具体描述
【内容简介】
这是目前市面上
最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史
从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼
从希腊罗马到中国日本
从古典主义到行为艺术
以艺术作品为点
以时代风格纵向分期
以国家地域横向对比
用点线交织出艺术发展史的网络
是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史
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人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？
本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。
从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。
自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。
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【编辑推荐】
◎ 全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，均是最前沿的艺术研究成果；
◎ 编写体例充分考虑读者需求，网络化的信息架构、全面系统的内容梳理、精简易读的语言呈现，成就史上最得心应手的世界艺术史；
◎ 全球已有二十多种语言的译本，累计销售上百万册，是艺术史类图书的准经典。与市面上那些来源于教材的艺术史类图书不同，本书的编撰宗旨是提高普通读者的艺术鉴赏力。图片与设计在艺术史类图书中是最好的； ◎ 从作品欣赏入手，适合初学者，圈点作品细节，实用性强，一目了然；
◎ 同类型中价格最便宜，性价比最高；
◎ 超过1100幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，完美呈现。
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【媒体推荐】
一部信息量充沛的新作，即将成为经典。
——《书商》（The Bookseller）
史蒂芬•法辛做了一项伟大的工作，这本厚实的读物是对世界艺术史的全面概述。
——《RA》杂志
你将跟随时间的脚步，开始盛大的艺术之旅。……本书是必不可少的一站式参考指南。
——《艺术家与插画师》（Artists & Illustrators）
对于正在研习艺术史课程的学生来说，这是一份完美的礼物。
——《星期日泰晤士报》（The Sunday Times）
一本超乎想象的好书！
——《东盎格鲁每日时报》（East Anglian Daily Times）
作者简介
【作者简介】
史蒂芬•法辛（Stephen Farthing）
画家，伦敦艺术大学鲁特斯坦•霍普金斯基金绘画研究教授。1990年当选为牛津大学拉斯金绘画学院院长，1998年当选为伦敦皇家艺术学会成员。自1977年开始一直从事美术教育工作。主要著作有《艺术通史》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《501位艺术大师》《现代艺术指南》等。
官方网站：stephenfarthing.com
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【译者简介】
杨凌峰
翻译学硕士，实力派译员；已出版译著《艺术通史》《审丑》《出轨》《501位艺术大师》《有生之年非看不可的101部邪典电影》，即将出版《埃及纪行》《世界当代艺术》《丑闻艺术博物馆》等，兼及文学与艺术。怀疑论者，理想主义者。现任职广州某高校。
译事探讨：target@yeah.net
目录信息
引言…………………………………………….8
1丨 史前社会至15世纪艺术………………………………………14
2丨 15和16世纪……………………………………………138
3丨 17和18世纪……………………………………………210
4丨 19世纪……………………………………………………274
5丨 1900至1945年…………………………………………….354
6丨 1946年至今…………………………………………………450
术语……………………………………………………………….564
撰稿人……………………………………………………………565
引文来源………………………………………………………..566
索引…………………………………………………………….568
图片来源…………………………………………………….574
致谢………………………………………………………….576
· · · · · · (收起)
读后感
昨天在家中随手翻艺术史，很好，看到件很有意思的画作，出自中国人之手，是岳敏君的《处决》。很好，艺术起码要这个样子，有点才华有点思想有点趣味。 纵观整个艺术史，新时代的风向摆来摆去，一个个创新画家冒出来，艺术潮流却始终没较到我喜欢的那个方向上去，或者说我受newa...
评分刚拿到《艺术通史》的时候，我的心里很自然地生出一丝怯意，真的是大部头，厚厚重重的一本。但是，结合它的书名，感觉到也在可以接受的范围之内。可是，就已有的阅读经验，我以为这是一部考验我是否具有恒久的耐力和通透的理解力的艺术专著。及至我翻阅了它的目录、章节和大气...
评分随着21世纪的到来，世界各地越来越多的人开始注意到艺术的存在。博物馆与画廊兴奋地宣称，无论是饱受推崇的大师杰作还是当代艺术家的新锐作品，都吸引了无数参观者。人们对各类艺术的兴趣不断攀升，他们常常聚集于令人惊叹的装置艺术作品周围，对其表现出如同盛大宗教庆典中的...
评分原版 Art: The Whole Story [平装] ~ Richard Cork (作者), Stephen Farthing (编者) 基本信息 出版社: Thames & Hudson Ltd (2010年9月20日) 平装: 576页 正文语种: 英语 ISBN: 050028895X 条形码: 9780500288955 商品尺寸: 24.2 x 17.8 x 4.6 cm 商品重量: 1.8 Kg ASIN: 0500...
评分随着21世纪的到来，世界各地越来越多的人开始注意到艺术的存在。博物馆与画廊兴奋地宣称，无论是饱受推崇的大师杰作还是当代艺术家的新锐作品，都吸引了无数参观者。人们对各类艺术的兴趣不断攀升，他们常常聚集于令人惊叹的装置艺术作品周围，对其表现出如同盛大宗教庆典中的...
用户评价
这本书《艺术通史》带给我的，是一种对艺术作品背后“为什么”的深刻追问。在阅读关于达达主义和超现实主义的部分时，我感觉自己像是进入了一个颠覆常识、充满奇思妙想的世界。作者并没有简单地将达达主义视为一场“反艺术”的闹剧，而是深入分析了它如何是对第一次世界大战带来的幻灭感、对理性主义的质疑的回应，杜尚的现成品艺术，其意义在于挑战了艺术的原创性和艺术家的权威性。而超现实主义，则更是将潜意识、梦境、非理性等元素引入艺术创作，安德烈·布勒东的自动写作，萨尔瓦多·达利的诡异梦境般的绘画，都让我看到了艺术家们如何试图揭示人类内心深处的秘密。作者在解释这些流派时，还提及了弗洛伊德的精神分析学说对他们的影响，以及他们如何通过打破常规的联想和组合，来引发观众的惊奇和思考。我特别喜欢他关于“意外性”在这些艺术中的重要性的描述，那些看似荒诞不经的组合，却往往能触及我们内心深处的情感和想象。这本书让我明白，艺术不仅仅是追求美，更可以是一种对现实的质疑，一种对潜意识的探索，一种对人类经验的独特表达。
评分读完《艺术通史》，我最大的感受是，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、历史、哲学、宗教紧密相连，这本书恰恰将这种联系展现得淋漓尽致。我对巴洛克和洛可可时期的艺术风格变化，有了更深刻的理解。作者没有简单地将巴洛克艺术描述为奢华和戏剧性，而是深入分析了它如何与反宗教改革运动、君主制国家的强大力量相呼应，比如卡拉瓦乔作品中的戏剧性光影，贝尼尼雕塑中的动态张力，以及鲁本斯作品中充沛的生命力，都蕴含着强大的情感冲击力和说服力。他提到巴洛克艺术是如何通过调动观众的情感，来强化信仰和忠诚。而洛可可艺术，则从宫廷的精致奢华转向了更注重个人情感和享乐，从宏大叙事转向了细腻的情感表达，从教会和国家的赞助转向了贵族和资产阶级的品味。作者对法国宫廷洛可可风格的描写，如华丽的室内装饰、细腻的人物肖像，以及音乐和文学中的表现，都让我看到了那个时代精致、享乐的生活态度。我尤其喜欢他对瓦托画作的分析，那些描绘贵族在田园牧歌式场景中谈情说爱的画面，虽然看似轻松愉快，却也透着一丝淡淡的忧伤和对逝去时光的感叹。这本书让我明白，艺术风格的转变，是时代思潮和社会变革最直观的体现。
评分读完《艺术通史》，我感觉自己像是经历了一场思维的洗礼，艺术史不再是枯燥的年代顺序，而是充满了人性的光辉、思想的碰撞和时代的印记。作者在叙述过程中，常常会穿插一些艺术家的生平故事、创作轶事，以及他们与其他艺术家、评论家的互动，这使得阅读过程更加生动有趣。例如，在讲述印象派画家们如何在咖啡馆里聚会，讨论艺术，甚至相互影响时，我仿佛看到了他们年轻时的意气风发和对艺术的执着。又如，在提到梵高时，作者并没有简单地将其艺术成就拔高，而是深入探讨了他一生中所遭受的误解、贫困，以及他内心深处的痛苦与挣扎，这使得他的作品更具震撼力。本书的图文结合也做得非常出色，高质量的插图让我能够直观地欣赏到那些伟大的艺术品，并且作者在图注中也常常给出一些精彩的解读，进一步加深了理解。我尤其喜欢作者在最后部分的总结，他不仅回顾了艺术史的宏大脉络，还对未来艺术的发展进行了展望，提出了许多发人深省的问题。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术鉴赏能力的培养，让我学会如何去“看”艺术，去感受艺术背后的情感和思想。
评分这本《艺术通史》简直是一场视觉与思想的盛宴，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。从史前洞穴壁画的粗犷原始，到古埃及法老陵墓中庄严神秘的壁画，再到古希腊雕塑的完美比例与和谐之美，每一个章节都如同打开一扇通往过去的大门。作者的笔触细腻而富有激情，他不仅仅是在陈述历史，更是在引导读者去感受那个时代的精神脉搏。我尤其喜欢他对古希腊艺术的解读，不仅仅是形式上的分析，更深入到哲学、神话和社会背景，让我理解了为什么那些雕塑能够传递出如此强大的生命力和人文关怀。比如，对米隆的《掷铁饼者》的描述，不仅仅是其动态的捕捉，更是对人作为宇宙中心，追求力量与美的古典主义理想的深刻体现。又如，对帕特农神庙的介绍，让我看到了古希腊人对于比例、对称以及与自然环境和谐共处的极致追求。再往后，罗马艺术的实用主义与宏伟气魄，从庞大的公共建筑到逼真的肖像雕塑，无不展现了帝国的力量与自信。作者在处理不同文明之间的艺术交流和影响时，也显得游刃有余，比如波斯艺术对希腊艺术的间接影响，或是罗马艺术对希腊艺术的继承与发展，都梳理得清晰明了，逻辑严谨。我常常会一边阅读，一边在脑海中勾勒出那些艺术品的形象，仿佛置身其中，感受那个时代的氛围。这不仅仅是一本教科书，更是一本能够激发我无限想象力和探索欲的奇妙读物。
评分《艺术通史》这本书，让我对20世纪中后期至今的艺术发展脉络有了更为清晰的认识，简直就是一部活生生的现代艺术史。作者在梳理抽象表现主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等流派时，并没有停留在对作品风格的简单描述，而是深入探讨了它们背后的哲学思考、社会语境以及对艺术本体的重新定义。他解释了抽象表现主义如何将艺术家的个体情感和潜意识推向极致，波洛克滴洒绘画的创作过程本身就是一种艺术。而波普艺术的出现，则像是对精英艺术的一种反叛，将大众文化、消费品等元素引入艺术，安迪·沃霍尔的作品就是极具代表性的例子，他以一种戏谑和批判的态度，揭示了消费社会中的符号和图像。我对极简主义的理解也更加深刻，它追求最纯粹的形式和材质，去除一切不必要的装饰，试图回归艺术的本质。而观念艺术则更是将艺术的重心从“物”转移到了“思想”，艺术的实现方式变得更加多元，甚至可以是语言、行为、文件等。作者在分析这些流派时，常常会引用艺术家本人的观点，以及当时评论家的看法，使得整个叙述更加丰富和立体。这本书让我看到了艺术的边界是如何不断被拓展，艺术的定义是如何不断被重新思考的。
评分读了《艺术通史》，我最大的感受就是，艺术史的发展从来不是一条直线，而是充满了各种碰撞、对话与革新。特别是对20世纪早期艺术的解读，让我大开眼界。作者在介绍野兽派、立体派、表现主义、未来主义等前卫艺术时，没有简单地将其视为“怪诞”或“抽象”，而是深入分析了它们是如何对传统审美观念进行挑战，以及如何与当时社会、科技、哲学思潮相互影响的。他解释了野兽派如何打破色彩的约定俗成，追求色彩本身的情感表达，马蒂斯的作品就是绝佳的例子，那种大胆而纯粹的色彩运用，仿佛是对生命力的呐喊。而立体派，则彻底颠覆了我们对空间和视角的理解，毕加索和布拉克将物体分解重组，从多个角度同时呈现，这背后是对现代社会多维度的感知方式的回应。表现主义则更加关注内心的情感冲突和精神世界的描绘，蒙克、基希纳等艺术家的作品，充满了压抑、焦虑和对人性的深刻挖掘。我尤其喜欢作者对未来主义的分析，他们对机械、速度、工业化的热情，以及对传统艺术的彻底否定，都反映了那个时代对未来无限的憧憬和变革的渴望。这本书让我明白了，这些看似激进的艺术形式，其实是艺术家们在特定历史时期，对世界进行深刻反思和大胆探索的产物。
评分《艺术通史》这本书，让我对19世纪艺术的多样性和复杂性有了更深入的认识，简直就是打开了一个全新的艺术世界。作者在讲述浪漫主义、现实主义、印象派等流派时，不仅仅是描述了他们的艺术特征，更是深入探讨了这些流派是如何对工业革命、社会变革、科学发现以及哲学思想做出回应的。我非常欣赏他对浪漫主义的解读，不仅仅是追求情感的宣泄和个性的张扬，更是对自然、对历史、对民族精神的独特情感表达。例如，德拉克洛瓦作品中强烈的色彩和动感的构图，以及泰奥多尔·籍里柯《美杜莎之筏》所展现的人性挣扎和对现实的批判，都让我感受到了那个时代的激情与不安。而现实主义的出现，则像是对浪漫主义的一种反拨，更加关注普通人的生活、社会现实的阴暗面，库尔贝的作品便是典型的代表，他用画笔描绘农民、劳动者，将他们置于画面的中心，具有强烈的社会批判意义。最让我兴奋的是对印象派的讲解，作者解释了他们如何摆脱传统绘画的束缚，去捕捉光影的变化，去描绘瞬间的感受，莫奈、雷诺阿、德加的作品，虽然看似随意，却蕴含着对视觉感知和自然瞬息万变的深刻理解。这本书让我看到了艺术如何从学院派的束缚中解放出来，走向更加多元和自由的创作道路。
评分最近读完《艺术通史》，感觉自己像是经历了一次跨越时空的艺术之旅，收获颇丰。作者以一种非常平实的语言，却蕴含着深刻的洞察力，将看似庞杂的艺术史梳理得条理清晰。最让我印象深刻的是对中世纪艺术的描述，从早期基督教艺术的象征意义，到拜占庭艺术的金色辉煌与神圣庄严，再到罗马式和哥特式建筑的宏伟壮观。作者没有停留在对建筑风格和装饰细节的简单罗列，而是深入探讨了宗教信仰如何渗透到艺术创作的方方面面，以及不同地区和时期的艺术如何反映当时的社会结构和思想观念。例如，对哥特式大教堂的描写，不仅仅是飞扶壁、尖拱和彩色玻璃的技艺展示，更是对人类向往天堂、追求精神超越的象征。我特别喜欢作者对宗教画的解读，那些圣徒的形象、圣经故事的描绘，是如何在特定的历史时期，以特定的艺术语言来传递教义、凝聚信仰的。而那些看似程式化的描绘背后，其实蕴含着艺术家对情感、叙事和象征意义的巧妙运用。此外，作者在提及拜占庭艺术时，对马赛克镶嵌画的细致描写，那种如同宝石般闪耀的光泽，以及画面人物的神秘感，都让我对那个时代的艺术成就有了更深的认识。阅读过程中，我时常会停下来，去搜索一些书中提到的艺术品图片，与文字对照，更能加深理解。总而言之，这本书让我对中世纪艺术有了全新的认识，不再觉得是枯燥的黑暗时代，而是充满了精神力量和艺术创造力的独特时期。
评分《艺术通史》这本书，让我对文艺复兴时期的艺术有了前所未有的深入了解，简直是颠覆了我过去的一些刻板印象。作者在分析这一时期艺术时，不仅仅是列举了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些巨匠的名字，更是深入挖掘了他们作品背后的思想渊源和社会背景。我尤其欣赏他对“人文主义”在艺术中的体现的解读，如何从对神的关注转向对人的关注，如何重新审视古希腊罗马的艺术成就，并将其融入到新的创作之中。他对《蒙娜丽莎》中神秘微笑的探讨，不仅仅是技术层面的分析，更是对人物内心世界的揣摩；他对米开朗琪罗《大卫》雕塑的解读，让我看到了古典主义的理想美与现实力量的完美结合；对拉斐尔《雅典学院》的描述，则让我看到了不同思想流派的对话与碰撞，以及对知识和智慧的赞美。作者的叙述语言既学术又不失生动，他善于将复杂的艺术理论和历史背景用通俗易懂的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能轻松理解。我记得他分析佛罗伦萨城市在文艺复兴时期如何成为艺术的摇篮，美第奇家族对艺术家的支持，以及当时的社会氛围如何鼓励创新和探索，这些都为理解当时的艺术繁荣提供了重要的视角。通过这本书，我不再仅仅是欣赏那些名作的表面之美，更能体会到其中蕴含的深刻思想和时代精神，感觉自己仿佛也跟着那个时代的艺术家们一起思考，一起创造。
评分《艺术通史》这本书，让我对艺术的地域性差异和文化多样性有了更直观的认识，尤其是关于亚洲、非洲和美洲的艺术部分。作者没有将西方艺术作为唯一的标准，而是用平等的视角去介绍不同文明的艺术成就。我非常欣赏他对中国古代艺术的描述，从史前陶器上的纹饰，到商周青铜器的神秘庄严，再到汉唐时期绘画和书法中的意境，都展现了东方艺术独特的审美追求。作者在分析中国画时，强调了“气韵生动”的理念，以及“写意”的重要性，这与西方写实的传统有很大的区别。他对于书法艺术的介绍，更是让我领略到文字本身如何能够成为一种高度抽象和富有表现力的艺术形式。此外，对日本浮世绘的解读，其鲜艳的色彩、平面化的构图，以及对日常生活场景的描绘，也让我看到了东方艺术的另一种魅力，以及它对西方印象派艺术产生的深远影响。在谈到非洲艺术时，作者介绍了部落面具、雕塑等，强调了它们在宗教仪式、社会生活中的功能性，以及其独特的象征意义和抽象造型。这本书让我意识到，世界艺术的宝库是如此的丰富多彩，每一个文明都有其独特的艺术语言和价值，值得我们去深入了解和尊重。
评分入门书
评分A brief introduction。部分译名没有用熟知的版本，读起来有点累。这本书好像是买完就给忘了……
评分内容更新，体例调整，译文修订，装帧不变，定价降低
评分太沉了，100页标码有误。纳斯卡巨画，美索不达米亚与波斯艺术，古希腊艺术，古罗马艺术“奥勒留骑马雕像”，拜占庭艺术“天堂之梯”，印度艺术“湿婆舞神”，前哥伦布时代美洲艺术“阿兹特克太阳石细节”，国际哥特式艺术“贝里公爵奢华祈祷书”，壮游画家“威尼斯圣马可广场”，新古典主义“苏格拉底之死”，东方主义“清真寺里的祈祷者”，后印象派“夜间咖啡馆”，超现实主义“记忆的永恒”“自由入口处”，荷兰黄金时代“有废古堡和教堂的风景”。更多的是从西方角度来看的建筑、绘画和雕塑等，艺术的发展趋势似乎越来越为满足个人需要，比如到了现代之后什么都可以在后面加上艺术二字，再一番解构分析，史前就不需要，东方和玛雅文明再多一点就更好了。
评分A brief introduction。部分译名没有用熟知的版本，读起来有点累。这本书好像是买完就给忘了……
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