20世纪艺术原来可以这样看

出版者:中信出版社

作者:[法]弗朗索瓦·芭布－高尔（Francoise Barbe-Gall）

页数:204

译者:一枝

出版时间:2015-8

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508651552

丛书系列:艺术眼系列（修订版）

具体描述

你期待孩子对如马蒂斯、杜尚、马格利特、大卫•霍克尼、安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯和村上隆的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。本书告诉你如何理解20世纪艺术？20世纪艺术在谈论什么？20世纪艺术的表现手法，以及几位深刻改变20世纪艺术概念的重要艺术家。在哪里能欣赏到20世纪艺术品？每个年龄阶段对20世纪艺术的关注点有什么不同？

弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了当代艺术最知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是第一本真正写给孩子看的艺术书！本书第一部分让你放下疑虑，以新的视角重新看待20世纪艺术。第二部分20世纪艺术的表现手法，几位深刻改变20世纪艺术的重要艺术家等，以及每个年龄阶段对20世纪艺术的关注点有什么不同。第三部分是名作赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，很容易就找到适合不同年龄孩子的解答。

作者简介

弗朗索瓦芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall）

法国艺术史学者，弗朗索瓦•芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥精英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。

目录信息

前 言
第一部分 放下疑虑开始吧
放下疑虑开始吧
第二部分 我们有权有所不知
我们有权有所不知
第三部分 作品赏析
01.《吻》古斯塔夫· 克里姆特
02.《钢琴》弗兰蒂谢克· 库普卡
03.《谈话》亨利· 马蒂斯
04.《沉睡的缪斯》康斯坦丁· 布朗库西
05.《下楼的裸体》马塞尔· 杜尚
06.《耶稣受难》巴勃罗· 毕加索
07.《人类的命运》雷尼· 马格利特
08.《在醒来前一秒钟由一只围绕着红石榴飞舞的蜜蜂引发的梦》萨尔瓦多· 达利
09.《王子公园体育场（ 伟大的足球运动员）》尼古拉· 德· 斯塔埃尔
10.《女人1号》威廉· 德· 库宁
1 1 .《画》安东尼奥· 塔皮埃斯
1 2 .《白鲸的白》山姆· 弗朗西斯
13.《朝圣者》罗伯特· 劳森伯格
14.《大衣》艾蒂安—马丁
15.《巴士乘客》乔治· 西格尔
16.《一个更大的水花》大卫· 霍克尼
1 7 .《锡拉岛》布莱斯· 马尔顿
18.《篇章》罗伯特· 瑞曼
19.《宽敞的室内W.11（ 在华托之后）》卢西安· 弗洛伊德
20.《5座不能翻越的山》沃尔夫冈· 莱普
2 1 .《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍尔
22.《兔子》杰夫· 昆斯
23.《虚浮: 给厌食症白化病人的肉裙》亚娜· 斯捷尔巴克
24.《人面塔》让· 杜布菲
25.《敖德萨纪念碑》克里斯蒂安· 波坦斯基
26.《包裹柏林国会大厦》克里斯托· 克劳德与珍妮· 克劳德
27.《727 》村上隆
28.《妈妈》路易丝· 布尔乔亚
29.《他》莫瑞吉奥· 卡特兰
30. 《英国野生动物》蒂姆· 诺布尔与苏· 韦伯斯特
第四部分 附录
延伸阅读
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用户评价

初次拿到这本书，它厚实的质感和精致的印刷就给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏它排版上的用心，每一页都好像精心设计的艺术品。我总觉得，一本好的艺术类书籍，本身就应该具备一定的审美价值。这本书的名字《20世纪艺术原来可以这样看》让我充满期待，因为它暗示了一种颠覆性的解读方式，一种能够打破我固有思维模式的视角。我渴望通过这本书，能够学习到如何去“看”艺术，而不仅仅是“欣赏”艺术。这意味着，我希望能掌握一些分析和理解艺术作品的方法论，比如如何解读画面的构图、色彩的运用，以及艺术家选择的媒材所传达的意义。我希望这本书能够教会我，艺术品并非孤立存在，它们是与历史、文化、哲学以及人类情感紧密相连的。例如，我会好奇，为什么20世纪的艺术家们会对“日常”的题材如此着迷？像波普艺术那样将广告、漫画等元素引入画廊，这在当时无疑是极其大胆的尝试。本书能否解释这种转变的深层原因？是否是对传统精英艺术的一种反叛？还是对大众文化崛起的一种回应？我期待作者能为我揭示这些“为什么”，让我看到艺术背后更广阔的天地，从而建立起自己独立的判断和欣赏体系，不再盲从于权威的评价，而是能真正地与艺术作品进行对话。

这本书的封面设计，大胆的色彩运用和极具张力的构图，瞬间就吸引了我的目光。我一直对20世纪艺术的革新精神充满好奇，那个时期涌现出的无数艺术流派和风格，在我看来是人类创造力的一次大爆发。然而，很多时候，在面对那些抽象、前卫的艺术作品时，我常常感到无从下手，无法真正理解其中的奥妙。《20世纪艺术原来可以这样看》这本书的名字，恰恰触及了我内心深处的渴望——我希望能找到一种全新的方式，去“看”懂20世纪的艺术。我期待这本书能够带领我，深入了解那些我所熟悉的，但又感觉陌生的艺术流派。例如，我会非常想知道，野兽派为何如此钟爱鲜艳、不自然的色彩？这种色彩的运用背后，是否蕴含着艺术家对现实世界的一种主观感受？又或者，在经历了战乱的欧洲，为何会出现像“达达主义”这样一种看似荒诞、反叛的艺术思潮？它的出现，是否是对理性主义的彻底否定？我希望这本书能够提供给我清晰的梳理和深刻的解读，让我能够理解艺术作品是如何与当时的社会背景、哲学思想以及艺术家个人的经历紧密相连的，从而真正地走进艺术家的内心世界。

这本书的封面设计，那种大胆的撞色和抽象的图形，仿佛在诉说着20世纪艺术的自由与叛逆。我一直以来都对20世纪的艺术充满了好奇，那个时期艺术的发展速度和风格的多样性，在我看来是人类创造力的一次集中爆发。然而，很多时候，在欣赏那些我并不熟悉的艺术作品时，我常常会感到一种“隔阂”，仿佛缺乏一把能够打开它们心扉的钥匙。《20世纪艺术原来可以这样看》这本书的名字，恰恰说出了我最想知道的——我想找到一种全新的、更深入的视角来理解20世纪的艺术。我期待这本书能够带领我，去探索那些我曾经觉得“难以理解”的艺术流派。例如，我会非常好奇，为何像蒙德里安这样的艺术家，会追求极致的“抽象”和“几何化”？这种对纯粹形式的追求，是否代表了一种对现实世界的某种超越？又或者，在经历了社会变革和思想解放的20世纪，为何艺术会呈现出如此多元化的面貌？我希望这本书能够提供给我清晰的艺术史框架，以及富有启发性的艺术解读，让我能够理解艺术作品是如何反映社会现实、哲学观念以及艺术家个人情感的，从而真正地与20世纪的艺术进行一次深刻的交流。

这本书给我的第一感觉是它的“亲切感”。虽然是关于20世纪的艺术，但它的语言风格似乎并没有那么高高在上，而是更倾向于和读者进行平等的交流。我一直对20世纪那些风格迥异的艺术流派感到着迷，从野兽派的奔放色彩，到立体派的几何解构，再到抽象艺术的纯粹表达，每一个流派都像是开启了一个全新的世界。然而，往往在欣赏这些作品时，我会感到一种“隔阂”，仿佛隔着一层看不见的玻璃。我希望能通过《20世纪艺术原来可以这样看》这本书，找到打破这层玻璃的钥匙。我期待作者能够深入浅出地介绍每个艺术流派的起源、发展以及代表性艺术家，并且更重要的是，能够解释这些流派是如何相互影响、相互促进的。比如，我会想知道，立体派的解构是否为后来的抽象艺术奠定了基础？又或者，达达主义的“反艺术”精神，又是如何为观念艺术的出现铺平道路的？我希望这本书能够提供给我清晰的脉络和逻辑，让我能够理解艺术发展的内在联系，而不是零散地记忆一个个名词和作品。此外，我也希望能了解，在不同的历史时期，艺术所扮演的角色有何不同？它是记录者、批判者，还是解放者？

翻开这本书，我立刻被其精致的装帧和富有质感的纸张所吸引。我一直认为，一本好的艺术书籍，本身就应该是一件艺术品。而《20世纪艺术原来可以这样看》这本书，从视觉上就给了我极大的满足感。我一直以来都对20世纪艺术的巨大变革感到好奇，那种从具象到抽象、从写实到观念的飞跃，在我看来是人类思想一次伟大的解放。我非常希望能通过这本书，找到理解这些艺术作品的“钥匙”。我期待作者能够用一种全新的视角，去解读那些我曾经觉得难以接近的艺术流派和作品。例如，我会非常好奇，为什么20世纪的艺术家们会对“日常”的物品如此着迷，将它们搬进美术馆？像杜尚的小便池，这究竟是对艺术的颠覆，还是对艺术定义的一次扩展？本书能否为我揭示其中的哲学思考？又或者，我会想知道，在两次世界大战的动荡时期，艺术是如何成为艺术家们表达内心情感、反思社会现实的有力武器的？我希望能通过这本书，理解艺术作品不仅仅是画面上的色彩和线条，更是艺术家内心世界的投射，是时代精神的缩影。

当我第一次捧起《20世纪艺术原来可以可以这样看》这本书时，它的厚重感和散发出的知识气息就让我对接下来的阅读充满了期待。我一直以来对20世纪的艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在艺术史上留下浓墨重彩的流派和艺术家，他们的作品总是能引发我无限的遐想。然而，我常常感到自己缺乏一种深入理解艺术的“工具”和“视角”。这本书的名字，恰恰点明了我渴望的那种“新的观看方式”。我希望能通过这本书，不仅仅是欣赏到那些精美的画作，更能理解它们背后的故事和意义。我期待作者能够带领我，去探索20世纪艺术发展的宏大脉络。例如，我会非常好奇，在经历了印象派的光影革命之后，艺术为何会走向对形式和结构的进一步探索，比如立体派的分解与重组？这种对视觉语言的实验，是否反映了现代社会信息爆炸和碎片化的特征？又或者，我会想知道，在二战后的冷战背景下，艺术是如何成为表达个体自由和反抗压迫的有力媒介的？我希望这本书能够提供给我扎实的艺术史知识，以及独到的艺术评论，让我能够更深刻地理解20世纪艺术的复杂性与丰富性，从而形成自己独特的艺术见解。

我被这本书的封面设计所吸引，那种充满力量感和视觉冲击力的色彩搭配，似乎在预示着一本充满智慧的艺术之旅。我一直对20世纪的艺术抱有浓厚的兴趣，那个时代涌现出的艺术思潮如同火山喷发一般，改变了我们对美的认知和理解。然而，很多时候，我也会感到自己只是一个旁观者，无法真正触及到这些艺术作品的核心。《20世纪艺术原来可以这样看》这本书，正是满足了我想要“看得更深”的渴望。我期待这本书能够为我提供一条清晰的艺术发展脉络，让我能够理解不同艺术流派之间的传承与演变。例如，我会想知道，在印象派之后，为何艺术家们会更加关注主观感受和情感表达，从而催生出表现主义？这种表现形式的转变，是否与当时社会环境的剧烈变化有关？又或者，在20世纪初，为何会出现像“立体派”这样一种颠覆传统的绘画语言，将物体分解、重组？我希望这本书能够不仅仅是介绍作品，更重要的是能够解释作品背后的思想，帮助我理解艺术家们的创作动机和所处的时代背景，从而让我能够真正地“看懂”20世纪艺术的精髓。

这本书的封面设计就足够吸引人，以一幅充满生命力的抽象画作为主，色彩大胆而富有冲击力，瞬间就能抓住我的眼球。我本身对艺术并非专家，但总是对20世纪那些充满变革和创意的艺术作品感到好奇。了解到这本书的名字是《20世纪艺术原来可以这样看》，便立刻产生了浓厚的兴趣。在翻阅之前，我脑海中已经勾勒出这本书的大致轮廓——或许是按照时间线索，从印象派的兴起到现代艺术的蓬勃发展，逐一介绍重要的流派和艺术家。我也期待着作者能够用通俗易懂的语言，解释那些我一直以来觉得难以理解的抽象表现主义或者超现实主义作品。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解这些艺术作品背后的时代背景、社会思潮以及艺术家们独特的思想情感。比如，我会想知道，在经历了两场世界大战之后，艺术家们是如何将内心的痛苦、迷茫以及对未来的憧憬融入到他们的创作中的。又或者，当科技飞速发展，人们的生活方式发生巨大改变时，艺术又是如何捕捉并反映这些变化的呢？我希望作者能够引导我，从一个全新的视角去审视那些熟悉的艺术名作，发现其中隐藏的奥秘和未被发现的魅力。我猜这本书会像一位循循善诱的老师，带领我在艺术的海洋中航行，让我不再是那个只能站在岸边仰望的旁观者，而是能潜入深海，去感受艺术澎湃的生命力。

这本书的封面设计非常简洁有力，一种现代感扑面而来。我一直以来都对20世纪的艺术抱有浓厚的兴趣，特别是那些看起来“难以理解”的现代艺术作品。我总觉得，这些作品背后一定隐藏着某种深刻的含义，只是我缺乏解读的工具和视角。当我在书店里看到《20世纪艺术原来可以这样看》这本书时，我的直觉告诉我，它可能就是我一直在寻找的。我渴望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够真正走进20世纪艺术的世界。我期待作者能够带领我，从艺术史的大背景出发，去理解不同时期艺术思潮的演变。例如，我想知道，在第一次世界大战后，欧洲艺术为何会走向理性主义和新古典主义的回归？这种回归是否是对战争带来的混乱和无序的一种反思？又或者，在二战结束后，美国艺术何以能够超越欧洲，成为世界艺术的中心？我会好奇，抽象表现主义的艺术宣言，以及它所代表的“自由”精神，是如何影响了当时整个社会氛围的？我希望这本书能够提供给我丰富的历史信息和深刻的艺术分析，让我能够更全面、更立体地去认识20世纪艺术的辉煌与复杂。

这本书的封面设计，色彩的碰撞和线条的交织，就如同20世纪艺术本身的丰富多元一样，瞬间就吸引了我的注意力。我一直以来都对20世纪艺术的巨大变革充满好奇，从印象派的色彩革命到抽象表现主义的内在抒情，每一种风格都像是一扇通往新世界的大门。然而，很多时候，我却常常因为缺乏专业的知识和解读的角度，而无法真正地走进这些作品的内心。我希望能通过《20世纪艺术原来可以这样看》这本书，找到开启这扇门的那把“钥匙”。我期待作者能够带领我，以一种更深入、更具启发性的方式去理解20世纪的艺术。例如，我会非常好奇，为何像塞尚这样的艺术家，会试图将自然“几何化”？这种对形式的探索，是否为后来的立体派奠定了基础？又或者，在经历了两次世界大战的冲击后，为何会出现像“超现实主义”这样一种关注潜意识、梦境的艺术流派？它对现实的“反叛”，是否也代表了人们对理性束缚的一种逃离？我希望这本书能够提供给我清晰的艺术史梳理，以及富有洞察力的解读，让我能够看到艺术作品背后所蕴含的深刻思想和情感，从而真正地与20世纪的艺术家们进行思想的对话。

古典绘画中肖像画人物尺寸通常比实际比例大，突出主次。本书中很多解读来自希腊和罗马神话，但不熟悉西方神话的读者也可以根据自己的知识储备给出自己的解读。现代艺术形式多样，不能因为简单粗糙的形式就忽略了它所表达的情感和思想。艺术也如生活，有精致高贵的，也有平淡朴素的，现当代艺术更加贴近普罗大众，在表达上更加自如与开放。

虽然封底写着针对5-13岁孩子，但实际上适合所有对艺术所知甚少但抱有兴趣的人

对小朋友了解艺术很有用

虽然封底写着针对5-13岁孩子，但实际上适合所有对艺术所知甚少但抱有兴趣的人

20世纪的艺术大多创造的目的，已不是画出美让人欣赏，而是要尽可能的摆出新奇怪丑，给人的眼球或内心留下难以磨灭的印象