Caravaggio

出版者:Phaidon Press

作者:Catherine Puglisi

页数:448

出版时间:2000-1-3

价格:GBP 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714839660

具体描述

Catherine Puglisi's magnificent book on Michelangelo Merisi, better known simply as Caravaggio begins with Caravaggio's beguiling self-portrait as Bacchus, painted around 1594 when the artist was in his early twenties. This is then dramatically contrasted with the devastating self-portrait of the artist as the severed head of John the Baptist, painted only 15 years later in 1610, the year of Caravaggio's untimely death. These two pictures frame the incredible career of one of the most brilliant and complex of all Baroque artists, which is comprehensively analysed in Puglisi's wonderful study.

The book moves with great lucidity from Caravaggio's early success in Rome, to his exile in Malta and Sicily and his later astonishing religious paintings, undertaken in the dark years prior to his untimely death. Puglisi argues that Caravaggio was not the socially alienated painter that tradition has assumed, but that his highly innovative work took place within a deeply self-conscious awareness of contemporary developments within the composition of still life, portraiture, and devotional painting. What is so persuasive about Puglisi's argument is that, rather than diminish our sense of Caravaggio's originality, it only heightens our understanding of his brilliance in both composition and the use of light and colour. The final section of the book is particularly compelling in its account of Caravaggio's approach towards the composition of his work, as well as offering perceptive comments on the biographical assumptions which have grown up around the painter.

Throughout, Puglisi's passion for the paintings shines through; the book is beautifully produced, with nearly 200 wonderful illustrations, most in colour, a fascinating appendix of contemporary documents on the painter's life, and a checklist of all of Caravaggio's work. Caravaggio is a splendid book, which is undoubtedly destined to become the standard work in English on one of the greatest painters of Renaissance Italy. --Jerry Brotton --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) has been rescued from neglect to emerge as something of a cult figure, celebrated for his boldly original art and for his short, violent and troubled life. This monograph on the artist's life and work is issued here in paperback format.

用户评价

初读这本书，我便被那种扑面而来的真实感所震撼。作者的文字并非那种冷冰冰的学术分析，而是充满了温度和生命力，仿佛能将你直接拉入卡拉瓦乔所处的那个时代，感受他呼吸过的空气，听到他身边喧嚣的市井之声。我被书中对他生活环境的细致描绘所吸引，那种意大利小巷的泥泞，那种酒馆里的嘈杂，那种充满硫磺味的空气，一切都如此鲜活。我仿佛能看到卡拉瓦乔本人，不是那个被供奉在艺术殿堂里的神坛人物，而是那个有血有肉、有爱有恨、甚至有些粗鲁的凡人。他的画作之所以如此具有力量，我想，很大程度上源于他对生活最真实、最赤裸的呈现。书中对那些底层人民、那些被社会边缘化的人物在他的画作中占据重要位置的解读，让我对他的艺术理念有了更深的认识。他没有回避生活中的丑陋与不堪，反而从中汲取养料，赋予这些普通人以神圣的光辉，这是多么大胆而深刻的视角。我期待着书中能够进一步揭示他如何将这种对现实的敏锐洞察，转化为一种超越时代的艺术语言。

阅读这本书，我仿佛置身于一个充满光影交织的迷宫，每一页都引导我更深入地探索卡拉瓦乔的世界。我被书中对卡拉瓦乔创作技巧的详细解读所吸引，那些对于光线的独特运用，那些对于色彩的强烈对比，那些对于人物动态的精准把握，都让我惊叹不已。我希望从中能够学习到，他是如何将这些技法，运用到极致，从而创造出如此具有视觉冲击力的作品。我被他那些充满戏剧性的场景所震撼，它们仿佛是舞台上正在上演的精彩剧目，每一个人物都饱含情感，每一个动作都充满了张力。我期待着书中能够深入分析，他如何在有限的画布空间里，营造出如此宏大的叙事感。这本书让我看到了艺术的精湛技艺如何与深刻的思想相结合，创造出超越时代的魅力。

合上这本书，我感到一种前所未有的满足感，仿佛完成了一次意义非凡的旅程。我被书中对卡拉瓦乔艺术成就的全面梳理所折服，从他早期的成名作，到他后期颠沛流离时期的杰作，都得到了细致的解读。我希望从中能够对卡拉瓦乔的艺术生涯有一个完整而深刻的认识。我被他那些充满生命力的画作所震撼，它们不仅仅是历史的遗迹，更是艺术永恒的魅力所在。我期待着书中能够帮助我更好地理解，为什么卡拉瓦乔的作品，即使在几个世纪之后，仍然能够引起如此广泛的共鸣，仍然能够深深地打动人心。这本书让我看到了，一位真正的艺术家，其作品的力量，能够超越时间和空间的限制，成为人类文明的宝贵财富。

这本书的封面，那深邃的、几乎要将观者吞噬的阴影，以及光线在人物面部投下的戏剧性明暗对比，仅仅是翻开扉页之前，就已让我心潮澎湃。我迫不及待地想知道，隐藏在这位巴洛克大师笔触下的灵魂，究竟是怎样的炙热与狂野。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往十七世纪罗马的窗户，让我得以窥探那个时代最耀眼的艺术家之一的生活轨迹。我被他那充满力量和情感的画作深深吸引，每一幅都仿佛在诉说着一个跌宕起伏的故事，一个关于信仰、救赎、甚至罪恶的真实写照。我渴望了解，是什么样的经历塑造了这样一位与众不同的画家，他的灵感来源于何处，他的情感又如何在这画布上燃烧。我期待着书中能够展现他那些令人震撼的杰作，不仅仅是它们的视觉冲击力，更是它们背后所蕴含的深层含义和历史背景。我想要理解，为什么他的作品至今仍能引起如此强烈的共鸣，为什么他的名字会成为艺术史上一个如此具有标志性的符号。这本书，对我而言，是一种心灵的洗礼，是一次与伟大灵魂的对话，我准备好迎接它带给我的所有震撼与启迪。

这本书的阅读体验，与其说是在获取信息，不如说是在经历一次心灵的涤荡。我被书中对卡拉瓦乔一生中的那些“争议”性事件的呈现所吸引，那些关于他的传说，关于他的绯闻，关于他的犯罪记录，都充满了神秘感。我希望从中能够理解，是什么样的生活经历，塑造了他如此独特而又充满矛盾的艺术风格。我被他那些充满宗教色彩的画作所震撼，它们虽然描绘的是圣经故事，却充满了世俗的气息。我期待着书中能够深入探讨，他如何在传统宗教题材中，融入自己对生活、对人性的理解，从而创造出具有颠覆性的作品。这本书让我看到了，一个伟大的艺术家，往往需要经历常人难以想象的挣扎与磨难，才能最终绽放出耀眼的光芒。

阅读这本书的过程，与其说是在“读”它，不如说是在“感受”它。它没有给我一个按部就班的叙述，而是像一幅幅徐徐展开的画作，将卡拉瓦乔的一生，他的挣扎，他的辉煌，他的沉沦，都用一种意想不到的方式呈现在我眼前。我被书中那些跳跃式的章节所吸引，它们并非线性的时间顺序，而是围绕着某个主题、某个事件、某个作品，层层剥茧，直至触及核心。我感到自己像是在他的画室里，与他一同构思，一同调色，一同在画布上挥洒。我渴望知道，他那些充满张力的构图，他那些惊心动魄的光影运用，是如何在他脑海中形成的。书中对他的激情，他的愤怒，他的孤独的刻画，让我感到一种强烈的共情。我仿佛看到了那个在酒馆里醉酒闹事，在决斗中刀剑相向的卡拉瓦乔，也看到了那个在深夜里对着画布凝视，全身心投入创作的艺术家。这本书让我明白，艺术的伟大，往往就蕴藏在创作者最真实的情感和最深刻的体验之中。

我一直对那些能够打破常规、颠覆传统的艺术家充满敬意，而卡拉瓦乔无疑是其中的佼佼者。这本书带我走进了一个不一样的视角，让我看到了他如何挑战当时的艺术规范，如何用一种近乎粗暴的方式，将真实的生活场景搬进了宗教画作之中。我被书中对他“自然主义”的探讨所吸引，他不再满足于理想化的圣徒形象，而是选择了他身边那些有着皱纹、有着粗糙皮肤的普通人作为模特。他让圣母玛利亚像一个普通的妇人，让使徒们像是罗马街头的流浪汉。这种大胆的创新，在当时无疑是惊世骇俗的，也因此招致了许多争议和非议。我期待着书中能够深入分析，为什么他要这样做，他的目的是什么，他想要通过这种方式传达怎样的信息。这本书让我看到了艺术的生命力在于其对现实的关照，在于其敢于直面人性深处的复杂与矛盾。

这本书的文字，如同一幅幅细腻的油画，在我脑海中缓缓展开，勾勒出卡拉瓦乔那复杂而充满魅力的形象。我被书中对卡拉瓦乔个人性格的深入剖析所吸引，那种狂放不羁，那种敏感易怒，那种对艺术的近乎偏执的热爱，都让我感到一种强烈的共鸣。我希望从中能够理解，是什么样的内心世界，孕育出了他那些充满生命力的作品。我被他那些描绘暴力、死亡和救赎的画作所震撼，它们仿佛是艺术家内心深处最真实的情感写照。我期待着书中能够揭示，他如何在这些充满张力的主题中，找到人性的共通之处，找到对生命最深刻的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何在个人情感的体验中，触及到普遍的人类情感，并将其升华为永恒的艺术。

这本书对我而言，是一次关于“人性”的深刻探索，而卡拉瓦乔，正是这场探索的最佳向导。我被书中对卡拉瓦乔作品中“人性”元素的解读所深深吸引。他笔下的圣徒，不再是高高在上的神祇，而是有着凡人的情感，有着凡人的挣扎，甚至有着凡人的脆弱。他让那些在黑暗中摸索的人们，看到了希望的光芒；他让那些在痛苦中挣扎的人们，感受到了救赎的力量。我希望从中能够理解，他为何要如此描绘人性，他想要传达怎样的关于爱、关于信仰、关于救赎的讯息。我被他那些充满力量的画作所震撼，它们仿佛是一面镜子，映照出我们内心深处的各种情感。这本书让我看到了艺术的力量，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人类最深层的情感，并引发深刻的思考。

翻阅这本书，我仿佛能听到历史的回响，感受到艺术巨匠的灵魂在纸页间低语。我被书中对卡拉瓦乔一生中那些戏剧性事件的描绘所深深吸引，他的每一次冲突，每一次逃亡，每一次的沉寂与爆发，都充满了传奇色彩。我希望从中能够理解，是什么样的命运，让这位天才艺术家的人生轨迹如此跌宕起伏，充满了荣耀与阴影。我被他那些充满力量的画作所震撼，它们不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的宣泄。我渴望知道，那些被他赋予生命力的圣徒形象，那些在黑暗中闪耀着希望的光芒的人物，是否也映射了他内心深处的某种渴望与挣扎。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的命运与时代的洪流交织在一起，如何用他的画笔，记录下那个时代的疼痛与辉煌。

看了这本书才发现自己都错过了些什么，无与伦比的心痛

看了这本书才发现自己都错过了些什么，无与伦比的心痛

卓越太给力了！

卓越太给力了！

补充了93年之后发现的新史料。是2000年之后该领域较有影响的著作。图录和参考书目甚详。就是图片印刷质量不怎么好。