Dutch Painting, 1600-1800

出版者:Yale University Press

作者:Seymour Slive

页数:378

出版时间:1998

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300074512

具体描述

This lavishly illustrated book is an authoritative study of Dutch painting from 1600 to 1800 and covers all the major artists of the period -- including Hals, Rembrandt, and Vermeer -- setting them firmly in the wider context of Dutch art. It has immediately established itself as the new standard work on this great period of painting. "Seymour Slive's text first appeared in 1966 in partnership with the late Jakob Rosenberg. It was wonderful then, and it is even more so now that Mr. Slive has revised and expanded his text, and the number of illustrations is now 432, about twice as many as before". -- John Russell, New York Times Book Review "Slive is a great teacher and he knows how to impart his enthusiasm to his readers.... This volume is the useful instrument which every user will hope and expect to find". -- Lyckle De Vries, Burlington Magazine "Like the original Pelican volume, this one is an essential reference and serves both the academic and the general reader". -- Choice

作者简介

This lavishly illustrated book is an authoritative and perceptive study of Dutch painting from the seventeenth to nineteenth centuries. Seymour Slive focuses on the major artists of the period, analyzing works by Hals, Rembrandt, Vermeer, Jacob van Ruisdael, and others. He discusses the kinds of painting that became Dutch specialties—portraits, genre scenes, landscapes, seascapes, Italianate pictures, architectural painting, and still lifes—as well as traditional biblical and historical subjects painted by artists of the period. He also examines patronage and trends of art theory, criticism, and collecting. This book replaces the classic section on painting in Dutch Art and Architecture: 1600-1800, jointly written by Slive and Jakob Rosenberg in the 1960s. Slive has completely rewritten and expanded the original text, taking into account his own and other recent scholarship on Dutch painting as well as new archival finds, technical analyses of paintings made by conservators and scientists, and significant pictures that have been discovered. The number of illustrations has doubled, and the result is a book that will immediately establish itself as the new standard work on this great period of painting.

Seymour Slive is Gleason Professor of Fine Arts emeritus at Harvard University. He is a former director of the Fogg Art Museum and the founding director of the Sackler Museum, both at Harvard University.

用户评价

这是一本令我爱不释手的艺术史佳作，它以其深刻的洞察力和生动的笔触，为我打开了一扇通往荷兰绘画艺术的大门。我尤其被书中对于“小画派”的精彩论述所吸引。相较于伦勃朗等大师的宏大叙事，这些画家的作品更加关注日常生活中的细节和情感，例如，田园风光、家庭场景、以及人物的肖像。作者对这些作品的解读，让我看到了荷兰绘画的另一面——精致、细腻，充满了生活气息。我被书中关于艺术品贸易和收藏的论述所打动。作者详细介绍了17世纪荷兰的艺术品市场，以及当时收藏家们的购买动机和偏好。这让我对艺术品创作与市场需求之间的关系有了更深刻的认识。我印象深刻的是书中对于荷兰建筑和城市景观的描绘。许多荷兰画家都热衷于描绘城市的面貌，包括教堂、运河、房屋以及街道。作者通过对这些画作的分析，让我看到了17世纪荷兰城市的独特风貌和建筑风格。

当我拿起这本书的时候，我并没有抱有过高的期待，毕竟“1600-1800”这个跨度本身就包含了太多的可能性。然而，这本书却以一种极其令人惊喜的方式，超越了我的想象。作者以一种近乎考古学的严谨，深入到每一个细节，每一个笔触，每一次色彩的运用背后，试图探寻其最深层次的含义。我被书中对于光线和色彩的运用分析所折服。荷兰画家对光线的捕捉和表现，在那个时代达到了前所未有的高度，而这本书则将这种技艺背后的科学原理和艺术表达完美地结合起来。无论是伦勃朗那种戏剧性的明暗对比，还是维米尔那种宁静而柔和的光影效果，作者都给予了深入的解读，让我对这些大师的作品有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“窗户”这一意象在荷兰绘画中反复出现的研究。作者认为，窗户不仅仅是画面的一个元素，更是连接室内与室外、现实与想象、已知与未知的象征。通过对不同画家如何运用窗户的对比分析，我看到了艺术家们在探索空间、透视以及人物内心世界方面所付出的努力和取得的成就。此外，书中对于不同画家的创作方法和技术手段也进行了详尽的介绍，例如，对于油画颜料的制作、画布的处理、以及绘画工具的选择，都给予了充分的关注，这对于理解画作的最终呈现效果具有重要的参考价值。

当我开始阅读这本书时，我并没有预想到它能带来如此丰富的阅读体验。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式，将我带入了一个充满魅力的艺术世界。我特别欣赏书中对于伦勃朗的生平和艺术创作的全面梳理。作者不仅介绍了伦勃朗的创作历程，还深入分析了他的艺术风格、技术手段以及作品背后的思想情感。我被书中关于荷兰室内画的专题研究所吸引。那些描绘家庭生活、日常活动以及社交场景的画作，充满了温暖和人情味。作者通过对这些画作的解读，让我感受到了荷兰社会对家庭、对人际关系的重视。我印象深刻的是书中关于荷兰版画艺术的介绍。版画作为一种重要的艺术形式，在荷兰17世纪得到了广泛的发展，作者对一些杰出的版画家的作品进行了介绍和分析，让我看到了版画艺术的独特魅力。

这本书如同一位博学而富有耐心的向导，引领我在这片广袤的荷兰绘画艺术的土地上漫步。我被书中对于荷兰艺术的“写实主义”特质的深入探讨所吸引。荷兰画家以其精湛的写实技巧而闻名，无论是人物、风景、还是静物，都力求真实还原。作者不仅赞美了这种技巧，更深入分析了其背后的社会和文化原因。我被书中关于荷兰宗教画的演变所打动。在宗教改革的影响下，荷兰的宗教画发生了显著的变化，许多作品更加关注普通人的信仰生活，以及人性的复杂性。作者对这些作品的解读，让我看到了荷兰艺术家在宗教主题上的创新与突破。我印象深刻的是书中对于荷兰漫画和讽刺画的介绍。尽管篇幅不多，但作者对这些作品的分析，让我看到了荷兰艺术家在表达社会批判和政治观点方面的才华。

初次翻阅这本《荷兰绘画，1600-1800》，我被其宏大的叙事和细腻的分析深深吸引。书页间流淌着那个时代荷兰社会生活的缩影，从富丽堂皇的贵族肖像，到朴实无华的静物写生，再到充满戏剧张力的宗教场景，作者以其渊博的学识和独到的眼光，为我们勾勒出一幅波澜壮阔的艺术画卷。我特别欣赏书中对不同画派和艺术家之间联系与区别的梳理，那种循序渐进的讲解方式，让我即使对荷兰艺术史并非全然熟悉，也能轻松地跟上作者的思路。比如，在探讨伦勃朗的艺术创新时，作者不仅仅停留在对其光影技法的赞美，而是深入挖掘了其作品背后的人文关怀和社会意义，通过对《夜巡》等经典作品的细致剖析，我仿佛看到了那个时代社会的复杂性与活力。同时，书中对于细枝末节之处的描绘也同样令人称道，例如，对于静物画中水果的质感、织物的纹理、甚至一只昆虫的描绘，都力求真实还原，这种对细节的极致追求，不仅展现了荷兰画家高超的写实功底，也反映了当时荷兰社会对物质生活的热爱和对精确观察的推崇。我尤其喜欢书中关于“黄金时代”荷兰商人阶层的崛起如何影响艺术创作的部分，作者巧妙地将经济发展、社会变迁与艺术风格的演变相结合，阐释了市场需求如何催生了特定题材和风格的画作，这是一种非常宏观且具有说服力的视角。整本书读下来，感觉自己仿佛穿越了时空，亲身置身于那个充满艺术创造力的时代，与那些伟大的艺术家们进行着无声的对话。

这是一本充满智慧与洞见的艺术史著作，它以一种非同寻常的方式，将我带入了一个由色彩、光影和故事构成的荷兰黄金时代。我尤其欣赏作者在处理复杂历史背景与艺术风格演变之间的关系时所展现出的高超技巧。书中的论述并非简单地罗列事实，而是充满了辩证的思考和深刻的见解。我被书中关于荷兰社会价值观对艺术创作影响的论述所吸引。作者认为，荷兰共和国作为一个新兴的、以商业为主导的社会，其价值观，例如勤奋、节俭、诚实和对家庭的重视，深刻地影响了艺术创作的主题和风格。例如，大量写实的肖像画、静物画以及描绘日常生活场景的画作，正是这种社会价值观的体现。我被书中关于“德累斯顿画派”的介绍所吸引，尽管这个名字可能对于许多读者来说并不熟悉，但作者通过细致的描绘和深刻的分析，让我看到了这个画派在当时的独特性和重要性。我特别喜欢书中关于女性艺术家在荷兰绘画史中地位的研究，作者对于那些可能被历史边缘化的女性艺术家给予了应有的关注，她们的作品同样充满了才华和创意，展现了女性独特的视角和艺术表达。

当我合上这本书的时候，我感到一种深深的满足和意犹未尽。作者的写作风格兼具学术的严谨和文学的优美，让我得以在享受阅读乐趣的同时，获得丰富的知识。我特别被书中关于荷兰绘画中“女性形象”的解读所吸引。从宗教场景中的圣母玛利亚，到风俗画中的家庭主妇，再到肖像画中的贵族女性，荷兰画家们以不同的方式描绘了女性形象。作者对这些形象的分析，让我看到了17世纪荷兰社会对女性角色的认知以及女性自身在社会中的地位。我被书中关于荷兰艺术品出口的论述所打动。17世纪的荷兰是欧洲重要的艺术品出口国，作者对这一现象进行了深入的分析，让我看到了荷兰艺术在欧洲范围内的影响力。我印象深刻的是书中对于荷兰艺术品修复和保存的探讨。虽然并非主要内容，但作者在一些章节中提及了艺术品修复和保存的重要性，让我看到了保护艺术遗产的努力。

我一直对17世纪的欧洲艺术充满兴趣，而这本书的出现，无疑将我的视野引向了一个更加广阔的领域。作者的叙述清晰而流畅，语言生动且富有感染力，让我沉浸其中，仿佛置身于那个充满艺术气息的时代。我特别欣赏书中关于荷兰风景画的探讨。那些描绘田园风光、海岸景象以及城市街景的画作，不仅仅是简单的写实，更是艺术家们对自然、对生活的热爱的表达。作者深入分析了不同风景画家的创作风格，例如，对真实感的追求、对天空和水的描绘技巧，以及如何在画面中营造出宁静或动感的氛围。我被书中关于荷兰海事绘画的专题研究所吸引。作为一个拥有强大海上力量的国家，荷兰的绘画自然少不了描绘船舶、海战以及港口景象的作品。作者通过对这些画作的解读，让我看到了那个时代荷兰的海上贸易、军事实力以及人们对海洋的复杂情感。我印象深刻的是书中对于风俗画中人物表情和肢体语言的分析，作者认为，这些细微之处往往蕴含着画家对人物性格、情感以及社会地位的深刻理解。

这本书不仅仅是一部艺术史的入门读物，更是一部具有深度和广度的学术专著。作者的笔触细腻，分析透彻，让我对荷兰绘画的理解达到了一个新的高度。我尤其被书中关于荷兰黄金时代艺术品市场的研究所吸引。作者详细阐述了当时艺术品市场的运作方式、画家的商业策略以及收藏家们的偏好，这让我对艺术品创作的经济和社会背景有了更清晰的认识。我被书中关于静物画中象征意义的解读所打动。那些看似普通的物品，在荷兰画家笔下却常常被赋予了深刻的象征意义，例如，骷髅代表死亡，时钟代表时间的流逝，水果代表丰收和短暂的生命。作者通过对这些象征意义的解读，让我看到了荷兰画家在作品中融入的哲学思考和人生智慧。我印象深刻的是书中对于不同地区荷兰绘画风格差异的探讨，作者指出，尽管荷兰绘画在整体上呈现出统一的风格特征，但在不同地区，由于历史、文化和经济等因素的影响，也存在着一些细微的差异。

这本书无疑是一次深刻的学术探索，它不仅仅是一部关于艺术史的著作，更是一次对荷兰社会、文化以及思想史的全面审视。我尤其赞赏作者在梳理不同艺术流派之间的传承与演变时所展现出的严谨态度和敏锐洞察力。那些看似零散的画作，在作者的笔下被赋予了生命与逻辑，它们不再是孤立的个体，而是相互关联、相互影响，共同构成了一个时代的精神面貌。我被书中对那些被遗忘的艺术家和鲜为人知的故事的挖掘所打动。作者并没有只关注那些家喻户晓的名字，而是花费了大量篇幅去介绍那些同样杰出但可能影响力稍逊的艺术家，他们的作品同样充满了独特的魅力和深刻的内涵。这种“全景式”的呈现方式，极大地丰富了我对荷兰绘画的认知，让我看到了一个更加多元、更加立体的艺术图景。我印象特别深刻的是关于荷兰风俗画的章节，作者不仅仅停留在描述画作中的场景，而是深入分析了这些场景所折射出的社会风俗、道德观念以及人们的日常生活方式。通过对这些画作的解读，我仿佛窥见了那个时代荷兰社会的细微肌理，感受到了普通民众的生活气息，这是一种非常难得的阅读体验。此外，书中对于宗教主题在荷兰绘画中的演变也进行了深入的探讨，从早期宗教改革的影响，到后来世俗化趋势的显现，作者都给予了详尽的阐述，这种对主题的深入挖掘，让我对荷兰绘画在不同历史时期所扮演的角色有了更清晰的认识。

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