广播、电视、报纸,传统媒体没落后,信息如何选择?
签到、点赞、分享,信息爆炸的时代,如何发现新商机?
商家营造“特定体验”的氛围留住消费者,普通人编辑朋友圈信息收获如潮点赞,我们都在策展。
广告人常感困惑:“人到底在哪里?广告投放在哪里才能吸引人?”媒体记者、策划营销者也为“我们的信息究竟传播到了哪里”绞尽脑汁。与此同时,人们正如火如荼地在微博、朋友圈上晒生活、搜集信息,热衷于创建各种社交群体与其他伙伴交流,分享人生。消费行为与信息传播模式已发生重大转变,人们从渴望获取更多的信息,转向渴望了解信息于我而言的价值,利用信息互相联结。
如今,人们时常感受到,比起周围的邻居,我们离观点相同者更近;购买商品时,比起炫耀式符号消费,更注重选择对物件背后故事的体验。人们在心仪之地“签到”,分享、推荐给他人;为他人的观点“点赞”,表达赞许、理解或是支持;系统搜集、过滤、整理这些信息并传递给周围的亲友,悄无声息间,“策展时代”已经来临!
佐佐木俊尚:1961年出生。早稻田大学政治经济学部肄业。曾任《每日新闻》记者,并在月刊ASCII编辑部就职,目前是自由新闻工作者。著有《电子书籍的冲击》、《2011年报纸 • 电视消亡》、《决战网络:光之路革命》(与孙正义合著)等多部作品。现任日本总务省信息通讯特别工作委员会委员。IT新闻工作者。
策展:基于自己的价值观和世界观,从信息海洋中选取信息并赋予其新的意义,与他人分享。扉页上的这句话,是整书的精髓。 在阅读的过程当中,一直在想这本书的写作年代,因为在中间部分写到的一些应用目前都已经不再如当年般大红大紫,但是他们的影响和替代者却依然把精髓延续...
评分文/周猫又 消费, 本质上是为了与人联结 未来不是“物”的时代, 而是一个编制相互联结“故事”的时代。 原发表于【周猫又的创意私塾】,版权所有,转载需取得本人授权和署名 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MjQ0OTMyNQ==&mid=403209546&idx=1&sn=2497440fe9c44a296d66...
评分文/周猫又 消费, 本质上是为了与人联结 未来不是“物”的时代, 而是一个编制相互联结“故事”的时代。 原发表于【周猫又的创意私塾】,版权所有,转载需取得本人授权和署名 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MjQ0OTMyNQ==&mid=403209546&idx=1&sn=2497440fe9c44a296d66...
评分文/周猫又 消费, 本质上是为了与人联结 未来不是“物”的时代, 而是一个编制相互联结“故事”的时代。 原发表于【周猫又的创意私塾】,版权所有,转载需取得本人授权和署名 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MjQ0OTMyNQ==&mid=403209546&idx=1&sn=2497440fe9c44a296d66...
评分策展:基于自己的价值观和世界观,从信息海洋中选取信息并赋予其新的意义,与他人分享。扉页上的这句话,是整书的精髓。 在阅读的过程当中,一直在想这本书的写作年代,因为在中间部分写到的一些应用目前都已经不再如当年般大红大紫,但是他们的影响和替代者却依然把精髓延续...
我一直认为优秀的非虚构作品,应该具备像小说一样的节奏感和悬念设置。这本关于文化展示的书,恰恰做到了这一点。它采用了多线叙事的手法,将不同地域、不同时间轴上的几个关键展览事件并行展开,然后通过作者极富感染力的笔触,将它们最终汇聚于同一个宏大的主题之下。阅读体验非常愉悦,语言如同精致的丝绸般滑过,没有任何生硬的学术术语阻碍阅读的流畅性。作者对于细节的捕捉能力令人称奇,无论是对特定画框材质的选择,还是灯光角度对作品情绪的渲染,都被描绘得栩栩如生。这本书给我最大的启发是关于“关系美学”的实践案例,它展示了如何通过对人与人之间互动的精心编排,使展览本身成为一个动态的社会剧场。它成功地将“幕后”的策划过程,提升到了与“台前”的艺术作品同等重要的地位,让我对文化场域的理解变得立体而丰满。读完后,我感到自己不仅是知识有所增长,更重要的是,审美感官被彻底地洗礼和重塑了。
评分这本书简直是给所有想在文化领域有所作为的人敲响的警钟,它以一种近乎残忍的诚实,揭示了当下文化生产链条中那些不为人知的潜规则和微妙的张力。我是在一个朋友的推荐下开始读的,原本以为会是一本偏向理论思辨的晦涩之作,没想到它的叙事节奏张弛有度,像一部精心编排的纪录片。作者似乎对权力结构有着近乎病态的关注,将焦点精准地对准了那些在幕后操纵文化风向的关键人物和他们所代表的利益集团。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些关于“品味资本”如何运作的段落,那种感觉就像是突然被告知了魔术的秘密,虽然失了些许神秘感,但换来的是对现实更清醒的认知。书中的案例分析极其丰富且具有地域代表性,从东西方不同的文化语境中抽取样本进行对比,使得结论更具普适性。唯一让我觉得略有遗憾的是,在某些对新兴数字媒介的讨论上,笔墨似乎稍显单薄,但瑕不掩瑜,总体而言,这是一本能让你读完后立刻想重新审视自己收藏品和观展习惯的颠覆性著作。
评分最近读完了一本关于现代艺术史的书,实在是令人耳目一新。它并没有像我之前读过的那些教科书一样,把时间线拉得太长,而是非常聚焦地探讨了从20世纪中叶到当代,艺术实践和观念是如何被“策展”这一行为所重塑的。作者以敏锐的洞察力,剖析了那些标志性的展览如何不仅是作品的简单陈列,更是一种对历史叙事的构建和对观众体验的精心设计。我尤其欣赏其中对特定艺术家群体与机构之间权力关系的探讨,那种冷静而犀利的笔触,让我对“谁有权决定什么算艺术”这个问题有了更深层次的思考。书里引用了大量一手资料和访谈记录,使得论证过程非常扎实,读起来既有学术的严谨性,又不失故事的吸引力。尤其是关于特定空间和非传统场域的讨论,简直是为我打开了一扇新的大门,让我开始重新审视博物馆墙壁之外的艺术可能性。这本书不仅仅是写给艺术史专业人士的,任何对当代文化现象感兴趣的人,都会从中受益匪浅。它成功地将复杂的理论概念,用清晰、引人入胜的方式呈现出来,确实是一本值得反复品读的佳作。
评分这是一本读起来会让你感到“痛快”的书,它毫不留情地撕开了光鲜亮丽的文化界面纱,直击核心的商业逻辑与意识形态的交织。这本书的独特之处在于其强烈的批判锋芒和坚实的社会学基础。作者显然花费了大量时间去追踪那些看似随机的文化事件背后的资本流向和社会结构性力量。我特别喜欢它对“稀缺性”和“打包出售”策略的剖析,这套方法论不仅适用于高价艺术品,更像是一种可以迁移到任何知识产品和文化体验领域的模型。书中对特定历史时期(比如全球化加速期)的展览现象进行了细致入微的解剖,揭示了艺术品如何在跨越国界的贸易中,被重新编码和赋予新的文化溢价。行文风格犀利,逻辑链条严密到几乎找不到反驳的空隙,让你不得不接受它所呈现的冷峻现实。它不是一本读完让人心情愉悦的书,但它绝对是一本让人思维被彻底激活、无法再对表象信服的“清醒剂”。
评分我一直认为,要理解一个时代的精神面貌,最好的方式就是去看看那个时代的人们是如何组织和展示他们所珍视的物品与思想的。这本关于展示实践的书,完美地诠释了这一点。它的语言风格极其流畅、富有画面感,仿佛每读一页,我都能亲身站在那些光影交错的展厅中央,感受作品与空间、观众之间无形的对话。作者的叙事手法非常高明,她没有采用平铺直叙的罗列方式,而是巧妙地穿插了大量艺术家的个人独白和策展人的幕后手记,使得整个论述充满了人情味和戏剧性。特别是关于“临场感”和“氛围营造”的章节,简直是教科书级别的示范,它让我意识到,我们被动的接受信息,远不如主动被引导进入一个精心设计的体验场域来得深刻。这本书让我对“策展”这一行为的认知,从一种行政管理职能,提升到了美学实践和知识生产的核心环节。读完之后,我出门看任何展览都会不自觉地进入“分析模式”,观察每一个细节背后的逻辑,这无疑是一次非常成功的思维训练。
评分no
评分嗯 整本书 还是有那么一两句有点价值 就那么一两句 依然属于垃圾桶书籍
评分其实跟策展没什么关系,更向过时的marketing。。对策展的概念扩大化的厉害,言之无物。还有很多过时的畅销书理论杂烩
评分完全不是我想看的内容……作者真是太啰嗦了!书里充斥着大量范例,冗长拖沓。
评分完全不是我想看的内容……作者真是太啰嗦了!书里充斥着大量范例,冗长拖沓。
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