The Oxford Handbook of Creative Industries

出版者:OUP Oxford

作者:Candace Jones

页数:576

出版时间:2015-10-5

价格:GBP 30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199603510

作者简介

Candace Jones is an Associate Professor at the Carrol School of Management, Boston College. Her research interests focus on cultural frameworks, cultural meaning and social structures. She is currently on the editorial review boards of Organization Science, Strategic Management Journal, Journal of Management Studies and Organization Studies, where she was a Senior Editor from 2008-2012. Professor Jones was elected Division Chair for Organization and Management Division of the Academy of Management 2012-2015, and served as Representative at Large from 2008-2010.

Mark Lorenzen is a Professor at the Copenhagen Business School. He researches relations between innovation and economic organization in networks, projects, and clusters. Mark has published widely, convened sessions at DRUID, AOM, EGOS and AAG, raised extensive research funding and received awards for research excellence. He is editor-in-chief of Industry and Innovation and editor of Routledge Studies in Industial Dynamics. He is a member of the executive committee of the DRUID Society, is a keynote speaker and commentator and has received CBS award for excellence in research dissemination.

Dr Jonathan Sapsed is Academic Director of the Brighton Fuse project. He is a Principal Research Fellow at CENTRIM in University of Brighton's Business School and was an Innovation Fellow of the Advanced Institute of Management Research (AIM). He has researched creativity and innovation in digital creative firms in Silicon Valley in the US, UK video games developers, as well as companies such as Sun Microsystems, Ericsson, and QinetiQ. His research is published in journals such as Research Policy and Organization Studies.

用户评价

这本书如同一张精美的地图，引导着我在那些充满创意与活力的领域中探索。初次翻阅，便被其宏大的视角和细致入微的分析所吸引。它并没有局限于某个单一的创意产业，而是将音乐、电影、时尚、设计、广告、出版，乃至更广泛的文化和数字内容产业都纳入了其视野。我惊喜地发现，作者们不仅仅是陈述事实，更是深入挖掘了这些产业背后的驱动力，例如技术变革如何重塑了内容生产和传播的方式，消费者需求和行为的演变如何影响着产业的走向，以及全球化进程如何促进了创意元素的跨文化交流与融合。 在阅读过程中，我尤其欣赏书中对“创造力”这一核心概念的多角度解读。它并非将创造力简单地视为天才的火花，而是将其置于复杂的社会、经济和文化语境中进行考察。从个体创作者的灵感来源，到创意团队的协作模式，再到创意机构的组织结构，书中都提供了深入的剖析。我仿佛看到了无数艺术家、设计师、作家、音乐人如何在各自的领域中辛勤耕耘，如何应对市场压力，如何将想象力转化为具有商业价值的产品或服务。这种对创造力生产过程的全面审视，极大地拓宽了我对“创意”二字的理解边界。

这本书的厚重感和内容的丰富性，让我感觉仿佛打开了一个通往创意世界的大门。作者们不仅深入浅出地介绍了创意产业的各个细分领域，更重要的是，他们将这些领域背后的驱动力、发展趋势以及面临的挑战一一呈现在我面前。我从中学习到了很多关于“创意生态系统”、“知识产权保护”以及“跨界融合”等概念的深刻理解，这些知识极大地开阔了我的视野。 我特别欣赏书中关于“消费者参与”和“社群共创”在创意产业中日益增长的重要性。在数字时代，消费者不再是被动的接受者，而是积极的参与者和共创者。这本书为我提供了许多关于如何理解和利用这种趋势的宝贵见解，也让我对未来创意产业的发展模式有了更清晰的认识。它让我感受到，创意不仅是少数人的才能，更是可以通过协作和互动来激发和放大。

这本书是一份珍贵的智力财富，它不仅为我提供了关于创意产业的详尽知识，更重要的是，它培养了我用一种全新的视角去审视周围的世界。我开始留意到，在日常生活中，从产品设计到广告宣传，再到文化娱乐，处处都蕴含着创意的力量。这本书让我学会了识别和欣赏这些创意，也让我对未来可能出现的创新充满了期待。 我尤其对书中关于“可持续性”和“社会责任”在创意产业中的讨论印象深刻。在快速发展的今天，如何确保创意产业的发展既能带来经济效益，又能对社会和环境负责，是一个值得深思的问题。这本书为我提供了一些重要的思考维度，也让我认识到，真正的创新不仅在于创造新事物，更在于为社会创造价值。

这本书的语言风格既严谨又不失活泼，作者们能够将复杂的学术概念用清晰易懂的方式呈现出来，这对于我这样的非专业读者来说尤为重要。我发现自己经常在阅读过程中停下来，反复回味其中的某些观点，并试图将其与我自己的经验联系起来。这本书让我对“创造力”的理解从一种模糊的感觉，变成了一种清晰的认识，甚至是一种可以学习和实践的技能。 书中关于“数字化转型”和“平台经济”对创意产业的影响分析，尤其让我感到耳目一新。作者们准确地捕捉到了数字技术如何重塑了内容创作、分发、消费和变现的整个链条，以及由此带来的新的机遇和挑战。我仿佛看到了一个更加多元化、更加个性化的创意未来，而这本书则为我提供了理解和驾驭这个未来的关键钥匙。

这本书的论述体系非常完整，从宏观的产业政策到微观的个案分析，无不体现出作者们深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其赞赏书中对“品牌建设”和“用户体验”在创意产业中重要性的强调。在竞争激烈的市场中，如何打造独特的品牌形象，如何为用户提供卓越的体验，已经成为创意产业成功的关键因素。这本书为我提供了许多宝贵的见解和实用的方法论。 我被书中关于“人才培养”和“创新文化”的讨论深深吸引。任何一个产业的发展，最终都依赖于人才和文化。作者们分析了如何通过教育、培训、以及营造积极的创新氛围来激发创意潜能，并为创意人才提供良好的发展平台。这让我深刻地认识到，推动创意产业的持续发展，需要政府、企业、高校以及社会各界的共同努力。这本书为我指明了未来学习和工作的方向。

这本书带给我的远不止是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读之前，我可能只是模糊地认为创意产业是关于“好玩”和“有趣”的事情，但读完之后，我才真正理解了其背后的复杂逻辑和深远影响。作者们用严谨的学术语言，却又不失生动的叙述，将创意产业的各个侧面展现在我面前，让我看到了其作为经济发展引擎的强大潜力，以及其在塑造文化认同和促进社会进步方面的独特作用。 我特别喜欢书中关于“平台化”和“网络化”对创意产业影响的分析。在当今数字时代，各种在线平台为创意内容的生产、传播和变现提供了前所未有的机会，同时也带来了新的挑战，例如算法的控制、数据的利用以及用户隐私的保护。这本书深入地探讨了这些问题，并引发了我对未来创意产业发展方向的深入思考。我仿佛看到一个更加互联互通、充满无限可能的创意世界正在徐徐展开。

这本书的结构非常清晰，逻辑严谨，让人读起来毫不费力。作者们善于运用丰富的案例研究来佐证他们的观点，这些案例涵盖了各个时代的经典之作和当下最前沿的创新实践。通过对这些具体案例的剖析，我可以更直观地理解抽象的理论概念，也能更深刻地体会到创意产业的魅力所在。我印象特别深刻的是关于数字时代创意产业变革的讨论，作者们精准地捕捉到了技术进步对内容生产、分发和消费方式带来的颠覆性影响，以及由此催生的新型商业模式和创意形式。 阅读过程中，我不断地被书中提出的问题所触动。例如，在数字技术日益普及的今天，如何界定和保护原创性？如何评估创意作品的价值？如何在快速变化的市场环境中保持创新活力？这些问题并非空泛的理论探讨，而是与我作为一名创意产业的观察者和潜在参与者息息相关。这本书并没有给出标准答案，而是鼓励我独立思考，去寻找属于自己的答案。这种开放性的讨论方式，让我感觉自己也参与到了这场关于创意未来的对话之中。

当我拿起这本书时，我并没有预设它会如此具有启发性。它不仅仅是一份详尽的产业报告，更像是一次深度的人文探索。作者们以一种非常引人入胜的方式，将复杂的经济理论、社会现象和文化趋势编织在一起，为读者呈现了一个关于创意产业的完整画卷。我特别欣赏书中对“知识产权”和“商业模式”的深入剖析，这让我理解了创意如何从抽象的概念转化为具有经济价值的产品和服务，并如何在市场中获得可持续的发展。 书中关于“文化创意产业”和“技术驱动型创意产业”之间的联系与区别的讨论，也让我受益匪浅。它帮助我理解了在不同技术背景下，创意产业所呈现出的不同特征和发展路径。我仿佛看到，无论是传统的艺术表演，还是新兴的数字内容创作，都离不开创新和跨界融合。这本书让我对“创意”的定义有了更深刻的理解，不再仅仅局限于艺术领域，而是涵盖了更广泛的创新实践。

这本书给我最大的启示在于，它揭示了创意产业并非孤立的存在，而是与更广阔的社会经济体系紧密相连。作者们清晰地阐释了创意产业如何作为经济增长的新引擎，如何创造就业机会，如何提升国家或地区的软实力。他们讨论了政策制定者如何在支持创意产业发展中扮演关键角色，例如通过知识产权保护、税收优惠、人才培养计划等方式。同时，书中也毫不回避创意产业面临的挑战，比如如何平衡商业利益与艺术追求，如何应对盗版和模仿，以及如何确保创意成果的公平分配。 我尤其赞赏书中对不同国家和地区创意产业发展模式的比较分析。它让我看到了不同文化背景和经济发展水平如何塑造了独特的创意生态系统。无论是好莱坞的工业化生产模式，还是欧洲的独立艺术传统，亦或是亚洲新兴的数字创意力量，书中都进行了生动而深入的描绘。这种跨文化的视角，不仅丰富了我的知识储备，也让我对全球创意经济的未来发展趋势有了更清晰的认识。我仿佛在书中漫步于世界各地的创意中心，感受着不同城市跳动的创意脉搏。

我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本介绍创意产业的书，更是一本关于理解现代社会如何运作的指南。作者们对创意产业的分析，触及到了经济学、社会学、文化研究、传播学等多个学科领域，展现了高度的跨学科视野。我尤其欣赏书中关于“创意集群”和“创新生态系统”的讨论，这些概念为我理解创意产业的集聚效应和协同作用提供了重要的理论框架。 更让我感到惊喜的是，书中对于创意产业中“人”的角色给予了极大的重视。它不仅关注宏观的产业结构和市场趋势，更深入地探讨了创意工作者的工作状态、职业发展以及他们在创造过程中所面临的挑战和机遇。从独立音乐人到知名设计师，从电影制片人到网络博主，书中对不同类型创意工作者的描绘，让我对这个行业的真实面貌有了更深刻的认识。这种对个体经验的关注，让这本书充满了人情味。

A chapter of culture and development.

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