石守谦教授,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士,曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长,现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系,主要著作《风格与世变》、《从风格到画意:反思中国美术史》、《移动的桃花源:东亚世界中的山水画》,并主编《大汗的世纪:蒙元时代的多元文化与艺术》,另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10世纪至16世纪山水画在东亚的发展”项目,主张以东亚作为一整体,来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察,特别注意三区域间的互动现象。
发表于2024-12-22
从风格到画意 2024 pdf epub mobi 电子书
原載於《國際漢學研究通訊》(第十二期),頁370-382。 作者:李鈾 石守謙教授的兩本近著《從風格到畫意:反思中國美術史》(三聯書店,2015年8月)和《移動的桃花源:東亞世界中的山水畫》(三聯書店,2015年10月)原分別由臺北允晨出版社於2010年和2012年出版,皆由專題論文...
评分原載於《國際漢學研究通訊》(第十二期),頁370-382。 作者:李鈾 石守謙教授的兩本近著《從風格到畫意:反思中國美術史》(三聯書店,2015年8月)和《移動的桃花源:東亞世界中的山水畫》(三聯書店,2015年10月)原分別由臺北允晨出版社於2010年和2012年出版,皆由專題論文...
评分石守谦教授早前年已出版过一本关于中国美术史的论文集《风格与世变》,书中以世事变迁来诠释中国文人画的风格史。这本《从风格到画意》深化了前者的研究结果,同时又将诠释的重心稍作挪移,尝试以“画意”取代“风格”重新形塑中国美术史。本书的副标题即“反省中国美术史”,...
评分石守谦教授早前年已出版过一本关于中国美术史的论文集《风格与世变》,书中以世事变迁来诠释中国文人画的风格史。这本《从风格到画意》深化了前者的研究结果,同时又将诠释的重心稍作挪移,尝试以“画意”取代“风格”重新形塑中国美术史。本书的副标题即“反省中国美术史”,...
评分石守谦教授早前年已出版过一本关于中国美术史的论文集《风格与世变》,书中以世事变迁来诠释中国文人画的风格史。这本《从风格到画意》深化了前者的研究结果,同时又将诠释的重心稍作挪移,尝试以“画意”取代“风格”重新形塑中国美术史。本书的副标题即“反省中国美术史”,...
图书标签: 艺术史 艺术 石守谦 美术史 绘画 中国 书画 国画
"本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文,共分五个单元,以元明绘画为主,上溯五代,下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经,以不同研究论题为纬,探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来,关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展,其中以风格学的形式分析贡献最力,在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面,成果卓著,但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思,质疑以西方狭义的「再现」(representation)标准来研究中国绘画的适当性,进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史,但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量,力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串,於风格分析的基础之上,一方面开展新议题,一方面对传统的议题提供新视角,如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等,其中对於「文人画」发展的重新审视与解读,更是前所未发之真知灼见。
作者就不同研究个案的题材与性质,选择切入视角与适当的研究方法,同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径,更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法,是不容错过的一部佳著。"
草草浏览。序言提纲挈领,是点睛之笔。(毕业前与图书馆的赛跑)
评分看专家讲笔墨,还是看得云里雾里,还得继续多看真迹。石先生的文字还是理论多了点,不如高居翰通俗。书中插图大半是台北故宫的,算是补课过眼。
评分看专家讲笔墨,还是看得云里雾里,还得继续多看真迹。石先生的文字还是理论多了点,不如高居翰通俗。书中插图大半是台北故宫的,算是补课过眼。
评分我终于看完啦!石守谦老师的论文合集吧,和高居翰从视觉看待中国画的观点确实不同。他说风格论仅适用于西方传统的再现性美术。因为在这种美术史中,画家的技艺随时代发展越来越精湛,因而存在着一种天然的进步史观。而中国文人画是超越再现的美术,每一个时代都有后世无法超越的作品高峰,并不遵从基本的进步史观。所以,要构建它的历史“应该试着以作品与观众互动关系来思考作品间之所以不同,并理解它们如何在时间之流中,形成所谓的‘历史’。
评分我终于看完啦!石守谦老师的论文合集吧,和高居翰从视觉看待中国画的观点确实不同。他说风格论仅适用于西方传统的再现性美术。因为在这种美术史中,画家的技艺随时代发展越来越精湛,因而存在着一种天然的进步史观。而中国文人画是超越再现的美术,每一个时代都有后世无法超越的作品高峰,并不遵从基本的进步史观。所以,要构建它的历史“应该试着以作品与观众互动关系来思考作品间之所以不同,并理解它们如何在时间之流中,形成所谓的‘历史’。
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