华夏服饰文明故事

出版者:东华大学出版社

作者:张竞琼

页数:130

出版时间:2014-10

价格:34

装帧:平装

isbn号码:9787566906304

具体描述

张竞琼、曹康乐编著的《华夏服饰文明故事》以 璀璨浩瀚的中国服装史为蓝本，从中选取了部分经典 服装形制、服装风俗、服装言论、服装变革予以梳理 与解读，尤其重点记录了其中一些富有戏剧性的人和 事，试图通过一个别致有趣的视点来观照中国服装的 演变历程。本书可作为服装爱好者、相关专业师生的 参考读物以及中小学生的课外读物。

目录信息

卷首：从第一枚缝衣针说起
第一章 先秦服饰
一、“华夏”释义
二、服周之冕
三、胡服骑射
四、断缨却嫌
五、遥远的木屐声
第二章 秦汉服饰
一、秦始皇陵兵马俑
二、深衣的规矩
三、马王堆与素纱禅衣
四、忘穿秋裤
五、奢华的汉代玉衣
第三章 魏晋服饰
一、“竹林七贤”的风度
二、褒衣博带
三、孝文改制
四、花木兰替父从军
第四章 唐宋服饰
一、《簪花仕女图》
二、《虢国夫人游春图》
三、《霓裳羽衣舞》
四、敦煌“飞天”
五、古代中国时尚的"泉眼"
六、石榴裙的时尚
七、胡服风靡的时代
八、游子身上衣
九、缠足风尚
十、虎头鞋的来历
十一、《清明上河图》
十二、《冬日婴戏图》
第五章 明清服饰
一、苏意犯人
二、戚继光与蟒袍
三、从“辫线袄”到“程子衣”
四、“鞭打芦花”闵子骞
五、《红楼梦》与官府织造
六、十从十不从
七、衣冠禽兽
八、肚兜的文化
第六章 民国服饰
一、张爱玲与《更衣记》
二、海派
三、《玲珑》的故事
四、沪上四大公司
五、电影皇后胡蝶
六、美人鱼杨秀琼
七、“鸿翔”今昔
八、徐志摩开服装店
九、为假冒伪劣打官司
十、都市新女红
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

这部《华夏服饰文明故事》读来实在是一场穿越时空的盛宴，翻开它的第一页，仿佛就能感受到历史的长风拂过，将我带入那个古老而辉煌的年代。作者的笔触细腻入微，对于不同朝代的服饰，从材质的选择、颜色的搭配，到款式的演变、纹样的寓意，都进行了深入浅出的阐述。我尤其被书中对汉代“曲裾”和“直裾”的描写所吸引，那种层层叠叠的垂坠感，配合着丝绸的光泽，勾勒出一种雍容而内敛的东方美学。再往后翻，唐代的“襦裙”和“圆领袍”，则展现了那个开放包容时代的恢弘气度，那些色彩鲜艳、设计大胆的服饰，无不诉说着盛唐的繁华与自信。作者并没有停留在对服饰本身的描绘，而是巧妙地将其置于当时的社会背景、文化风俗、甚至政治制度之下，例如，为何某些朝代对服饰的等级区分如此严格？为何某种服饰在特定时期会成为主流？这些问题都在书中得到了令人信服的解答。阅读的过程中，我不仅是在欣赏美丽的衣裳，更是在理解一种文化，一种生活方式，一种民族的精神。那种知识的获得感，以及对历史的全新认知，是单纯的视觉享受无法比拟的。这本书就像一位博学多才的导游，引领我走过中国服饰的漫长历史长河，让我不禁惊叹于中华文明的源远流长和博大精深。

《华夏服饰文明故事》是一部真正意义上的“有温度”的书籍。作者的笔触充满了人文关怀，他不仅仅是在描绘衣裳，更是在解读穿着这些衣裳的人们，解读他们所处的时代，解读他们的喜怒哀乐。在描述唐代女性服饰的开放与自由时，作者也穿插了当时女性在社会地位上的变化，以及这种变化如何体现在服饰之上。那种自信、从容、充满活力的女性形象，跃然纸上。书中对各个时期服饰的材质、工艺、款式的细致描绘，也让我对古代中国精湛的手工艺和卓越的审美能力有了更直观的认识。我尤其欣赏作者在分析明代服饰特点时，所展现出的对文化传承与创新的思考，他既肯定了明代服饰在继承唐宋传统基础上的发展，也指出了其在某些方面可能存在的保守性。这本书让我更加珍视中华民族的传统服饰文化，并对其在现代社会中的传承与发展充满了期待。

《华夏服饰文明故事》这本书是一部充满智慧和艺术性的作品，它不仅仅是一本关于服饰的历史读物，更是一扇窥探中华民族精神世界的窗口。作者在描绘古代官场服饰的严谨与规制时，将服饰的形制与官僚体系的层级、权力运行的逻辑巧妙地结合起来，让我看到了制度如何渗透到生活的方方面面，甚至体现在一针一线之中。在讲述战国时期各国服饰的差异时，书中也穿插了当时诸侯争霸、文化交流的历史片段，使得服饰的演变不再是孤立的现象，而是与国家命运、民族融合紧密相连。我特别喜欢书中关于明代“一品官”的朝服描写的段落，那繁复的纹样、庄重的色彩，无不体现了君臣之道、礼法森严的社会秩序。作者并没有刻意去褒扬或贬低某种服饰风格，而是以一种史家应有的客观与公正，将不同时代、不同阶层的服饰呈现在读者面前。阅读的过程，就像是在与历史对话，与古人交流，我能够感受到他们对美的追求，对社会的思考，以及对生活的态度。

阅读《华夏服饰文明故事》，我仿佛置身于一场流光溢彩的视觉盛宴，又好似经历了一次深刻的文化洗礼。作者在介绍各个朝代的服饰变迁时，总是能够巧妙地融入当时社会的政治、经济、文化以及科技发展状况，让服饰的演变成为一个立体而生动的历史过程。例如，在描述宋代商品经济发达、市民阶层兴起对服饰风格的影响时，书中详细介绍了当时市井之中流行的各种服饰款式，以及这些款式如何反映了普通百姓的审美情趣和生活方式。那种细腻的笔触，让我看到了历史的鲜活与温度。我也非常欣赏作者在处理民族服饰融合与交流时所展现出的广阔视野。书中对唐代胡服的流行、元代蒙古服饰的影响、清代满汉服饰的交融等方面的论述，都让我对中华民族“兼容并蓄”的文化特质有了更深的理解。服饰，作为一种最直接的文化符号，在其中扮演了至关重要的角色。这本书让我明白了，每一件衣服，都可能承载着一段历史，一种文化，甚至是一个民族的基因。

《华夏服饰文明故事》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对中华民族文化自信的重塑。作者在回顾历史的同时，也适时地将古代服饰的精髓与现代设计理念进行对比和思考，引发了我对传统文化在当代传承与发展的深刻反思。书中在介绍中国古代纺织技术、染色工艺、刺绣技法等方面的内容，都让我对先人的智慧和创造力感到由衷的赞叹。那些精美的丝绸、绚丽的色彩、繁复的图案，无不凝聚着古代工匠的心血和匠心。在探讨明代服饰的创新和发展时，作者也分析了当时社会经济、贸易往来对服饰风格的影响，让我看到了经济发展对文化艺术的推动作用。更让我印象深刻的是，书中对古代服饰在社交礼仪、节日庆典中的作用的描述，比如在婚礼、祭祀等场合，服饰所扮演的重要角色，以及它们如何体现了社会关系和情感表达。

这本书的文字功底非常扎实，阅读起来流畅自然，充满了人文的温度。作者在探讨古代服饰的审美观念时，不仅仅局限于对“美”的简单定义，而是深入挖掘了不同时代所推崇的“形”与“神”。例如，汉代的“褒衣博带”，展现的是一种雍容大度、飘逸洒脱的气质；而魏晋风度的“玄学清谈”，则通过服装的宽松与飘逸，衬托出文人士大夫超凡脱俗的精神追求。书中还细致地描绘了不同材质的服饰，从丝绸的华贵，到麻布的朴实，再到毛皮的粗犷，每一种材质都承载着不同的社会意义和历史记忆。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力，比如描述唐代贵族女性的“袒领”时，作者并没有仅仅停留在“暴露”的层面，而是分析了其在当时社会开放风气下的文化象征意义，以及这种风格对后世女性服饰审美的影响。此外，书中对于服饰的色彩运用也进行了深入的探讨，例如，为何黄色在某些朝代是帝王的专属色彩？不同颜色在古代社会又有着怎样的象征意义？这些问题都在书中得到了详尽的解答，让我对色彩在中华文化中的重要性有了更深刻的认识。

这本书的结构设计非常合理，逻辑清晰，每一章都如同一个独立的章节，但又能够有机地串联起整个华夏服饰文明的发展脉络。作者在梳理各个朝代的服饰特征时，不仅仅关注服饰的外部形态，更深入地探讨了服饰背后的社会功能和文化内涵。我尤其被书中关于汉代“深衣”的章节所打动，作者不仅详细介绍了“深衣”的穿着方式和结构特点，更将其与儒家思想中“天人合一”、“中庸之道”的哲学理念联系起来，揭示了服饰在古代社会中不仅仅是蔽体之物，更是道德修养和人格塑造的载体。这种对服饰与哲学、服饰与伦理之间关系的深入挖掘，极大地提升了本书的学术价值和思想深度。书中对不同阶层服饰的描写也极为细致，从皇室的龙袍到庶民的布衣，都得到了作者细致入微的描绘和分析。这种“全景式”的展现，使得读者能够对古代社会的服饰生态有一个全面的了解。

我必须说，《华夏服饰文明故事》这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发的。作者的叙事方式非常灵活，时而像一位严谨的学者，引经据典，对史料进行考证；时而又像一位生动的说书人，将枯燥的历史知识讲得引人入胜。例如，在描述宋代服饰的淡雅与精致时，书中穿插了许多关于茶道、插花、诗词歌赋的细节，将宋人的生活美学与服饰紧密地联系在一起。我仿佛能看到一位宋代文人，身着素雅的长袍，在月下品茗赋诗，那种闲适而雅致的生活情趣，通过服饰得到了完美的诠释。书中对于不同地区、不同民族服饰的介绍，也展现了中华大地上多元文化的魅力。从北方的粗犷到南方的细腻，从草原的奔放 S到江南的温婉，各种风格的服饰在书中争奇斗艳，共同构成了华夏服饰文明的壮丽图景。让我尤为感动的是，书中并没有回避古代服饰在某些历史时期出现的奢靡与浪费现象，而是以一种客观的态度，分析其成因及其对社会的影响。这种批判性的视角，使得全书的论述更加全面和深刻，避免了对历史的简单化和理想化。

这本书给我带来的惊喜远不止于对服饰本身的历史梳理，更在于它背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。作者在描述明代官员的“补服”时，不仅仅列举了不同品级的禽兽图案，更深入地探讨了这些图案所代表的道德规范、官场伦理以及君权至上的思想。那些精心绣制的飞禽走兽，不再是简单的装饰，而是权力和责任的象征，是个人在社会阶层中位置的体现。这种对服饰与权力、服饰与身份之间关系的深刻剖析，让我对古代社会有了更立体、更复杂的理解。书中对清代“旗装”和“马褂”的介绍，也让我看到了不同民族文化的融合与碰撞，以及服饰在其中扮演的独特角色。那种剪裁利落、便于骑射的特点，与中原汉族传统的宽袍大袖形成了鲜明对比，却又在历史的长河中找到了共存之道。更让我印象深刻的是，作者在谈论古代平民的服饰时，并未流于表面的朴素，而是挖掘出了其中蕴含的生活智慧和对美的追求。即使是寻常百姓，在衣着上也力求舒适、实用，并且通过一些简单的图案和色彩，表达着对美好生活的期盼。这本书让我意识到，服饰并非只是物质层面的遮蔽，它更是社会现实的折射，是历史变迁的见证，是民族情感的载体。

这本书的叙事风格十分独特，它既有学术研究的严谨性，又不失文学创作的感染力。作者在描绘中国古代服饰的演变过程中，并没有简单地罗列事实，而是将历史人物、社会事件、文化思潮巧妙地融入其中，使得每一件服饰都仿佛拥有了自己的生命和故事。我特别喜欢书中关于清代旗装的介绍，作者不仅分析了其结构特点和穿着方式，还讲述了旗装在不同历史时期所经历的变革，以及它如何在近代中国社会转型中扮演的角色。这种对服饰与历史进程的动态观察，让我对服饰的理解更加深刻。书中对不同朝代服饰色彩禁忌的探讨，也让我认识到色彩在古代中国社会中所蕴含的丰富的象征意义和政治含义。例如，黄色作为皇室专用色，就体现了皇权的至高无上。

中国风:中华服饰文化系列丛书。果然很爱讲故事 尤其近代及民国部分是故作矜持但乐道八卦 咔咔。古代部分有科普性质 但我不敢全信

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