具体描述
臺北藝術大學／林于竝老師 專文導讀
臺北藝術節藝術總監／耿一偉 好評推薦
「真實」的戲劇到底是什麼？
該如何寫出自然的台詞？編寫劇本結構、演技、導演的秘訣又是什麼？
就讓這本淺顯易懂的戲劇入門書告訴你！
日本現代戲劇重量級人物 平田織佐
臺北藝術節2013《三姊妹—人形機器人版》大受好評、
2015《蛻變—人形機器人版》票卷瞬間完售
以平易近人的文字與簡單明瞭的範例，與讀者分享獨到的戲劇觀
平田織佐認為演劇是一種任何人都可以參與其中的表演形式，而為了讓更多一般讀者了解戲劇，並思考、體驗如何透過演劇觀察人及世界，平田將他獨特的戲劇觀點與累積多年的編劇技巧，以及對演員的觀察，用平易近人的語言寫成《演劇入門》。一如書名，《演劇入門》是給實際從事戲劇工作者的工具書，提供劇作家、演員、導演們一個不同於西方戲劇技巧的取徑，使戲劇與對話變得更加自然、貼近真實。同時，這本書也是給未來可能成為戲劇人的讀者的工具書，讓讀者們藉由觀看、進而創作戲劇的過程，獲得新的發現，使生活更加豐富。
本書特色
1. 臺北藝術節好評劇作《三姊妹—人形機器人版》與《蛻變—人形機器人版》作者、
日本現代戲劇領軍者平田織佐戲劇專書。
2. 與臺北藝術節合作，部分精彩內容於節目手冊與文宣品上刊登。
(08/06~08/09於水源劇場演出。)
3. 臺北藝術大學林于竝老師專文導讀
4. 以淺顯文字搭配範例與圖表，介紹如何架構戲劇、撰寫劇本與自然的台詞，即使是初接觸戲劇者，也能容易應用。
作者简介
平田織佐（平田オリザ）
出生於1962年，就讀基督教國際大學後，成立劇團「青年團」，於1980年代展開戲劇活動，提倡「現代口語戲劇理論」及自然、真實的對話，影響持續至今。除了戲劇創作，他還身兼數職，擔任「演劇人會議」理事長、駒場Agora劇場總監，亦任教於東京藝術大學、四國學院大學、京都文教大學等。此外，平田也關注戲劇教育，在韓國、美國、台灣、法國等地均舉辦過講座與工作坊，戲劇教學方法已列入中學與小學教科書。戲劇作品包括獲得岸田國士獎的《東京筆記》、以韓國留學經驗創作而成的《首爾市民》等，近作《三姊妹—人形機器人版》與《蛻變—人形機器人版》分別於2013年及2015年來台演出，極受好評。另著有多本戲劇論述與評論專書，2012年的小說《幕が上がる》已改編為電影，2015年2月於日本上映。
譯者介紹
戴開成
生於天津，七歲渡東京，十歲轉渡台北，後再度求學東京，接著往來於三地之間，目睹三個城市不同時期的樣態。現從事中日口筆譯、落語及單口相聲表演、文化導遊、空間規劃設計等工作。曾共譯《建築家安藤忠雄》、《大家一起來！打造觀光城鄉》。努力探尋從東亞出發的異文化交流的新的可能性。
目录信息
導讀 林于竝（國立臺北藝術大學戲劇學系）
序 寫在《演劇入門》出版之前 平田織佐
前言
第一章 「演劇的真實」與「現實中的真實」
1什麼是真實的台詞？
從較遠的意象導入／何謂真實／在進入論述之前
2關於主題
劇本的制約／編寫劇本的程序／思考主題是否必要？／何謂近代演劇／何謂現代演劇／表現的欲望／希臘悲劇的世界／演劇描繪出精神的振幅
第二章 在寫作劇本之前――場所‧背景‧問題
1演劇發生的場所
決定場所／半公共的空間
2思考背景
半公共的時間――思考背景／寫作劇本這件事
3思考問題
腳本與劇作的不同／劇作就是要相信觀眾的想像力／給想像力定向／提示問題及東奔西跑的人們／再一次思考問題
第三章 為了產生對話――登場人物‧劇情‧事件‧台詞
1思考登場人物
決定登場人物／資訊量的差異
2思考劇情
設定舞台／劇情（場景）／《蒲團與達摩》
3思考事件
什麼是事件？／意象的連鎖
4撰寫台詞
開始寫台詞之前／一切都是為了寫台詞而做的準備／想像力‧記憶力‧觀察力／《東京筆記》／口語的地圖／撰寫對話／冗長率的高低／他者的不存在／與他者交談／《三四郎》的對話／對話劇的可能性／新的對話形式
第四章 演員是會思考的棋子――戲曲‧導戲‧演員之間的關係
1語境脈絡
巧、拙的評價根據／語境的差異／語境的磨合／我們說的是誰的話語？／伶俐的演員／演員的工作／身體的語境脈絡／身體語境脈絡的差異
2導演與演員的關係
什麼是演技？什麼是導演？／名為創作演劇的實驗／演員會受到要求的「理解力」／導演與演員的關係／演員是會思考的棋子
3 1990年代新生的演劇特徵
環境和語言／什麼是1990年代的演劇／關係的演劇
第五章 朝向「參與式的演劇」
1再談何謂真實
與觀眾的關係／演劇世界的真實／為何高中生無法寫出真實的台詞？
2參與式的演劇
藝術讀寫能力（art literacy）／市民社會與演劇／演劇的職責
結語
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，我原本以为这本所谓的“入门”书无非就是讲讲舞台调度、灯光布置这些皮毛知识，结果完全出乎意料。这本书的深度远远超出了我对“入门”二字的想象，它更像是一部关于戏剧“存在论”的辩论集。我特别欣赏作者在探讨“角色构建”时所采用的那种近乎于哲学的思辨方式。他没有直接给出“如何去演”的公式，反而不停地追问“这个角色‘是什么’”，以及“他‘为什么’会选择站在这里而不是那里”。这种由内而外的解构，迫使我不断地反思自己日常生活中所扮演的各种社会角色。书中有一段关于“潜台词”的论述，简直是石破天惊——作者认为，真正的潜台词不是角色没说出口的话，而是角色为了掩盖自己真实意图而刻意说出的“假话”，这一下子打开了我对台词理解的全新大门。阅读过程需要极高的专注度，它不是那种可以边喝咖啡边翻阅的轻松读物，更像是需要一支笔和厚厚笔记本来陪伴的研讨会。它挑战了我的既有认知，让我开始审视戏剧作为一种艺术形式，它对人类情感的揭示和重构能力，远比单纯的叙事要复杂得多，这是一本能让你对表演艺术产生敬畏感的书。
评分我一直认为，戏剧的魅力在于它的“即时性”和“不可复制性”，而这本书，恰恰是围绕着如何捕捉和固化这些稍纵即逝的瞬间展开论述的。它花了大量的篇幅去讨论“情绪的触发机制”，这一点对我这个对心理学也略感兴趣的人来说，极具吸引力。作者没有停留在“如何假装悲伤”的层面，而是探讨了如何通过特定的外部刺激（比如一个道具的触感，一个特定的气味）来帮助演员快速进入角色深层的情感状态，这已经跨越了表演技巧的范畴，进入了心理训练的领域。书中对“即兴表演”的论述尤为精彩，它不是鼓励混乱的发挥，而是设定了一套严谨的规则和边界，让演员在自由发挥的同时，仍然能保持对整体剧本结构的忠诚。每一次阅读，都像是在进行一次对人类情感反应的深度实验。这本书最终给我的感觉是，戏剧入门的真正门槛，不在于你是否掌握了多少技巧，而在于你愿意为理解人性付出多少耐心和努力。它像一本深埋在箱底的旧日手稿，需要耐心地拂去尘土，才能显露出其中蕴含的巨大智慧和力量。
评分这本《演劇入門》读起来就像是走进了一个光影交错的剧场后台，充满了对戏剧艺术那种近乎虔诚的探索欲。我记得我刚翻开第一章时，那种扑面而来的专业气息差点让我这个业余爱好者望而却步，但作者的文字功力实在了得，他没有用那些晦涩难懂的术语去堆砌篇幅，而是用非常具象的例子，把一个演员从声音训练到肢体表达的整个心路历程描摹得淋漓尽致。比如，书中对于“呼吸控制”的讲解，简直是细致到了每一个气流的进出，仿佛能让人感受到舞台上角色因情绪起伏而产生的胸腔共鸣。更让我惊喜的是，作者对不同流派——从古典主义的严谨到现代主义的自由——都有着独到的见解，不像某些教材那样只是罗列知识点，而是深入剖析了每种风格背后的哲学基础。这本书成功地让我明白，舞台上的每一个瞬间，无论是沉默还是呐喊，都是经过无数次打磨和思考的结果。它不是教你如何成为明星，而是教你如何成为一个真正懂得舞台语言的“匠人”。读完后，我对那些我曾视为理所当然的表演细节，都多了一层敬畏之心，期待着下次走进剧场时，能用一种全新的视角去解码演员们传递出的每一个信号。这本书无疑是为那些真正渴望沉浸于戏剧世界的人准备的地图，指引着通往艺术殿堂的曲折小径。
评分我向来对那些空泛的“艺术感悟”持保留态度，所以当朋友推荐这本书时，我抱着怀疑的态度打开了它。然而，这本书最吸引我的地方，恰恰是它那股子不留情面的“技术流”作风。它没有过多的煽情辞藻，而是将戏剧排练中那些最残酷、最琐碎的细节，用一种近乎工程学的精确度展现出来。比如，书中详细对比了不同尺寸剧场的声学特性对演员发音位置的要求，这简直是教科书级别的严谨。我记得有一章专门讲“排练的艺术”，作者详细描述了如何通过“即兴练习”来打破演员固有的表演习惯，这种实操性极强的指导，让我这个旁观者都能感受到排练室里那种紧张而富有创造力的氛围。特别是对于舞台调度中“视觉焦点”的控制，书中用大量的图示和案例分析，把观众视线如何被引导的原理讲得透彻分明。这本书的价值在于，它把艺术创作中那些看似玄妙的部分，硬生生地拉回到了“技术”和“方法”的层面，对于任何想把热情转化为实际技能的人来说，简直是宝典般的存在。读完后，我感觉自己仿佛参与了一轮高强度的技术培训，对“专业”二字有了更实在的理解。
评分拿到这本书的时候，我最期待的是能读到一些关于舞台设计和布景的描述，毕竟视觉冲击力是戏剧体验中不可或缺的一部分。虽然本书的主体聚焦于表演层面，但作者巧妙地在不同的章节中穿插了对“空间与人物关系”的探讨，这让我获得了意想不到的收获。作者强调，舞台空间不是一个被动的背景，而是与角色同呼吸、共命运的“第三位演员”。书中对“空间感”的训练方法尤其独到，它要求演员不仅要感知自己的位置，还要精确计算出与道具、其他演员以及观众席边缘的相对距离，这种对物理环境的绝对掌控，是成就沉浸式体验的关键。有一个段落描述了如何利用舞台的“下沉”或“抬高”来象征角色的心理状态，那种富有诗意的空间隐喻，让我对剧场的物理结构产生了全新的审美体验。这本书的语言风格非常沉稳，像一位经验丰富的老导演在私下与你交流心得，没有高高在上的说教感，更多的是一种同行间的经验传承。它教会我，好的表演，必须是扎根于对物理空间的深刻理解之上的。
评分所探讨的几乎完全是戏剧的本质，好书好书。
评分对于“对话”的界定和如何创造共同体，非常有启发
评分虽然感觉作者的戏剧观很强势，似乎在否定其他戏剧创作方法，但确实说得蛮有道理的，尤其是关于语境、咨询量、想象力的说法一语道破什么是ok的剧本，但是确实也会有感觉看完这本书以后没办法好好看剧了都想分析编剧的写作方法了的感觉????????【从较远的意向导入】什么的
评分所探讨的几乎完全是戏剧的本质，好书好书。
评分对于“对话”的界定和如何创造共同体，非常有启发
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