具体描述
《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。
“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。
此次重版，全彩精装，图片比之前更为清新，可供读者诸君更好地欣赏中国传统艺术之美。
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—— 这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。
—— 本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图240余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任；同时并多次举办画展。 作者近年专事两岸美学教育的推广，出版有小说、散文、艺术史及美学著作十余种，包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的西洋美术史》、《天地有大美》、《破解达文西密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。
目录信息
读后感
这本书开篇就表明，这美术史是写给大家看的，要老少咸宜，所以文中写作所用词汇以及语气都有故作幼稚的感觉。我觉得大可不必。 基本上，这是本好书，因为达到了作者写作的目的。全书以时代为章节，以各个时代的代表画家画作为主要讲述对象，章节开头部分兼有对该时代的背景简...
评分 评分2010年，终于放下所有回家做了宅女。不用再去想如何去做好哪一个项目，不用再去刻意关注哪一个下属最近状态不良。最重要的是，不用在去为了钱财与人争辩，甚至勾心斗角。也许在别人眼里很傻*，也许会过物质相对不充裕的生活。但那又怎么样？！终于不用再堕落地去与人锱铢...
评分浅显易懂是大家对这本书一致的评价。这本书的确通俗易懂，而且就序中作者所说，这本书是为年轻学生所作，目的是教导学生的爱美之心，并且号召大家任何时候都不要放弃了对美的信仰。 第一次看这篇序言的时候，我并没有特别的感受，就和我一般对待序言的态度一样地扫了两眼就过了...
评分用户评价
这本《写给大家的中国美术史》的封面设计就透着一股亲切劲儿，没有那种高高在上、学究气的样子。我当时在书店翻开它，首先被里面大量的插图吸引了，而且不是那种生硬的、技术性的图解，而是非常有美感，能直接传递出作品的情绪和时代特色。我一直觉得中国美术博大精深，但很多时候接触到的都是一些碎片化的知识，或者是在博物馆里隔着玻璃看，总觉得隔着一层，不容易真正领会。这本书的叙述方式就很不一样，它不是简单地按照朝代顺序罗列，而是有自己的线索和角度，让一些原本我以为很难懂的概念变得生动起来。比如，它在讲到山水画时，不仅仅是介绍技法，还讲到了文人雅士的生活方式、他们对自然的理解，以及哲学思想是如何融入到笔墨之间的。读起来感觉像是跟着一位有趣的长辈在聊天，他边喝茶边给你讲故事，让你不知不觉就入了迷，也学到了不少东西。我最喜欢的一点是，作者没有回避中国美术发展中的一些争议或者被忽视的方面，而是用一种开放的态度去呈现，这让我觉得很受启发。它不是要给你一个标准答案，而是引导你去思考，去发现自己对艺术的理解。这本书的确让我对中国美术有了更系统、更深入的认识，而且过程是愉快的，不是枯燥的学习，更像是享受一场视觉和思想的盛宴。
评分坦白说，我之前对中国美术史的认知是非常零碎的，更多的是从一些影视作品或者零星的文章中获得的印象。很多时候，总觉得那些古老的绘画、雕塑离我们太远，难以理解其价值和意义。《写给大家的中国美术史》这本书，就像是一座桥梁，一下子拉近了我与中国传统艺术的距离。这本书的叙述方式特别接地气，它没有故作高深，而是用一种平和、友好的语气，娓娓道来。我最喜欢的是它在讲解不同时期艺术风格变化时，会结合当时的社会背景、哲学思想，甚至是生活方式，来解释这些变化的原因。比如，在讲到宋代绘画时，作者不仅仅分析了山水画的细腻和写实，还深入探讨了宋代理学对艺术的影响，以及文人阶层对雅致生活和精神追求的向往，是如何体现在他们的笔墨之中的。读到这部分，我感觉那些曾经被我视为“古板”的画作，一下子鲜活了起来，仿佛看到了作者笔下的那位宋代文人，在静谧的午后，凝视着窗外的山水，并将这份感悟倾注于画卷之上。这本书的排版也很用心，大量的精美图片穿插其中，而且图片的质量很高，能够清晰地展现艺术品的细节。它让我意识到，中国美术史不仅仅是艺术史，更是中华民族几千年来的精神史、文化史。
评分我一直觉得，了解一个民族的历史，从它的文学艺术入手是最能触及灵魂的方式。《写给大家的中国美术史》这本书，恰恰就是这样一本能够带领读者深入体味中国传统文化精髓的读物。它的语言风格非常朴实，没有华丽辞藻的堆砌，却字字珠玑，直击人心。作者在叙述时，并没有一味地强调艺术品的技法和形式，而是更侧重于挖掘其背后的文化内涵和社会意义。例如，在讲解唐宋时期的诗歌与绘画关系时，书中详细描述了文人画如何受到诗歌意境的影响，以及诗歌如何为绘画创作提供灵感。我尤其被书中关于宋代山水画的描写所打动，作者没有简单地列举画作的构图和色彩，而是从画中流露出的那种宁静、悠远、超脱的精神气质，来解读那个时代文人对自然山水的深情寄托和对人生哲理的感悟。读完这部分，我感觉自己对宋代文人的精神世界有了更深的理解，仿佛也感受到了那种“搜尽奇峰打草稿”的创作心境。这本书的叙述逻辑非常清晰，即使是对于美术史不太了解的读者来说，也能轻松地跟随作者的思路。它就像一位经验丰富的导游，带领你穿梭于中国美术的千年长河中，让你领略不同时代、不同地域的艺术风风采。它让我明白，艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证，文化的传承，以及民族精神的缩影。
评分我一直觉得，一本书是否优秀，很大程度上取决于它能否让你在阅读的过程中产生持续的思考和联想。《写给大家的中国美术史》无疑就是这样一本极具启发性的读物。它没有简单地陈述事实，而是鼓励你去感受，去想象，去 connect。我尤其喜欢它在介绍隋唐时期艺术时，那种包容开放的气象。书中详细描述了丝绸之路如何将不同文明的艺术元素汇聚融合，以及佛教艺术如何在中国得到创新发展，形成了独特的风格。我记得其中有一段关于唐代佛教造像的描写，作者没有仅仅停留在佛教的教义层面，而是通过分析佛像的造型、服饰，甚至是一些细节的处理，来展现唐代社会开放、自信、多元的文化精神。读到这里，我感觉自己仿佛置身于那个繁华的盛唐，感受到了那个时代艺术的蓬勃生命力。这本书的叙述逻辑非常清晰，即使是对于没有美术基础的读者来说，也能轻松地跟随作者的思路。它就像一位经验丰富的导游，带领你穿梭于中国美术的千年长河中，让你领略不同时代、不同地域的艺术风采。它让我明白了，艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证，文化的传承，以及民族精神的缩影。
评分我一直觉得，了解一个民族的历史，从它的艺术入手是最生动、最直观的方式之一。《写给大家的中国美术史》这本书，恰恰就是这样一本能够带领读者穿越时空，深入体味中国传统文化精髓的读物。它的语言风格非常朴实，没有华丽辞藻的堆砌，却字字珠玑，直击人心。作者在叙述时，并没有一味地强调艺术品的技法和形式，而是更侧重于挖掘其背后的文化内涵和社会意义。例如，在讲解秦汉时期的艺术时，书中详细描述了当时统一帝国建立后，艺术如何服务于国家意识形态，以及陵墓艺术中表现出的对来世的想象和对权力象征的追求。我尤其被书中关于兵马俑的描述所打动，作者没有简单地列举兵马俑的数量和种类，而是从兵马俑的排列、人物的表情，甚至是服饰的细节，来解读那个时代人们的军事制度、社会等级和审美观念。读完这部分，我感觉自己对秦朝的强大和那个时代的勃勃生机有了更深的理解。这本书的另一个亮点是，它将许多相对冷门的艺术形式也进行了深入浅出的介绍，比如早期的青铜器艺术，作者从其造型、纹饰、铸造工艺等多个角度进行分析，并将其与当时的宗教祭祀、政治权力紧密联系，展现了中国早期文明的辉煌。
评分在我看来，这本《写给大家的中国美术史》最难得的地方在于它并没有将中国美术史束之高阁，而是真正地“写给大家”。我以前接触过一些美术史的介绍，总觉得过于学术化，很多地方都像是在背诵名词和年代，让人提不起兴趣。这本书的叙述方式则完全不同，它用一种非常平实、甚至带点故事性的口吻，将那些曾经遥远而抽象的艺术品拉近了。我记得它在讲到明清时期的文人画时，不仅仅是分析了笔墨的特点，还详细描述了当时文人的生活状态，他们的交往，他们的情趣，以及这些生活方式是如何反哺艺术创作的。读到这里，我仿佛能看到那些文人墨客在自家书房里，一边品着香茗，一边挥毫泼墨，他们的画作里不仅仅是山水，更是他们对人生的感悟和对自然的深情。作者还擅长将不同艺术门类巧妙地联系起来，比如在讲到陶瓷时，会顺带提到当时的社会经济状况，以及这些陶瓷在日常生活中的应用，让艺术不再是孤立的存在，而是与整个社会融为一体。我尤其欣赏它在介绍一些重要艺术流派时，会引用一些生动的比喻和类比，让抽象的概念变得形象可感。这本书让我觉得，中国美术史不是枯燥的史实堆砌，而是充满生命力、流淌着民族智慧和情感的河流。
评分我一直对中国古代的工艺美术非常感兴趣，但总觉得这方面的资料比较零散，而且很多都显得过于专业化。《写 म्हणजेच大家》这本书，正好弥补了我的这一缺憾。它的叙述风格非常亲切，就像是一位经验丰富的手工艺人，在向你讲解他毕生的技艺。我尤其喜欢它在介绍陶瓷艺术时，不仅仅是分析了不同朝代的器形和釉色，还深入探讨了陶瓷的烧造工艺、材料选择，以及这些陶瓷在当时社会中的作用。例如，在介绍唐代的唐三彩时，作者并没有仅仅停留在其色彩斑斓的视觉效果，而是详细描述了其独特的烧制工艺，以及唐三彩在墓葬中的应用，展现了那个时代人们对生命、死亡以及来世的独特理解。读到这里，我感觉自己仿佛也置身于那个开放、自信、充满活力的唐朝，感受到了那个时代人们丰富的想象力和高超的技艺。这本书的另一个优点是，它将不同的艺术门类巧妙地联系起来，比如在介绍玉器时，会与当时的礼制、宗教信仰相结合，让读者能够从更全面的角度去理解中国传统艺术的魅力。它让我明白，中国的美术不仅仅是绘画和雕塑，更是渗透在生活的方方面面，闪耀着智慧和创造力的光辉。
评分我一直认为，好的历史读物不应该只是枯燥的史料堆砌，而应该充满人情味和故事性。《写给大家的中国美术史》就做到了这一点。这本书的语言风格非常朴实流畅，仿佛是一位饱读诗书的长者，在与你闲聊。我特别欣赏它在介绍明清时期绘画时，对于文人画的解读。书中并没有过多地纠缠于笔墨技法的细枝末节，而是深入探讨了当时文人雅士的生活方式、他们的精神追求，以及这些因素如何影响了他们的艺术创作。我记得它在描述龚贤的画作时，引用了一句很有意思的话，说龚贤的画作“既有古人的气韵，又有今人的真实”。读到这里，我感觉自己仿佛也进入了龚贤的世界，能够体会到他对山水的深情，以及他用画笔描绘出的那份真挚情感。这本书的另一个亮点是，它将中国美术史与当时的社会文化、哲学思想紧密地结合起来，让读者能够从更宏观的视角去理解艺术的演变。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深植根于历史的土壤之中。它不仅仅是美的展现，更是那个时代人们生活方式、思想观念的反映。
评分我之前一直对中国古代的青铜器非常着迷，总觉得那些古朴的纹饰和厚重的历史感充满了神秘的魅力。《写给大家的中国美术史》这本书，让我对青铜器有了更深刻的认识。作者的叙述风格非常深入浅出，他并没有一味地炫耀学术，而是用一种引人入胜的方式，将青铜器的历史、文化和工艺娓娓道来。我记得书中在介绍商周时期的青铜器时，详细描述了当时铸造青铜器的复杂工艺，以及这些青铜器在祭祀、宴飨等重要仪式中的作用，展现了那个时代人们对神灵的敬畏和对政治权力的象征。例如，书中对司母戊鼎的解读，不仅仅是分析了其巨大的体量和精美的纹饰，还深入探讨了其作为祭祀祖母的器具，所体现出的宗法制度和家族观念。读到这里，我感觉自己仿佛也置身于那个充满神秘色彩的商周时代，能够体会到那个时代人们对神灵的敬畏和对祖先的崇拜。这本书的另一个亮点是，它将青铜器艺术与当时的社会结构、宗教信仰、哲学思想紧密地结合起来，让读者能够从更宏观的视角去理解中国古代文明的辉煌。它让我明白，青铜器不仅仅是精美的艺术品，更是中华民族悠久历史和灿烂文明的见证。
评分我是一个对历史和文化都挺感兴趣的人，但平时工作比较忙，很难有时间去深入研读那些鸿篇巨著。所以，当我在网上看到《写给大家的中国美术史》的推荐时，就立刻被它的名字吸引了。我特别喜欢那种能把复杂事物讲得清晰易懂的书，而且希望它能在知识性之外，还带点温度和人文关怀。拿到这本书后，我的感受印证了我的期待。它真的就像一位老朋友在耐心讲解，从远古的岩画开始，一步步带你穿越时空，感受不同时代的艺术魅力。我尤其对书中关于佛教艺术的部分印象深刻，作者没有仅仅停留在佛像的雕刻或壁画的绘制上，而是深入探讨了佛教如何影响了中国人的精神世界，以及这些艺术形式是如何将信仰和审美巧妙地结合在一起的。比如，在讲到敦煌莫高窟时，作者并没有罗列大量的壁画内容，而是选取了几个代表性的例子，生动地描绘了不同朝代壁画的风格演变，以及这些壁画背后所蕴含的社会生活和宗教故事。读完这部分，我感觉自己仿佛也走进了那个遥远的时代，感受到了那种虔诚和对美的追求。这本书的叙述语言流畅自然，没有生硬的术语，即使是对美术史不太了解的读者，也能轻松地理解。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是时代精神、文化底蕴和个体情感的载体。
评分顾恺之的春蚕吐丝描，顾闳中的色彩，李远的格物研究，赵昌的花花草草，李嵩的小贩龚开的小鬼....还好有蒋勋
评分图很多，这一点很好。和同个出版社的高居翰那本可以形成很好的互补。
评分对于没有系统学习过美术史的人来说，是一本不错的入门读物，深入浅出好理解，讲解的也很到位。对于蒋勋，虽然大家褒贬不一，但是我依然觉得这是很棒的作者，瑕不掩瑜。
评分中国绘画史和西方绘画史最大的不同是，前者造就的画比人有名，后者造就的人比画有名。比如我们知道清明上河图，富春山居图这样的名画，甚至历历在目，但对张择端，黄公望却知之甚少，除了离我们较近又较为熟悉的齐白石外，又有几人知道对后世影响深远的春蚕吐丝的鼻祖顾恺之呢。相较而言，梵高莫奈就太有名了。
评分总体没有西方那本好。可能是中国文化梳理的时候就不像西方那样。不过作为美学启蒙还可以的呢。 我读完感觉最大的区别在于1.工具的不同，中国是注重线条笔触的毛笔 2.我们不像西方，被古希腊和基督的故事影响了上千年
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