南柯一夢：高仁河導演回憶錄

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出版时间:2015-4-14

价格:490台币

装帧:平装

isbn号码:9789865716424

具体描述

本書是台語片導演高河仁在電影界打拚的歷程傳記，他除了是個成功的導演，更是個成功的企業家。他把所經歷的年代及發生的事件過程等等均翔實的、生動的、精采的記錄下來。在台灣電影最景氣、最風光的時代，他從電影公司的宣傳、製作開始踏入電影界，經歷製片、編劇、導演的工作，到創立中興影業公司。一部國際合作片《最後的命令》另他挫折，但最後他卻成為將港台片行銷到韓國的第一人，到70年代更是國際製片人，其事業版圖已經跨越亞洲到拉丁美洲。除了透過本書可以理解台灣電影的發展軌跡與歷史脈絡，這更是難得一見的電影經營寶鑑。

特別收錄

韓國導演/申相玉 影后/崔銀姬 被北韓綁票的秘密檔案

作者简介

高仁河 　Kao Jen-Ho

1936年生於台灣花蓮，台灣知名演員、導演。歷經宣傳、導演、製作、進出口商，閱歷著實廣泛，也從事國際貿易，代理韓國、越南等地區的影片發行。曾與林福地導演合作拍攝多部台語片，有《十二星相》、《西門町男兒》、《思相枝》等片。首部執導之作《台北十四號水門》，上映後極為賣座。《最後的裁判》，1965年獲得「台灣日報」觀眾票選台語片十大導演第一名。

用户评价

《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，让我深刻体会到了电影艺术背后所蕴含的巨大能量和复杂性。我特别关注书中关于高导演如何在时代浪潮的变迁中，保持自己独立思考和艺术判断力的部分。他并没有盲目追随潮流，而是始终坚守着自己的创作初心，用自己的方式去诠释电影的价值。书中对于他如何平衡商业与艺术的探讨，更是让我受益匪浅。他并非排斥商业元素，而是懂得如何将商业的成功与艺术的表达有机地结合起来，创作出既能赢得观众喜爱，又能传递深刻思想的作品。我尤其对书中他对电影叙事结构的分析感到着迷。他如何构建故事的起承转合，如何运用悬念和伏笔来吸引观众，这些都展现了他作为一位优秀叙事者的非凡才能。这本书不仅仅是记录了一位导演的人生故事，更是一部关于电影创作的智慧宝典，让我从更广阔的视角去理解电影的魅力和力量。

《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，让我看到了一个电影人如何用一生的时间去热爱、去践行、去创造。我喜欢书中他对人生与电影之间关系的思考。他认为电影不仅仅是他的职业，更是他认识世界、表达自我的一种方式。他如何将自己的人生感悟融入到电影创作中，又如何通过电影来反思自己的人生，这些都让我觉得非常动人。我特别关注他对于电影教育和传承的看法。他不仅是一位杰出的创作者，更是为后辈电影人树立了榜样，并致力于将自己的经验和智慧传承下去。书中他对于新一代电影人的鼓励和期许，让我感受到了他身上那份温厚和担当。这本书不仅仅是一本回忆录，更是一本关于如何将热爱转化为事业，如何在这个过程中不断成长和超越的励志读本，让我对自己的生活和追求也有了新的启发。

《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，与其说是一本导演的回忆录，不如说是一部关于电影人生沉浮的史诗。我作为一个对电影怀有深厚感情的普通观众，在阅读这本书的过程中，我仿佛与高导演一同经历了他电影生涯中的起起落落。他对于创作理念的阐述，尤其令我印象深刻。他并没有给出僵化的公式，而是强调电影创作的灵活性和多变性，以及如何在这种变化中保持自己的艺术追求。书中的一些章节，详细探讨了他如何处理电影中的人文关怀和社会责任，他如何通过自己的作品去反映时代的面貌，去引发观众的思考。这让我看到了，一位优秀的导演，不仅仅是技艺的匠人，更是时代的记录者和社会的观察者。我特别关注他对不同类型电影的驾驭能力。从早期的写实主义作品，到后来的探索性尝试，他在不同的风格和题材中都留下了自己的印记，这充分展现了他艺术上的成熟和视野的广阔。这本书让我看到了一个电影艺术家的成长轨迹，也让我对电影这门艺术有了更深的敬意。

《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，为我揭示了电影创作背后那份沉甸甸的责任感和使命感。我喜欢书中高导演对于“观众”这个词的理解。他并没有将观众视为被动的接受者，而是视为平等的对话者，他希望通过自己的作品与观众进行心灵的交流。书中他对如何处理电影中的情感表达，尤其是如何通过镜头语言来传递人物内心的复杂情感，这些描述都让我印象深刻。他能够捕捉到人性的细微之处，并将其放大，让观众产生强烈的共鸣。我特别欣赏他对于电影细节的极致追求。无论是道具的选择，还是场景的布置，他都力求真实和贴切，这些看似微小的细节，却共同构成了电影的质感和氛围。这本书让我看到了一个电影人的匠人精神，以及他对艺术的纯粹追求。

我一直觉得，电影的魅力在于它能够带领我们进入一个完全不同的世界，而《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，则为我打开了通往高仁河导演电影世界背后更深层次的大门。我喜欢他书中对于“灵感”这个词的解读。他并没有将灵感视为一种神秘的降临，而是强调了其背后所付出的不懈努力、敏锐的观察力和对生活的深刻体验。他详细描述了自己是如何从生活细节中捕捉到电影的种子，又是如何将这些零散的片段编织成具有逻辑性和感染力的故事。书中对于他与团队合作的描写也相当精彩。他并非一个独断专行的导演，而是懂得如何激发团队成员的创造力，如何与他们建立起一种互信互重的合作关系。这种集体创作的精神，是许多优秀电影作品诞生的重要因素。我特别欣赏他对于电影语言的精益求精。无论是镜头运动的调度，还是剪辑节奏的把握，他都力求做到最完美。这本书让我看到了一个电影人对艺术的极致追求，也让我明白了，伟大作品的诞生，绝非偶然，而是无数次精雕细琢的结果。

我一直以来都对电影制作幕后的故事充满好奇，尤其是那些为我们带来经典作品的导演们。最近有幸读到了《南柯一梦：高仁河导演回忆录》，这本书的标题本身就带着一种诗意和宿命感，让我对即将展开的文字充满了期待。翻开书页，仿佛就踏入了一个由光影交织而成的世界，高仁河导演以他真挚而细腻的笔触，为我们一一描绘了他漫长而辉煌的电影人生。我尤其被书中对于他早期创作经历的详述所吸引。在那个电影工业远未如今这般成熟的年代，他如何克服重重困难，如何在资源匮乏的情况下，凭借着对艺术的执着和对电影的热爱，一步步构建起他的影像王国，这一切都充满了传奇色彩。书中对于一些经典电影的创作构思、拍摄细节、甚至是选角过程的描述，都让我受益匪浅。他不仅仅是分享了他作为导演的技艺，更是展现了他作为一个时代的电影人，如何与时代同呼吸，如何用镜头记录下社会变迁的缩影。他对于人物塑造的独到见解，对于镜头语言的精妙运用，以及他对叙事节奏的把控，都让人惊叹不已。阅读这本书，我仿佛置身于他的创作现场，感受着他每一次构思、每一次拍摄的激情与思考。这本书不仅仅是一本回忆录，更是一部电影艺术的百科全书，一本关于坚持与梦想的教科书，让我对电影这门艺术有了更深层次的理解和敬畏。

《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，给我的感觉就像是在聆听一位老友娓娓道来他的人生故事，只不过这位老友是用镜头语言书写他的传奇。我特别喜欢书中对于高导演如何处理一些关键性转折点的描绘。比如，他如何从一个初出茅庐的青年导演，成长为在国际影坛享有盛誉的艺术家，其中必然经历了无数次的尝试、失败与自我超越。书中的内容，让我看到了他在面对创作瓶颈时所展现出的非凡毅力和智慧。他并没有回避那些艰难的时刻，而是坦诚地剖析了自己的困惑与挣扎，以及他是如何从中汲取养分，最终找到新的突破口。这种真诚的态度，比任何空洞的成功学说都要来得更有力量。我特别关注他对电影美学理念的阐述。他对于色彩的运用，光影的捕捉，以及画面构图的考究，都展现了他深厚的艺术功底。书中对于他如何从现实生活中汲取灵感，如何将抽象的情感具象化为具有冲击力的影像，这些内容都让我大开眼界。他并非一味追求形式上的创新，而是将艺术性与思想性完美地结合在一起，使得他的作品既有视觉的震撼力，又能引人深思。阅读这本书，我不仅仅是在了解一位导演的生平，更是在学习一种对待艺术、对待人生的态度，一种不断探索、不断超越的精神。

这本书《南柯一梦：高仁河导演回忆录》，对我而言，更像是一堂生动的人生课，而非仅仅是一本关于电影的传记。我喜欢书中描绘高导演如何面对失败和挫折。他并没有将这些视为人生的终点，而是从中汲取教训，重新出发。这种坚韧不拔的精神，对于任何一个在人生道路上行走的人来说，都是宝贵的财富。我尤其关注他对电影音乐和配乐的看法。他认为音乐是电影的灵魂，能够极大地增强电影的感染力。书中他对于如何选择和运用音乐的细节描述，让我看到了他在这方面的独到眼光。他所创作的电影，不仅仅是视觉的享受，更是听觉的盛宴。我非常欣赏他对不同文化背景下的电影的理解和借鉴。他并没有拘泥于一种电影风格，而是广泛吸收各种艺术精华，最终形成了自己独特的艺术语言。阅读这本书，我仿佛与一位智者在对话，学习他对生活、对艺术、对人生的深刻洞见。

我一直对电影中那些能够触动人心的瞬间充满好奇，而《南柯一梦：高仁河导演回忆录》这本书，则为我深入探寻这些瞬间的幕后秘密提供了绝佳的机会。我特别欣赏书中高导演对于“节奏”的把控。他认为电影的节奏不仅仅是剪辑的速度，更是情绪的起伏，是故事的张力，是如何让观众在观看过程中始终保持一种沉浸式的体验。他详细描述了自己如何通过镜头语言、画面构图和声音设计来营造不同的节奏感，从而达到最佳的叙事效果。我非常喜欢他对于自己作品中一些经典桥段的解读。他能够清晰地阐述每一个镜头、每一次对话背后的意图和情感，让我能够更深入地理解他创作的初衷和艺术追求。这本书让我看到了一个电影大师的思考过程，以及他对电影艺术的深刻洞察。

我是一位对电影史和电影幕后故事有着浓厚兴趣的观众，当得知高仁河导演出版了回忆录《南柯一梦》时，我立刻就被吸引了。这本书的装帧设计就透着一股复古的韵味，仿佛预示着一段穿越时空的旅程。我非常欣赏书中对高导演早期在电影行业摸索阶段的细致刻画。那个年代的电影制作，不像现在这样有成熟的工业体系和先进的技术支持，更多的是依靠导演和团队的智慧、毅力和朴素的创作热情。高导演在书中详细描述了他如何与摄影师、编剧、演员们一起，在艰苦的条件下，用最原始的方式，将脑海中的画面一点点实现。其中对于一些经典场景的拍摄过程，他描述得尤为生动，仿佛我亲身站在了那个布满胶片尘埃的摄影棚里，感受着他指导演员时的严谨和对细节的执着。这本书让我看到了电影创作背后并非总是光鲜亮丽，也充满了汗水、泪水甚至挫败，但正是这些经历，才铸就了那些永恒的经典。我尤其喜欢他对于自己作品反思的部分，他并没有沉溺于过去的辉煌，而是能够以一种批判性的眼光审视自己的创作，不断反思和进步，这种精神非常难能可贵。