東方文化事業の歴史

出版者:汲古書院

作者:山根幸夫

页数:260

出版时间:2005-1-1

价格:3000円＋税

装帧:精装

isbn号码:9784762950414

具体描述

昭和前期における日中文化交流 義和団賠償金を基金として始められた一連の事業は､ 日中双方が共同して文化交流をはかり､ 中国文化の発展に寄与しようとするものであると謳いながら､ その実態は日本の国力を反映した｢対支｣ というおかしなものからスタートした｡ 著者独自の切り口で迫る｡

作者简介

山根幸夫（ヤマネユキオ）

１９２１年兵庫県に生まれる。１９４７年東京帝国大学文学部東洋史学科卒業。１９９０年東京女子大学名誉教授。

目录信息

第１章　東方文化事業総委員会
第２章　北京人文科学研究所
第３章　上海自然科学研究所
第４章　東方文化学院の設立
第５章　北京近代科学図書館
第６章　在上海日本近代科学図書館
· · · · · · (收起)

用户评价

这是一部充满“温度”的文化史，尽管它表面上研究的是宏大的制度和机构，但字里行间流淌着对那些“幕后英雄”的深切致敬。我发现，作者在梳理那些重要的文化机构的兴衰更迭时，总是不忘提及那些关键的策划人、编辑、甚至是默默无闻的印刷工人。书中那些关于“如何在一个物资匮乏的年代，坚持出版高质量的文学杂志”的描述，读起来简直像是在看一部创业奋斗史。它细致地描述了油墨的短缺、纸张的配给制度，以及如何在这样的限制下，依然维持住出版物的艺术水准。这种对细节的执着，使得冰冷的“历史事实”立刻变得立体而真实。我感受到的不再是僵硬的年代划分，而是一代代文化从业者，在面对政治高压、经济困顿和技术革新时的那种坚韧与创造力。这本书的价值在于，它让我们明白，所谓“文化事业”，归根结底，是由无数怀抱理想、付诸实践的人所共同铸就的。

这本书的结构安排堪称教科书级别。它没有采用简单的年代顺序，而是将“文化事业”拆解为几个核心维度，例如“教育与普及”、“大众娱乐的工业化”、“知识产权与法律构建”以及“跨地域的文化交流与冲突”，然后分别进行深入的专题论述。这种模块化的处理方式，使得即便是像我这样对某些特定历史时期了解不深的读者，也能迅速抓住核心议题。尤其是在探讨战后文化产业的重建与国际资本的输入时，作者展现了高超的整合能力，将经济学模型、文化人类学视角和政治史分析融为一炉。我尤其对其中关于“文化商品化”的论述印象深刻——当文化产品开始被视为可以量产和流通的商品时，其内涵与外延必然会发生根本性的变化。书中引用的案例，比如某几家大型出版社如何通过建立分销网络迅速垄断市场，极具启发性，它清晰地揭示了“事业”背后，商业逻辑是如何悄然成为主导力量的，这对于理解我们今天所处的媒体环境，也提供了极佳的历史参照系。

阅读《東方文化事業の歴史》的过程，与其说是在学习历史，不如说是在进行一次跨越时空的“深度田野调查”。它最让我震撼的地方，在于其对文化“软实力”构建的精妙解读。书中没有停留在单纯的文化输出或文化保护层面，而是深入分析了特定时期，东亚各国如何有意识地将文化生产作为一种国家形象塑造的工具。作者对“文化外交”的论述尤为独到，它不仅分析了官方层面的交流项目，更关注了民间艺术团体、留学生群体在海外传播自身文化符号的过程与策略。这种自下而上与自上而下相结合的研究范式，极大地拓宽了我的认知边界。我以前总觉得文化史比较虚幻，但这本书通过对合同文本、版权纠纷、甚至早期文化活动预算表的分析，将其牢牢地锚定在了具体的、可量化的经济和法律框架内。这使得我对“文化”二字的理解，从单纯的艺术欣赏，提升到了理解其复杂运作机制的层面，受益匪浅。

这本关于“东方文化事业的历史”的书籍，无疑是一部宏伟的编年史，它以一种近乎学术的严谨态度，梳理了自近代以来，东亚文化产业从萌芽到蓬勃发展的复杂脉络。阅读过程中，我深刻感受到作者在史料搜集上的不遗余力，书中对于早期出版业、电影工业的形成与地方性差异的剖析，尤其令人印象深刻。比如，它细致描绘了二十世纪初，知识分子群体如何借助新兴的印刷技术，推动民族主义思潮的传播，并与殖民或半殖民地环境下的文化审查制度进行艰难的博弈。书中对不同国家文化政策的对比分析，让我得以跳出单一视角的局限，理解文化“事业”的构建，是如何与国家意识形态的塑造、现代教育体系的建立以及大众消费习惯的培养紧密交织在一起的。它并非仅仅罗列事件，而是试图挖掘驱动这些事业变革的深层社会经济动因。那种在战火与动荡中，文化工作者如何坚守、传承，甚至创造性转化传统元素的叙事力量，着实震撼人心，让人不禁对那段充满荆棘却又孕育希望的文化史诗产生由衷的敬意。

老实说，初拿到这本砖头厚的书时，我有些犹豫，担心内容会过于枯燥，充斥着枯燥的机构名称和政府文件摘录。但翻开之后，那种扎实的研究功底立刻显现出来，它成功地将宏大的“事业”叙事，融入到一个个鲜活的案例之中。我特别欣赏作者对于“媒介转型”议题的探讨。在描述唱片业和广播电台如何颠覆了传统的文人雅士的文化传播模式时，那种“权力下放”到普通民众手中的过程被描绘得淋漓尽致。书中穿插了一些当时的广告语和听众来信的片段，极大地增强了历史的现场感。我仿佛能听到老式收音机里传出的沙沙声，感受到普通家庭第一次接触到“工业化”娱乐产品时的那种新奇与兴奋。然而，这种媒介革命带来的文化冲击并非全然是积极的，作者也并未回避其后隐藏的商业资本的扩张与对本土艺术形式的挤压。这种辩证的视角，让整部作品在厚重之余，更添了一份难得的人文关怀与批判精神，绝非一般普及读物可比拟。

最喜欢山根的文笔，简洁明晰，表达的分寸刚刚好，一句废话都没有。

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