见艺术史长河中那些最为激进和富有创造力的篇章。我一直对二战后欧洲和美国的艺术发展感到好奇，而本书在这方面提供了详尽而生动的解读。书中对“新现实主义”的阐释，让我理解了艺术家们如何从战后社会的现实困境中汲取灵感，通过对日常物品和工业材料的运用，来反映社会变迁和消费主义的兴起。书中对“偶发艺术”的介绍，更是让我惊叹于艺术表现形式的多样性。那些短暂而充满生命力的表演，那种将艺术融入生活，与观众进行直接互动的形式，让我看到了艺术的活力和无限可能性。我尤其被书中对“概念艺术”的论述所吸引。艺术家们将创作的重点从作品本身转移到作品背后的理念，这种对艺术本质的深刻反思，彻底颠覆了我对艺术的理解。一本书、一个想法，甚至一次对话，都可以成为一件艺术品。这种观念的解放，让我觉得艺术的边界被无限拓展了。作者在叙述这些流派时，没有回避它们之间的争议和批评，反而将其视为艺术发展过程中不可或缺的一部分，这让整本书的论述更加客观和立体。我发现，那些最受争议的艺术，往往也是最能引发思考的艺术。
评分現代主義常識
评分名不虚传……敏锐的判断力、繁复的历史研究加对作品极强的感受力，不拘方法，偶尔冒点左但不突兀。虽然还是有一些联想觉得有点随意，但大体也只能这样了吧。（终于在出国前最后一晚熬夜看完了（似曾相识的场景……
评分开始读的时候总是忍不住把这些艺术理论和诗论联系在一起，在某些只言片语上甚至有了极高的重合度。文风因作者不同而变化很大，有的写得琐碎难读，有几篇概述加抒情性的论文非常具有启发性，值得以后重读。当然，除了一些因联想而产生的启发，其实这书我算是白读了，因为我没有基础。
评分工会赠。读一遍完全不够的书，开眼界哟~~塞尚、梵高、修拉、蒙德里安等等~~【灵感点是修拉】~~
评分丰富流畅迷人，感其博闻与感知力。细思却不由对研究方法本身有质疑：由图像层至形式分析精神分析，是厉害的观看之道，但是禁得住推敲的研究方法吗？好在许多批评分析在社会历史语境中揭示根基（修拉、抽象艺术）明显更具深度。多处思路对思考现代主义文学现象有启发，但对波德莱尔的引用似乎未解其复杂
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