詞學季刊

出版者:上海书店出版社

作者:龙沐勋 主编

页数:0

出版时间:2015-4

价格:2000.00元

装帧:精装

isbn号码:9787545810233

丛书系列:民国期刊集成

具体描述

《詞學季刊》是近代第一本专门研究词学的专刊，创刊于民國二十二年（1933年）4月1日，由詞學家龍沐勛主编，初由上海民智书局出版发行，民智书局歇业后，移交开明书店继续出版，至二十五年（1936年）9月第3卷第3期停刊，计出11期。其时第3卷第4期已在排版中，因抗战爆发，中止出版。刊物内容分九项：论述、专著、遗著、辑佚、词录、图画、佥载、通讯、杂缀。“遗著”“辑佚”“佥载”等栏目所刊载的词话、词集序跋等，属于传统词学批评范畴；“论述”“专著”等栏目刊载系统理论文章、专著等，扩展词学研究的内容。 《词学季刊》的作者群体包含了“词坛名宿”和“词坛新秀”两代词人。龍榆生平生交友甚广，《词学季刊》得到词坛的广泛支持。期刊收录朱祖谋、郑文焯、况周颐等，夏承焘、唐圭璋、赵尊岳、詹安泰、俞平伯、缪钺等人的遗著、往来信札、论文与专著。《词学季刊》的作者几乎囊括当时词学界所有中坚力量。 香港曾於民國五十六年（1867）再版。上海书店曾于民國七十四年（1985年）影印出版《词学季刊》，并收录了第3卷第4期的残存稿样。为推動學術發展，满足图书馆的馆藏需求，现重新整理全套《词学季刊》杂志，16開精裝，分裝4冊，影印出版

用户评价

作为一名对中国古典诗词略有涉猎的爱好者，我一直在寻找能够提供更深入、更系统了解的读物。《詞學季刊》无疑满足了我的这一需求。本期让我最为着迷的是一篇探讨辛弃疾词作中“英雄气”的文章。作者通过对《青玉案·元夕》等经典词作的细致剖析，展现了辛弃疾如何将满腔的报国热情和壮志凌云的抱负融入到词的字里行间。他不仅揭示了辛弃疾词作中那些慷慨激昂的句子是如何呼应时代背景的，更重要的是，他深入分析了辛弃疾在词的创作上如何突破传统，将“词”这一原本婉约的文学体裁，赋予了更为雄浑壮阔的生命力。这篇文章的论述逻辑清晰，引用的史料和词作也都恰到好处，读来令人心潮澎湃，对辛弃疾这位词坛巨匠又有了更深的认识。

一直以来，我都觉得文学研究应该是有温度的，能够触及人心，而《詞學季刊》恰恰做到了这一点。尤其是我最近读到的那篇关于晏殊词作的赏析，更是让我感触良多。作者没有采用那种高高在上的学术论调，而是以一种近乎对话的方式，娓娓道来晏殊词中那种“清丽”、“闲雅”的气质。他分析了晏殊如何将日常的场景，如“昨夜西风凋碧树”，转化为充满意境的表达，以及他如何以一种宠辱不惊的态度，来面对世事的变迁。读完这篇文章，我仿佛也沾染了晏殊词中那份淡淡的忧愁和淡然的宁静，觉得自己的心也变得柔软了许多。

我对中国古代的社会生活和文化习俗一直抱有浓厚的兴趣，而《詞學季刊》恰恰能提供一个窗口，让我从中窥见那个时代的风貌。本期的一篇文章，着重分析了宋词中的“闺怨”题材，并将其与当时的社会背景和女性地位相结合进行解读。作者通过对一系列以女性视角创作的词作的梳理，描绘出古代女性在婚姻、情感和生活中的种种无奈与期盼。我尤其关注作者对词中“典故”的运用和解读，发现许多看似简单的词句背后，都蕴含着丰富的历史信息和文化典故。这篇文章的分析细致入微，让我不仅欣赏到了词作的文学之美，更对那个时代的社会现实有了更深刻的理解。

我一直对传统文化充满好奇，尤其是在快节奏的现代生活中，能接触到一些能唤醒古人情怀的读物，总会让我觉得心安。这次偶然获得的《詞學季刊》正是如此。虽然我平时不常接触词学研究，但这本季刊的内容却意外地易于理解，而且引人入胜。其中有一篇分析李清照词作的论文，让我印象深刻。作者不仅对词句进行了细致的分析，还结合了李清照的生活经历，深入浅出地阐释了她词作中那种独特的孤独与坚韧。读到她笔下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的句子，我仿佛能感受到她内心的悲凉，却又从中品味出一种女性特有的力量。文章的论证过程严谨，但语言却非常优美，没有枯燥的学术术语，而是用一种娓娓道来的方式，将词的韵味和情感传递给了我。

我一直对中国古典文学中的语言艺术着迷，特别是那些能够捕捉时代精神、反映社会风貌的文学作品。最近偶然翻到一本名为《詞學季刊》的杂志，虽然我并非词学领域的专业研究者，但其内容的深度和广度立刻吸引了我。首先，从装帧设计来看，它便显露出一种沉静而内敛的美感，纸张的质感、排版的疏朗，都透着一股对知识的敬畏。翻开内页，首先映入眼帘的是一篇关于唐宋词流变的文章，作者旁征博引，将词的起源、发展以及不同时期词人的风格特点梳理得清晰明了。读来，仿佛穿越了千年的时光，亲历了婉约的低吟浅唱，也感受到了豪放的激昂澎湃。我尤其欣赏作者对于词语背后蕴含的文化意义的解读，比如某个意象在不同朝代的象征意义发生了怎样的演变，这种微观的审视让宏大的词学史变得生动具体。

我一直认为，文学作品的魅力不仅仅在于其文字本身，更在于它能够承载和传递的文化信息。《詞學季刊》在这方面做得非常出色。其中一篇关于宋词格律与音乐性的文章，让我对词的创作有了全新的认识。作者详细介绍了词的声律、对仗等方面的规则，并结合一些词作的演唱谱例，生动地展示了词的音乐之美。原来，词并非只是文字的堆砌，而是与音乐紧密相连的艺术形式。通过这篇文章，我得以窥见古代文人如何在这种严谨的格律中挥洒自如，创作出千古传唱的佳作。这种对细节的考究和对艺术形式的深刻理解，让我在阅读那些熟悉的词句时，有了更深的体悟和欣赏。

我总是在寻找能够提供深度思考的读物，而《詞學季刊》提供的正是这样一种体验。本期中有一篇关于词牌变迁的文章，对我来说极具启发性。作者不仅仅是罗列了词牌的名称和演变过程，更是深入探讨了词牌的名称、结构以及它们如何影响和塑造了词的创作。例如，某个词牌的名称本身就可能包含着某种情感或意境，而它的格律变化又会引导词人去探索不同的表达方式。这种对“形式”与“内容”之间辩证关系的深入剖析，让我对词的创作有了更宏观、更深刻的理解。读完这篇文章，我意识到，即使是看似僵化的格律，也能成为创作者挥洒才华的广阔天地。

说实话，最初拿到《詞學季刊》的时候，我还有些担心内容会过于专业和晦涩，毕竟“词学”这个词本身就带着一定的学术门槛。然而，打开第一页，我就被打消了顾虑。这本季刊的编辑显然在内容的选取和呈现上花费了大量的心思，力求既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。其中一篇关于苏轼词的评论，让我眼前一亮。作者并没有止步于对词句的表面解读，而是深入挖掘了苏轼词作中所蕴含的哲思和人生态度。他如何将旷达洒脱的精神融入到词的意境中，如何在词中表达对人生无常的感悟，这些都通过作者精辟的分析一一展现。我特别喜欢他对于苏轼词中“情”与“理”相结合的论述，认为这正是苏轼词的独特魅力所在，既有真挚的情感，又不乏深刻的思考。

作为一个对中国古代音乐史略有了解的人，我一直对词曲结合的艺术形式感到着迷。因此，在《詞學季刊》中读到一篇关于词的“唱和”与“填词”的文章，让我倍感惊喜。作者详细介绍了古代文人之间通过“唱和”来交流思想、切磋技艺的文化传统，以及“填词”在这一过程中的重要作用。他通过分析一些经典的唱和作品，展现了词如何在特定的情境下被创作出来，以及词人如何在创作中回应前人的作品，并注入自己的情感和思想。这篇文章的论述细致而有趣，让我仿佛置身于古代文人聚会的雅集之中，感受到了那种激荡思维、碰撞灵感的氛围，也更加体会到词作为一种社交性、互动性极强的文学形式的魅力。

我一直认为，真正伟大的文学作品，是能够跨越时空，与读者产生共鸣的。这次拜读《詞學季刊》，让我深切体会到这一点。其中一篇关于柳永词的分析，彻底改变了我过去对柳永“俚俗”的刻板印象。作者从柳永词中所描绘的市井生活、世态炎凉出发，揭示了柳永词作中蕴含的深厚情感和对社会现实的敏锐洞察。他论证了柳永如何将“白描”的手法运用到词的创作中，用通俗的语言描绘出鲜活的人物形象和生动的场景。这篇文章的论证过程非常严谨，同时又充满了人文关怀，让我看到了柳永作为一位杰出词人在文学史上的重要地位，也感受到了他词作中那份真挚的生命力。