闽南打城戏文化生态研究

出版者:厦门大学出版社

作者:骆婧

页数:527

出版时间:2015-5-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561546413

具体描述

本书在借鉴西方“文化生态学”和本国戏剧文化研究成果的基础上，试图以打城戏为研究个案，梳理出对剧种发展产生影响的文化要素，并按照一定的疏密关系形成“打城戏文化生态系统结构”。分别考察了打城戏四个时期的文化生态状况。第一个时期是剧种萌芽期，源自祖先崇拜的超度仪式成为刺激文化生态发育的源头，而文化大环境的相对稳定，为剧种的萌芽提供了广阔的空间。第二个时期是剧种成熟期，民间艺术成为巩固文化生态结构的主导因素，而文化大环境的巨变，无形中刺激了小环境的壮大与剧种的鼎盛。第三个时期是剧种衰微期，政治成为导致文化生态异变的主导力量，文化小环境的独立性消失，打城戏畸形发展，走向衰微。第四个时期是剧种濒危期，市场经济的回归与现代化进程既为剧种提供契机，同时也迫使剧种发展进入瓶颈。打城戏在夹缝中挣扎的结果，是日渐淡化剧种特性，造成剧种的濒危。

作者简介

骆婧 校友。女，1982年生，文学博士，国立华侨大学文学院讲师。毕业于厦门大学人文学院中文系戏剧戏曲学专业。

目录信息

第一章 绪论
一、从当代戏曲剧种研究说起
二、西学东渐的文化生态学：国内外研究评述
三、可行性分析：戏曲剧种文化生态相关研究评介
四、典型个案：闽南文化与打城戏
第二章 打城戏文化生态系统
第一节 戏曲剧种文化生态的基本概念
一、文化物种与文化环境
二、文化大环境与文化小环境
三、文化生态位
四、剧种外生态与内生态
第二节 二元核心要素
一、仪式戏剧之本质：仪式，还是艺术？
二、打城戏文化生态的二元核心要素：信仰艺术
第三节 戏曲种群与剧种生态链
一、“闽南戏曲种群”的形成
二、关于“剧种生态链”
第四节 民系性格与文化生态
一、民族性格与民系性格
二、民系性格与剧种文化生态
第五节 打城戏文化生态系统结构图
第三章 神圣突围：民间信仰与剧种的萌芽
第一节 闽南的祖先崇拜与超度观念
一、从灵魂崇拜到祖先崇拜
二、祖先崇拜的衍生物：孤魂崇拜
三、超度观念的形成
第二节 打城仪式：闽南佛教“打地狱城”
一、闽南的丧葬仪式
二、从史料看闽南佛教“打地狱城”
三、“打地狱城”中的表演内容
——从“猪猴搬演”说起
四、“打地狱城”全貌初探
第三节 打城仪式：闽南道教“打天堂城”
一、从史料看闽南道教“打天堂城”
二、对闽南“打火光”超度仪式的田野调查
三、“打天堂城”的戏剧性因素
第四节 民间艺术与戏剧的萌芽
一、民间曲艺与剧目的初成
二、民间“阵头”与表演艺术的发端
三、泪光中的狂欢：从丧仪到戏剧
第五节 宗族制度与家族戏班的成立
——以“兴源班”为例
一、闽南的宗族制度
二、宗族戏班的形成
——以“兴源班”为例
三、宗族制度与仪式戏剧
第六节 传统社会的文化大环境
一、保守经济与族田制度
二、禁戏——暧昧的政治态度
三、意识形态的大一统
第四章 海纳百川：民间艺术与剧种的成熟
第一节 民间文艺与剧目的拓展
一、对兄弟剧种的移植与借鉴
——以《目连救母》为例
二、对民间信仰及传说的加工
——以《陈靖姑脱胎祈雨》为例
三、对通俗小说的改编 与创造
——以《少林寺》为例
四、宗教仪式的艺术化表现：仪式小戏
第二节 民间音乐与剧种声腔的确立
一、方言的运用
二、闽南宗教音乐与打城戏
三、闽南戏曲音乐与打城戏
四、宗教音乐与戏曲音乐的互融
第三节 民间技艺与舞台艺术的开创
一、杂技表演：从“掷(献)铙钹”到“翻九楼”
二、魔术表演：从“刺肚穿肠”到“开大笼”
三、武术表演：从“打破酆都”到“南拳北腿”
四、舞台美术的发展
第四节 民间信仰与演出市场的扩张
一、民间信仰与中国戏曲：戏曲社会功能论
二、打城，为谁而“打”
三、打城戏演出市场的发掘与扩张
四、两路并进与剧种合流
第五节 戏俗、禁忌与止步
一、“对棚”演出与艺术竞争
二、神鬼表演与剧目禁忌
三、审美取向与剧种缺失
四、戏俗与剧种的止步
第六节 文化大环境的变迁
一、政治“真空”与民间势力的崛起
二、“戏捐”政策与安全保障
三、现代文明的冲击与民间的抵制
第五章 揠苗助长：政治主导与剧种的式微
第一节 政治导向下的戏剧改革运动
一、闽南“戏曲改进运动”
二、剧种抢救热潮
三、戏曲剧种覆没
第二节 曲折的“改戏”之路
一、“香花”与“毒草”：剧目审查标准的确立
二、对闽南戏曲传统剧目的禁演与改编
三、闽南戏曲的现代戏编 演
第三节 计划经济体制下的艺术团体改革
一、计划经济体制的确立
二、民间艺术团体的组织体制改革
三、剧场与草台：经济运营机制的尴尬
第四节 意识形态改造中的民间信仰
一、意识形态的建构与思想改造
二、闽南民间信仰的改造与禁绝
第五节 剧种内生态的畸形发展
一、剧目创作概况
二、从演出记录看剧种的发展趋向
三、唱腔音乐的变革
四、舞台艺术的改革
第六章 进退维谷：经济崛起与剧种的濒危
第一节 经济崛起与城市化进程
一、社会主义市场经济体制的确立
二、闽南民营经济的崛起
三、城市化进程与“城中村”现象
第二节 文化大环境中的发展契机
一、对外开放与文化交流
二、和平统一与文化认同
三、“文化自觉”与民族文化保护热潮
第三节 民间信仰复兴的背后
一、文化小环境的全面复苏
二、闽南民间信仰的复兴
三、狂欢背后的落寞：信仰本质的变形
四、丧葬仪式的弱化
第四节 民间艺术：危机与分化
一、变革的前奏：“戏剧危机”
二、“雅化之路”：国营剧团的体制改革
三、“回归之路”：民间职业剧团的崛起
第五节 当代打城戏的“两起两落”
一、1985—1994，年：打城戏的第一次“试航”
二、1997—2008年：打城戏的第二次“奋争”
第六节 夹缝求生，还是敲响丧钟？
一、剧种濒危的根本原因
二、当前的探索：“放养”，还是“圈养”？
第七章 结论：打城戏文化生态变迁之规律与思考
一、文化渐变：剧种文化生态变迁模式之一
二、文化突变：剧种文化生态变迁模式之二
三、余论：非物质文化遗产保护与濒危剧种的未来
附录一 打城戏相关史料汇编
附录二 1954—1966年打城戏厦门剧场巡演剧目一览
附录三 1959—1969年打城戏泉州剧场演出剧目一览
参考文献
后记
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用户评价

拿到《闽南打城戏文化生态研究》这本书，我并没有立刻投入阅读，而是先仔细地看了看封面设计和书名。总觉得，一个地方戏曲的研究，如果不能触及到它最真实、最鲜活的一面，就容易变得流于形式。然而，当我翻开第一页，我的顾虑便烟消云散了。作者并没有用晦涩的学术语言来“教育”我，而是用一种非常温和、富有感染力的笔触，为我展开了一幅闽南打城戏的画卷。我仿佛听到了古老的锣鼓声，看到了舞台上演员们身着华丽戏服，用饱含深情的唱腔演绎着一幕幕人间悲欢。书中不仅详细介绍了打城戏的艺术特点，如唱腔、表演、剧目等，更重要的是，它深入挖掘了打城戏与闽南社会文化的深层联系。我了解到，打城戏不仅仅是娱乐，更是承载着闽南人民的信仰、价值观、生活习俗的重要载体。它如何与地方的庙宇、节日、婚丧嫁娶等紧密结合，在润物细无声中影响着一代又一代的闽南人。我尤其喜欢书中对打城戏传承者们的描写，他们的坚守与付出，他们的喜怒哀乐，都让我感受到一种深深的敬意。这本书让我看到了民间艺术的顽强生命力，以及它们在现代社会中依然存在的价值和意义。

我带着一种探求未知的心情打开了《闽南打城戏文化生态研究》，书名本身就充满了地域色彩和学术深度。起初，我对“打城戏”这个概念的认知是模糊的，只知道它或许与戏曲有关，但具体形式、表演内容、在闽南文化中所占的位置，却是一无所知。然而，随着阅读的深入，我被作者严谨而生动的笔触所吸引。他不仅仅是罗列事实，更是将打城戏置于一个广阔的文化生态系统中进行考察，从历史渊源、剧目内容、表演程式，到艺人传承、观众互动、社会功能，都进行了全方位的梳理。我尤其欣赏作者对打城戏在不同历史时期所扮演的角色变化的研究，它如何从祭祀仪式中演变而来，又如何在市井生活中落地生根，与当地的民俗信仰、节日庆典紧密结合。书中关于打城戏的服装、道具、音乐、唱腔的分析，都显得非常专业，并且用通俗易懂的语言呈现出来，即使是没有戏曲基础的读者也能从中获得不少信息。更让我惊喜的是，作者并没有将打城戏孤立地看待，而是将其与闽南其他文化现象，如宗教信仰、民间习俗、社会结构等进行对比分析，展现了其丰富的文化内涵和复杂的社会联系。这本书不仅是关于打城戏的“是什么”，更是关于“为什么”和“如何”的研究，为我理解闽南文化的独特性打开了一扇新的大门。

说实话，我拿到《闽南打城戏文化生态研究》这本书的时候，并没有抱有多大的期待，因为我之前对“打城戏”这个名词完全不熟悉，以为可能是一本比较枯燥的学术专著。但是，读了几页之后，我彻底被吸引住了。作者的叙述方式非常独特，他没有一开始就抛出大量专业术语，而是像一位老者，娓娓道来，将我带入了一个生动而充满烟火气的打城戏世界。我仿佛看到了那些在简陋的戏台上，用最朴素的语言、最真挚的情感演绎着悲欢离合的艺人；我仿佛听到了那咿咿呀呀的唱腔，伴随着咚咚锵的锣鼓，回荡在闽南的乡村田野。书中对打城戏的起源和发展进行了深入浅出的讲解，让我了解到这门艺术并非凭空出现，而是深深植根于闽南人民的生活之中，承载着他们的喜怒哀乐、祈求与希望。特别让我印象深刻的是，作者花了大量的篇幅去描写打城戏与当地社会的互动，它如何成为节庆活动的重要组成部分，如何反映和影响人们的价值观念，甚至在某些时刻，成为一种社会议题的表达平台。这本书让我看到了民间艺术的生命力，它不是静止的文物，而是鲜活的生命，不断地在时代洪流中寻找自己的位置，与观众共同呼吸。

我一直对那些承载着地域风情和历史记忆的民间艺术有着特殊的情感。所以，《闽南打城戏文化生态研究》这本书，从书名上就深深地吸引了我。它不仅仅是一个学术研究的标签，更像是一扇通往闽南深处的大门。迫不及待地翻开书页，我便被作者细腻而富有感染力的文字所吸引。他没有用枯燥的理论来堆砌，而是将打城戏的发展演变、表演形式、经典剧目，以及它在闽南社会文化生态系统中的地位，都描绘得栩栩如生。我仿佛看到了那些在古老的戏台上，用质朴的语言、真挚的情感演绎着悲欢离合的艺人们；我仿佛听到了那独具特色的唱腔，伴随着铿锵的锣鼓，回荡在闽南的乡间。书中对打城戏与当地宗教信仰、民俗活动、节日庆典之间紧密联系的分析，让我看到了这门艺术的生命力之所在。它不仅仅是一种表演，更是闽南人民精神世界的一种寄托和表达。我尤其喜欢书中对打城戏传承者们的刻画，他们的坚守、他们的困境、他们的希望，都让我感受到了深深的共鸣。这本书让我看到了传统文化在现代社会中的顽强生命力，也让我对闽南这片土地有了更深层次的理解。

当我在书店的货架上看到《闽南打城戏文化生态研究》时，我的第一反应是好奇。打城戏，这个名字带着一种独特的地域风味，让我联想到闽南那片充满故事的土地。翻开书，我便被作者的文字所吸引。他以一种非常细腻和充满人文关怀的视角，描绘了打城戏的方方面面。我看到了打城戏的起源，它如何从古老的祭祀仪式中演变而来，又如何在市井生活中找到了自己的生存空间。我看到了打城戏的表演形式，那些独特的唱腔、身段，以及它所承载的丰富剧目，每一个故事都仿佛是闽南人民生活的一个缩影。让我尤其感动的是，作者并没有仅仅停留在对艺术形式的描述，他更深入地探讨了打城戏与闽南社会文化的紧密联系。它如何影响着当地居民的信仰，如何成为社区凝聚力的重要纽带，又如何在时代变迁中努力寻求新的生命力。书中的案例分析和实地调研，都充满了说服力，让我对打城戏的文化价值有了更深刻的认识。这不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一部关于闽南人民生活、信仰和情感的史诗，它让我看到了传统文化在现代社会中顽强的生命力。

我一直觉得，能够深入研究一种地方戏曲，并将其文化意义挖掘到极致，是极其不易的事情。所以，当我在书架上看到《闽南打城戏文化生态研究》时，我立刻被它所吸引。这本书的书名本身就透露出一种严谨而全面的研究态度。翻开书页，我便被作者的文字所折服。他以一种旁征博引、层层递进的方式，将打城戏的发展脉络、艺术特征、剧目内容，以及它在闽南社会文化生态系统中所扮演的角色，都进行了清晰而深入的阐述。我尤其欣赏作者对于打城戏的“生态”这一概念的理解，他并没有将打城戏孤立地视为一种表演艺术，而是将其置于一个更广阔的背景下，去考察它与当地的经济、政治、宗教、民俗等方面的互动关系。书中大量的田野调查和文献资料的引用，都为他的论点提供了坚实的支持。读这本书，我仿佛亲身走进了闽南的乡村，看到了那些在传统节日里，为村民们带来欢乐的打城戏班子。我感受到了打城戏在维系社区情感、传承地方文化方面的独特作用。这本书让我对“文化”有了更深刻的理解，它不仅仅是书本上的知识，更是流淌在生活中的血液，是代代相传的基因。

我一直对地方戏曲怀有浓厚的兴趣，总觉得它们是连接过去与现在的一座座桥梁。当我在一次偶然的机会中接触到《闽南打城戏文化生态研究》这本书时，我便被它深深地吸引了。作者并没有采用生硬的说教方式，而是以一种非常亲切的口吻，带领我一步步走进打城戏的世界。我仿佛看到了那些在乡间庙会、节庆庆典中，艺人们声情并茂的表演，那独特的唱腔、优美的身段，以及其中所蕴含的丰富情感，都让我为之动容。书中对打城戏的起源、发展、剧目、表演程式等方面进行了详尽的梳理，让我对这门古老的艺术有了全面的了解。更让我眼前一亮的是，作者并没有将打城戏孤立起来研究，而是将其置于闽南的文化生态系统中进行考察，探讨它与当地的宗教信仰、民俗风情、社会结构等方面的互动关系。这种研究视角非常独特，让我看到了打城戏不仅仅是一种表演形式，更是闽南人民精神世界的重要组成部分。读完这本书，我仿佛经历了一次身临其境的文化之旅，对闽南的文化有了更深层次的理解和认识。

这本书的封面上，“闽南打城戏文化生态研究”几个字静静地躺着，带着一种古老而神秘的吸引力。我一直对闽南这片土地的风土人情充满好奇，尤其是那些伴随着历史长河流传下来的民间艺术。打城戏，这个名字对我来说既熟悉又陌生，它仿佛是尘封在岁月中的一段旋律，等待着被重新唤醒。翻开书页，我仿佛穿越了时空，看到了那些在乡野的庙会、热闹的集市上，锣鼓喧天、唱念俱佳的身影。作者细致入微地描绘了打城戏的起源、发展脉络，以及它如何在闽南的社会土壤中生根发芽，又如何随着时代的变迁而面临挑战。书中的每一个章节都像是一扇窗，让我得以窥见打城戏不仅仅是一种表演艺术，更是闽南人民情感、信仰、生活方式的载体。我特别被书中关于打城戏表演者们的生活状态的描写所打动，他们不仅仅是演员，更是文化的传承者，他们的喜怒哀乐，他们的坚守与放弃，都深深地烙印在这门古老的艺术之中。读这本书，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣，仿佛我也置身于那片熟悉的土地，感受着那份淳朴的热情和深沉的文化底蕴。这本书让我对“文化”这个词有了更深的理解，它不是冰冷的文字，而是鲜活的生活，是流淌在血脉中的情感，是与这片土地紧密相连的记忆。

《闽南打城戏文化生态研究》这本书，就如同一坛陈年的米酒，初尝时或许带着些许醇厚的涩意，但细品之后，便能体会到其中深邃的韵味。我被书名所吸引，带着一份对地域文化的好奇心，翻开了这本厚重的著作。作者并没有一开始就抛出大量的学术理论，而是以一种近乎于讲述故事的笔调，将我缓缓引入了打城戏的世界。我仿佛置身于闽南的某个乡村，看到了那些简陋却充满活力的戏台，听到了那些充满乡土气息的唱腔，感受到了那些在戏台上挥洒汗水的艺人们的喜怒哀乐。书中对打城戏的起源、发展、剧目、表演程式的梳理，既严谨又流畅，让我这个初学者也能清晰地了解这门艺术的全貌。让我尤为赞赏的是，作者并没有将打城戏仅仅停留在艺术本身，而是将其置于一个更加宏大的“文化生态”视角下进行审视。他深入探讨了打城戏与闽南的社会结构、宗教信仰、民俗风情、甚至是经济发展之间的复杂关系，让我看到了这门艺术的生命力之顽强，以及它在地域文化中的重要地位。这本书让我感受到，文化并非高高在上，而是根植于民众的生活之中，是与每一个人的命运紧密相连的。

我一直对那些隐藏在民间，却闪耀着独特光芒的文化现象充满兴趣。所以，《闽南打城戏文化生态研究》这本书，无疑是一本能够满足我好奇心的读物。打开书页，我并没有感到一种压迫式的学术感，反而被作者流畅而生动的文字所吸引。他以一种非常平实却又极具穿透力的视角，为我揭开了打城戏的面纱。我仿佛看到了它从何而来，又如何在闽南这片土地上扎根生长，如何与当地人民的生活、信仰、情感融为一体。书中对打城戏的艺术特征，如唱腔、表演、服装、道具等，都有细致入微的描写，让我这个对戏曲不太了解的读者也能轻松理解。更让我印象深刻的是，作者并没有将打城戏局限于艺术本身，而是将其置于一个更广阔的“文化生态”中进行考察。他深入探讨了打城戏在节庆活动中的作用，它如何成为维系社区情感、传承地方记忆的重要方式，以及它在时代变迁下面临的挑战和机遇。这本书让我看到了民间艺术的生命力，它不是一成不变的古董，而是随着时代不断演变、与社会同呼吸共命运的鲜活生命。