地下乡愁蓝调

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出版者:广西师范大学出版社
作者:马世芳
出品人:理想国
页数:304
译者:
出版时间:2015-6
价格:48.00元
装帧:精装
isbn号码:9787549564590
丛书系列:理想国·马世芳作品
图书标签:
  • 音乐
  • 马世芳
  • 随笔
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  • 文化记忆
  • 民间故事
  • 现实主义
  • 乡愁主题
  • 地方风情
  • 人性探索
  • 社会变迁
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具体描述

摇滚乐看似热闹,实则无处不浸透着寂寞,我们的青春,又何尝不是如此。

这是一本披着音乐外衣的青春事件簿,一部关于已逝年代的往事纪念册。

一九七一年,史上最伟大的摇滚乐团披头士已经解散;乐史“三J”——吉米·亨德里克斯、珍妮丝·乔普林、吉姆·莫里森都已不在人间;一九六〇年代“伍德斯托克国”那个充满鲜花和大麻味的嬉皮梦被滚石乐队的阿尔塔蒙特惨案彻底粉碎。这时的马世芳,并不知道大洋彼岸的痛苦与迷茫。

一九八一年,胡德夫、杨祖珺已因“美丽岛事件”远离歌坛、各奔东西,“民歌运动”即将走到尽头;随着罗大佑、苏芮、李宗盛、张艾嘉等人的崭露头角,台湾乐坛的巅峰期已在不远处招手。这时的马世芳,并不知道他家的客厅,正是这场变革的集会场所。

然而,整整“晚出生”一个世代的他,把本属于上一辈人的青春记忆,用一篇篇感同身受的文字记录了下来,转换成为或激动、或落寞、或感伤的种种情怀,如今的我们再随其追忆这些情怀,也许只是为了想要知道自己是从何处而来。

不知道有多少人在青春时代的某一天,按下录音机的播放键,启蒙时代便倏然来临。

生命中只会有寥寥几个这样珍贵的片刻。你撞上了一桩什么物事,足以改变你和这个世界相处的方式。就在那个瞬间,你永远告别了懵然的旧时光。你感觉到前所未有的饱满,然而也感觉到一些些的失落。

——马世芳

故园的低语与时代的洪流 书名:故土回声 内容简介: 《故土回声》是一部深度挖掘个体记忆与时代变迁之间复杂张力的长篇小说。它以一个虚构的北方小镇“槐柳镇”为缩影,描绘了自上世纪八十年代改革开放初期至新世纪初,中国社会在剧烈转型中所经历的阵痛、希望与失落。 故事的主人公,李怀远,一个在时代洪流中被裹挟前行的普通人,他的生命轨迹深刻地反映了一个时代的侧影。小说开篇,时间定格在1984年,槐柳镇的集体工厂即将改制,空气中弥漫着计划经济解体的焦虑与市场经济的躁动。李怀远,一个技术娴熟但思想保守的钳工,面临着被下岗的命运。他不仅要应对生计的压力,更要处理与父亲——一位老党员,坚信集体主义理想的坚守者——之间的观念冲突。 第一部分:变革的序曲与破碎的共同体 槐柳镇的景象在李怀远的眼中,是从水泥灰瓦的整齐划一,逐渐被玻璃幕墙和仿欧式建筑打破的过程。作者以细腻的笔触,刻画了那种“旧秩序正在瓦解,新秩序尚未成型”的灰色地带。 李怀远的小屋里,堆满了父亲留下的旧书和工具,这些象征着过去的物件,与窗外呼啸而过的第一批进口轿车形成了强烈的反差。他的妻子,张秀兰,一个精明能干的女人,看到了个体户的机遇,毅然决然地投入到服装倒卖的浪潮中。秀兰的转变,是那个时代无数女性觉醒的象征,但这份“觉醒”也给李怀远带来了巨大的心理冲击:他所理解的家庭结构和性别角色正在被颠覆。 小说不回避那个时期社会矛盾的尖锐性。镇上的“老干部楼”和“新开发区”之间,是泾渭分明的贫富鸿沟。李怀远的朋友老陈,原本是工厂的领导,下岗后沉沦于赌博,最终酿成家庭悲剧。这些零散的片段,共同构建了一个关于“谁的成功,谁的牺牲”的宏大叙事。 第二部分:青春的远行与乡土的疏离 随着故事的推进,李怀远的两个孩子,儿子李航和女儿李静,代表了“出走的一代”。 李航,一个渴望走出小镇、拥抱都市文明的年轻人,带着对知识的盲目崇拜和对传统的不屑,考入南方的重点大学。他不再热衷于镇上的家长里短,而是沉迷于先锋艺术和哲学思辨。他的“远行”,不仅仅是地理上的位移,更是精神上与故土的切割。他与李怀远的关系,从最初的敬畏,转变为疏离和轻视,体现在一次次短暂而充满火药味的电话通话中。 而女儿李静,则选择了留在本地的一所职业高中学习护理。她目睹了母亲的艰辛和父亲的固执,内心深处渴望稳定,却又隐隐觉得自己的选择是一种妥协。李静与一位从城市返乡创业的知识青年相恋,这段感情充满了对“回归田园牧歌”的浪漫想象,却很快被残酷的现实——小镇的保守与排外——所击碎。 槐柳镇本身也在发生变化。曾经的河流被污染,老电影院被拆建成商场。镇上的老人们,聚集在仅存的茶馆里,用方言和回忆抵抗着被快速遗忘的命运。作者通过对这些细微场景的描绘,探讨了“乡土性”的消解过程。 第三部分:重构的叙事与时间和解的可能 故事的高潮发生在2005年左右。李怀远在经历了多年的低保生活和零工生涯后,决定不再固守过去的技术荣誉。他接受了儿子李航的建议,利用自己的老手艺,在镇上开了一间小型的金属工艺品修复铺。 这个决定具有双重意义:一方面,这是对市场经济的无奈让步;另一方面,却是对自身价值的重新确认。他开始修复镇上居民那些旧家具、旧钟表,这些物件承载着无数家庭的故事。通过修复这些“残件”,李怀远似乎也在修复自己与时代、与家人之间的裂痕。 李航从海外归来,并非带着精英的傲慢,而是带着对故土疏离感带来的空虚。他发现,父亲在小店里忙碌的样子,比他记忆中那个在工厂里沉默的父亲,更具生命力。父子二人在共同修复一件来自民国时期的铜制摆件时,终于找到了沟通的桥梁——那不是宏大的意识形态讨论,而是对手艺的尊重和对时光流逝的共情。 张秀兰的服装生意最终因为市场饱和而失败,她回归家庭,但她不再是过去那个需要依附丈夫的女人。她和李怀远一起,开始整理和记录镇上的口述历史,将那些被遗忘的邻里故事保存下来。 主题与风格: 《故土回声》并非一部简单的怀旧小说,它探讨的是“身份的重塑”与“记忆的权力”。小说采用多重视角叙事,穿插着大量的历史文献摘录和民间传说,营造出一种既真实又略带魔幻的质感。它深入剖析了市场化冲击下,传统家庭伦理、阶级认知以及个体信仰如何经历“失语”与“重建”。 这部作品旨在呈现一个复杂、充满悖论的中国乡镇经验:在高速发展中,我们获得了物质上的极大丰富,但同时也付出了文化根基和人际连接的沉重代价。最终,李怀远一家没有找到一个完美的答案,但他们学会了与生活中的不确定性和不完美共存,在回荡的“故土回声”中,找到了属于自己的生存节奏。

作者简介

马世芳

一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。

父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清,马世芳耳濡目染,自小喜作文,九岁开始做广播,十五岁因为一卷披头士精选集迷上老摇滚,并梦想以文字和音乐为生。

大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》,虽是学生作品,选题制作却出手不凡,至今仍被视为乐史重要文献。

一九九五年退伍,编纂《永远的未央歌:校园民歌20年纪念册》,亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》,轰动华人文化圈,开类型出版风气之先。

二〇〇〇年,马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”,跨足社群经营与独立音乐发行事业,屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。

二〇〇六年,第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版,获得各方赞誉,入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖,入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。

目前在News98主持“音乐五四三”节目,并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。

马世芳的文字,往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景,笔端饱蘸情感,念旧伤逝之余,也能引领读者侧身历史后台,怀想曾经沧海的激情与幻灭,于同代人中独树一帜。

目录信息

乡愁是给不回家的人——序马世芳《地下乡愁蓝调》
/张晓舟
你和我和一只狗叫布——兼序马世芳的《地下乡愁蓝调》
/詹宏志
致简体中文版读者
门,消失的酒吧与青春期
二十岁的佩珀军士与十六岁的我
白碟遗事
寂静的声音,一九六六
遥望嬉皮世代的背影——《乌兹塔克口述历史》序
一个唱垮了政权的摇滚乐团
青春舞曲——我的记忆,关于那些歌
那时,我们的耳朵犹然纯洁
“美丽岛”的前世今生
这是最最遥远的路程
我凉凉的歌是一帖药——“民歌”小史
坐进时光机,挡下那瓶毒酒
一本音乐杂志如何撼动社会?——从《滚石》杂志说起
西雅图故事——一则广播稿
拥舞的诗神与厉鬼
那柄火焚的红吉他
这一夜,摇滚失去了童贞
光环毁弃,美梦骤醒——关于《列侬回忆》
我所知道的科恩
深邃南方升起的吟哦
那些寂寞美丽的噪音
有一阵风——《地下乡愁蓝调》后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

在有点阴冷的房间读完了地下乡愁蓝调,左手攥着一杯早已冷掉的咖啡,耳机里传来velvet underground的I'll be your mirror。我有点无力的靠在椅子上,试图在一张论文纸的背面整理出我的读后感。 这本书似乎在向我们说明这样一个事实,音乐不止是音乐,更是他所拥抱的认同...  

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用了两天复习的时间,把这本书翻完了。 前几天有人说我怎么看书不知道分享,而事实上——除了借阅,我真不知道书还有什么其他分享方式。 尤其是这本。 我无法告诉你,当我看到马世芳文字里出现无数次的Bob Dylan的名字,我是如何得虔诚,我是如何能感觉到马...  

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当我回忆打口磁带和碟片,回忆高中时代听摇滚的隐秘激情,我总觉得羞耻,羞耻,我几乎难以相信,会有这样的感觉。和很多青年一样,我接触摇滚,是靠打口启蒙的。99年,已经是世纪末了,那个时候打口已经式微,对于内陆小城益阳来说,仍然是区域性领先的。 我的朋友,一位重点...  

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2008年1月19日,香港红勘体育馆,第30届十大中文金曲颁奖典礼,因为工作的缘故我必须守在电视机旁,看着主办方精心筹备但却让人无法带上劲来的一场疲软的“港产春晚”。当颁发作词人奖项时,一向沉默寡言的酷男林夕少有地开腔了,而且一上膛就是加农炮:“以下的言论可能只代表...  

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我越来越喜欢广西师范大学出版社了,一套电影馆,一本列侬回忆,这次又加上一本地下乡愁蓝调,作者马世芳就是列侬回忆的译者之一,再八卦一点,她母亲陶晓清是台湾民谣运动时期的著名广播人。当年李双泽跳上舞台怒摔可乐罐高呼“唱自己的歌“时,台上有点难堪的主持人正是她。 ...  

用户评价

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我必须承认,一开始接触《星辰碎片与遗忘代码》这部作品时,我对它复杂的设定感到有些不知所措。这是一部硬科幻的杰作,它没有提供任何温柔的引路人,直接把我抛入了那个由量子纠缠和超级人工智能构筑的庞大迷宫。作者对宇宙物理学的理解之深,令人叹为观止,书中对“时空褶皱”和“信息熵增”的探讨,已经远远超出了普通读者的认知范畴,但奇妙的是,即使技术细节晦涩难懂,故事的核心——关于人类在无垠宇宙中的孤独与追寻——却显得异常清晰和人性化。叙事的张力来自于技术边界的不断拓展与角色内心世界的剧烈冲突,主角们为了抢夺一块承载着文明起源的“碎片”,不得不进行一系列超越伦理的抉择。我尤其欣赏作者对于“意识上传”这一概念的颠覆性处理,它不再是简单的永生,而是一种身份的消解与重构,带来的是更深层次的存在危机。这本书的阅读体验,更像是攻克一个极其精妙的谜题,需要反复揣摩那些看似随机散落的线索,将那些晦涩的术语转化为对未来哲学的思考。读完后,感觉我的思维被拉伸到了极限,对“我是谁”这个问题,有了全新的、或许更令人不安的答案。

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《巴别塔倒塌后的寂静》这部作品,从一开始就设定了一个极高概念的起点:语言的崩塌。作者以一种近乎语言学家的严谨,探讨了当词汇失去其固有的指代功能后,人类社会将如何重建沟通的桥梁。这本书的独特之处在于,它并非聚焦于传统的叙事冲突,而是围绕着“意义”的碎片化展开。开篇就描绘了世界各地的人们突然只能发出毫无意义的音节,这种混乱并非暴力性的,而是内敛而深刻的,它剥夺了人类最核心的工具。作者巧妙地引入了几组角色,他们试图通过音乐、肢体动作,甚至通过重新定义颜色和气味来建立新的交流体系,每一次微小的成功都伴随着巨大的挫折。叙事结构是碎片化的,充满了实验性的小品文和访谈录的片段,模拟了信息在缺乏标准字典的情况下,如何变异和失真。这本书的阅读门槛很高,因为它强迫读者去审视自己习以为常的交流方式,去体会“无法言说”的焦虑。它最终指向的不是重建一座新的巴别塔,而是接受人类交流的局限性,并从这种限制中发现另一种更原始、更本能的连接方式,非常发人深省。

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《灰烬中的歌谣》这本书,其力量在于其赤裸裸的、未经粉饰的真实感。它不是一个宏大叙事的史诗,而是一系列聚焦于个体在时代洪流中挣扎求生的微观切片。作者似乎拥有一种近乎残酷的诚实,她不避讳描绘人性在极端困境下的脆弱和偶尔闪现的伟大。这本书的语言风格是极简主义的,句子短促有力,像是在废墟上敲击出的回声,每一个词语都负载着沉重的历史重量。阅读过程中,我仿佛置身于那个被战火和饥饿吞噬的城镇,能清晰地感受到那种渗透到骨髓里的寒冷和绝望。但正是在这种极致的黑暗中,作者插入了一些非常细腻的“人性火花”——比如邻里间悄悄分享的一小块面包,或者在满目疮痍中依然坚持唱出的古老歌谣。这些瞬间,虽然微小,却具有强大的韧性,成为了抵抗虚无的最后防线。这本书读起来不轻松,它要求读者直面那些被历史掩盖的疼痛面孔,但正是这种毫不留情的直视,才让最终获得的思考更具价值,它提醒我们,真正的勇气往往发生在无人知晓的角落。

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《迷雾花园的最后一位园丁》是一本充满了象征主义和童话色彩的作品,读完后,我感觉自己像刚从一场绚烂而略带感伤的梦中醒来。这本书构建了一个完全自洽的、逻辑自洽却又极度超现实的世界——一个被永恒的、无害的雾气笼罩的封闭花园。园丁,作为这个世界的唯一维护者,他的日常工作——修剪那些开着奇异花朵的藤蔓,收集凝结在叶片上的露水——本身就是一种近乎宗教般的仪式。作者的笔法极其细腻柔美,对色彩的运用达到了出神入化的地步,即便是那层“迷雾”,也被描绘成了乳白、淡紫、甚至带着微弱荧光的层次感。情节推进极其缓慢,更像是对“存在”本身的沉思,园丁的孤独感是核心主题,但这种孤独并非痛苦,而是一种与自然深度融合后的平静。书中反复出现的“记忆之花”的设定尤其迷人,每种花都对应着一种被遗忘的情感,园丁的工作就是确保这些情感不至于彻底消散于雾中。这本书与其说是在“读”一个故事,不如说是在“体验”一种特定的氛围和心境,它邀请读者放下对快速叙事的期待,去享受那种被温柔雾气包裹的,缓慢而永恒的时光。

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《寂静之河的低语》这本书,真是一场沉浸式的感官盛宴。作者用他那近乎催眠般的笔触,描绘了一条似乎永不停歇的河流,它不仅是地理上的存在,更是时间的载体。我仿佛能闻到河岸泥土被阳光烘烤后的那种微涩气味,听到水流拍打着卵石发出的,那种富有韵律感的沙沙声。书中对光影的捕捉尤其令人称绝,清晨薄雾中,阳光像是被揉碎的金色颜料,洒在水面上,而到了黄昏,那片刻的橙红与深蓝交织出的忧郁感,简直能将人拉入一种近乎冥想的状态。叙事结构上,它采用了非线性的手法,时间像河流一样蜿蜒向前,又时不时地倒流回溯,这使得阅读体验充满了探索的乐趣,每一次翻页都像是要揭开下一层记忆的帷幕。人物的塑造也极其微妙,他们大多是沉默的,情感的表达往往通过细微的动作和环境的烘托来完成,比如一个眼神的停顿,或是一阵突然吹过芦苇丛的风,都承载着千言万语。这本书的节奏感极强,读起来就像是在聆听一首精心编排的交响乐,有激昂的高潮,也有令人屏息的宁静段落,让人在不知不觉中,与那条“寂静之河”一同流淌了许久。读完之后,世界似乎都变得慢了下来,留下的不是情节的记忆,而是一种久违的,对生命本真的体察。

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生命中只会有寥寥几个这样珍贵的片刻。你撞上了一桩什么物事,足以改变你和这个世界相处的方式。

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沉重、伤感、甜蜜,逝去的时代与少年的内心世界。少时没有任何指引而发现并且爱上的那些歌曲,是很重要的启蒙和滋养。借用书里一句话,「不知不觉,已经把摇滚乐视为和文学一样重要的生命元素了。」

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人家的青春,人家的乡愁。。。

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Bob Dylan的歌迷太疯狂了。台湾民歌运动科普文好几篇。The plastic people of the universe的传奇让我大开眼界,果然我还是太年轻。坐进时光机也未免能挡下那瓶毒酒,有血有泪有传奇才能塑造出无可取代的摇滚乐。

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生命中只会有寥寥几个这样珍贵的片刻。你撞上了一桩什么物事,足以改变你和这个世界相处的方式。

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