巫鸿(Wu Hung)早年任职于故宫博物院书画组、金石组,获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位,后在该校美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖(李文森奖);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物,被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一;《重屏:中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。多次回国客座讲学,发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会,并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。策划展览《瞬间:90年代末的中国实验艺术》(1998)、《在中国展览实验艺术》(2000)、《重新解读:中国实验展览艺术十年(1990-2000)——首届广州当代艺术三年展》(2004)和《“美”的协商》(2005)等,并编撰有关专著。所培养的学生现在美国各知名学府执中国美术史教席。
发表于2024-11-21
重屏 2024 pdf epub mobi 电子书
虽然并不喜欢记笔记,但是读此书,却是忍之不住,提笔狂记,很有一种偷师的快感!!! (作者说他看中国绘画的角度是从“媒材”和“再现”,我更倾向于从字里行间寻找空间角度相关的字眼) (一)绪论 这本书的目的在于探讨什么是中国绘画? 绘画即是“图像的载体” 图像-事...
评分巫塔按:在未有中译本之前,国内学者已经开始关注《重屏》,其中赫俊红老师就有专门文章论述过,主要探讨《重屏》第一章的内容。 赫俊红:1968年生于河南封丘。1990年毕业于中山大学人类学系考古专业,1997年、2003年分别获得中央美术学院美术史系文学硕士、博士学位。1990年...
评分巫塔按:在未有中译本之前,国内学者已经开始关注《重屏》,其中赫俊红老师就有专门文章论述过,主要探讨《重屏》第一章的内容。 赫俊红:1968年生于河南封丘。1990年毕业于中山大学人类学系考古专业,1997年、2003年分别获得中央美术学院美术史系文学硕士、博士学位。1990年...
评分一幅画在成为一件艺术品之前,首先是一件物品。当然一件物品具有审美价值时,它就是成为一件艺术品。我们在谈论一件艺术品,往往会注重它的风貌和视觉上精妙之处,而很少关注这件物品物质性的存在。事实上,这个物质性的存在---它的形式,大小,存放它的地点,它处的时空,...
评分图书标签: 巫鸿 艺术史 艺术 美术史 海外中国研究 美学 中国艺术史 绘画
画家挥洒翰墨,手卷随手慢慢展开;雅集的士人聚在园林,正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴;帝王在画屏前驻足,随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说,这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中,这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像,绘画的物质性消失了,绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现,正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色,屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术,同时也让本书作者有机会处理宽广的主题,包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。
这真是主题研究以小见大的典范,可见研究切入点实在是太重要了。巫鸿所使用的概念(再现性、物质性、空间地点、转喻隐喻、错视、元绘画等)都很西式,但对图像的分析和材料的运用真是让人叹服。装帧排版一流。扉页“献给蔡九迪”猝不及防,看个学术书也被你们秀(p.s. 15年夏作者面签的签名版)
评分空间的分析,男女审美的转换,隐逸文化的彰显,内外世界的隐喻。
评分4.5 “界框”
评分穿越式研究
评分呜比高居翰更赞
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