具体描述
本书是丁邦新先生北京大学音韵学讲座的实录，以专题讨论的形式，围绕音韵学的热点问题，全面介绍了音韵学研究的发展和现状，可作为研究生的重要参考教材。本书的主要特点是：
1．立足音韵材料，突出系统性和方法论，注重学术体系的建立和研究方法的应用。
2．以《切韵》音系为基础，上推古音，下及近现代方言，系统梳理音韵学重要问题。
3．结合实例，讲述对具体问题的思考论证过程，有助于学习者学习学术研究方法。
4．完整保留讲座风格，充分展示名师风范，语言生动，逸趣时出，读之如聆謦欬。
作者简介
著名语言学家，历任台湾“中央研究院”院士、史语所所长、香港科技大学人文与社会科学学院院长
目录信息
一、开场白
二、研究汉语音韵学的资料和方法
第二讲 《切韵》的性质
一、细读《切韵序》的启示
二、《切韵》的文白和"古今通塞"
三、《切韵》的方言和"南北是非"
四、《切韵》的性质
第三讲 中古音的拟测
一、中古音拟测的原则
二、声母的南北差异--邺下音系与金陵音系声母的异同
三、韵母的南北差异
四、一二等韵的南北差异
五、四等韵的介音问题
第四讲 重纽的检讨
一、重纽的性质与结构
二、重纽的差别在介音
三、现代语言中能够显示重纽差别的数据
四、重纽的南北差异
第五讲 从中古到现代的语音演变
一、语音演变的大势
二、声母的演变
三、韵母的演变
第六讲 从上古到中古语音演变
一、音节结构的改变
二、声母的演变
三、韵母演变的大势
第七讲 汉语声调的演变
一、中古声调的调值及平仄的意义
二、上古声调的类别及其起源
三、合并与分化:从中古至现代
四、声调的拟测
第八讲 汉藏语的比较研究
一、汉藏语的定义与研究方法
二、汉语跟台语的关系
三、汉语和藏缅语的关系
四、从汉藏语比较研究看上古音的问题
参考文献
附录一 论切韵四等韵介音有无的问题
附录二 从《切韵》的结构论拟测中古音系介音及元音的原则
附录三 上古阴声字浊辅音韵尾存在的证据及其消失的年代
· · · · · · (收起)
读后感
31页： 更欲捃选精切除，削疏缓,萧颜多所决定。魏著作谓法言曰：“向来论难，疑处悉尽，何不随口记之。我辈数人,定则定矣。” 这段话非常出名。民国初年的时候，赵元任先生等成立了一个“数人会”，作为一个研究国语的社团。我曾经看过“数人会”的一个介绍，总共有哪些人，...
评分31页： 更欲捃选精切除，削疏缓,萧颜多所决定。魏著作谓法言曰：“向来论难，疑处悉尽，何不随口记之。我辈数人,定则定矣。” 这段话非常出名。民国初年的时候，赵元任先生等成立了一个“数人会”，作为一个研究国语的社团。我曾经看过“数人会”的一个介绍，总共有哪些人，...
评分31页： 更欲捃选精切除，削疏缓,萧颜多所决定。魏著作谓法言曰：“向来论难，疑处悉尽，何不随口记之。我辈数人,定则定矣。” 这段话非常出名。民国初年的时候，赵元任先生等成立了一个“数人会”，作为一个研究国语的社团。我曾经看过“数人会”的一个介绍，总共有哪些人，...
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评分31页： 更欲捃选精切除，削疏缓,萧颜多所决定。魏著作谓法言曰：“向来论难，疑处悉尽，何不随口记之。我辈数人,定则定矣。” 这段话非常出名。民国初年的时候，赵元任先生等成立了一个“数人会”，作为一个研究国语的社团。我曾经看过“数人会”的一个介绍，总共有哪些人，...
用户评价
这本《XX之歌：古老旋律的现代回响》真是让人耳目一新，作者的叙述方式充满了画面感和历史的厚重感。读这本书就像是进行了一场穿越时空的旅行，从最原始的口头传说，到宫廷乐舞的繁复精妙，再到近代西方音乐理论对本土旋律的冲击与融合，每一个章节都像是一幅精心绘制的画卷，徐徐展开。尤其是关于早期乐器演变的那几段，作者没有枯燥地罗列数据，而是通过讲述乐器制造者或演奏者的故事，将那些冰冷的物质历史赋予了鲜活的生命力。我尤其欣赏作者在处理文化交汇点时的那种细腻与审慎，既没有盲目崇拜外来影响，也没有固步自封地排斥新事物，而是冷静地分析了每一次碰撞后所产生的新的审美趋势。全书的论证逻辑严密，但语言却又出奇地流畅，即便是对乐理一窍不通的读者，也能感受到旋律背后那股强大的文化张力。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些描绘声音质感的词句，仿佛空气中真的弥漫着那些失传已久的音色。这本书的价值，不仅仅在于记录了“声音的历史”，更在于它提供了一套理解“文化如何被听见”的全新视角。
评分我必须承认，在阅读这本书的过程中，我被作者对于“失传之美”的执着深深打动了。作者似乎不是在写作一本百科全书，而是在为那些正在消逝的、未被充分记录的声音进行一场抢救性的记录和深情的挽歌。书中关于某个少数民族口传史诗的章节尤其震撼人心，作者为了记录这些转瞬即逝的艺术形式，付出了难以想象的心血。他不仅记录了音高、节奏，更努力捕捉了演唱者在特定情境下的情绪波动、身体姿态乃至光影变化。这种“全息记录”的态度，使得我们得以一窥那些曾经鲜活却又脆弱的文化遗存的真实面貌。阅读时，我常常能感受到一种难以言喻的悲悯情怀——既为那些辉煌的过去而赞叹，也为今日的难以重现而扼腕。这本书的伟大之处，在于它用文字构建了一个回音壁，让那些本该沉寂的声音，得以在我们的想象中再次嘹亮。
评分这本书的排版和装帧设计也值得称赞，拿到手上就感觉不是一般的大众读物。那种略带粗糙感的纸张，配合着内文中穿插的一些手绘乐谱草图和老照片，营造出一种古籍重光的质感。叙事节奏的把控是这本书最令人称道的地方之一。它并没有采取时间上的线性推进，而是像一个技艺高超的指挥家，在不同的历史层次之间自由切换。时而深入到古典乐理的精密构建，仿佛在拆解一台精密的音响设备；时而又跳跃到现代流行音乐的浪潮之中，探讨数字采样和混音技术对听觉审美的重塑。这种跳跃非但没有造成阅读障碍，反而构建了一种多维度的理解空间，让读者得以从多个角度审视“声音”这一概念的演变。特别是关于“沉默的价值”那一章，作者以极简的笔触，探讨了在信息爆炸的时代，留白与停顿在音乐结构中扮演的关键角色，这种反思极具警醒意义。
评分坦白说，我拿到《XX之歌》的时候，还有点担心它会是那种晦涩难懂的学术著作，毕竟“歌”这个字听起来就带着某种学院派的疏离感。然而，这本书的开篇就彻底打消了我的疑虑。作者显然下了一番大功夫，将复杂的理论知识包裹在引人入胜的叙事外衣之下。它不是那种堆砌专业术语的教科书，更像是一本深情洋溢的“音乐人类学笔记”。我特别喜欢其中关于“地方性音乐记忆”的探讨。比如，书中对某个偏远山区婚丧嫁娶仪式中使用的特殊调式的深入剖析，那种近乎田野调查般的细致入微，让人感觉自己就是那个坐在山顶石头上聆听的同伴。作者没有将这些音乐视为孤立的艺术品，而是将其置于具体的社会结构、信仰体系和日常生活之中去考察，揭示了旋律如何成为维系社群认同的无形纽带。这种将宏大叙事与微观个体经验完美结合的处理手法，使得整本书既有高度的学术价值，又充满了人间的烟火气。读完后，我似乎对周围的一切声音都多了一层理解和尊重。
评分这本书的视角极为开阔，它成功地将一个看似小众的领域——声音艺术的历史——提升到了哲学和社会学的高度进行探讨。它对“听觉文化”的定义远超出了单纯的音乐范畴。书中深入分析了从城市交通噪音到宗教仪式中的梵唱，所有这些如何共同塑造了一个时代的集体无意识。作者对声音的分析，经常运用到光影、色彩和触觉的隐喻，使得抽象的听觉体验变得可感、可触。这种跨感官的描述方式，极大地拓展了读者的想象边界。此外，书中对“权力与声音”关系的探讨也十分深刻，揭示了在不同历史时期，谁有权发出声音，以及什么样的声音被认为是“悦耳”或“得体”的，这背后隐藏着怎样的社会阶层和意识形态的博弈。读完后，我开始重新审视我生活中的每一个听觉环境，意识到我们并非被动地“听见”世界，而是主动地在各种声音洪流中进行选择、过滤和构建意义。这真是一本能让人“重新学会聆听”的杰作。
评分有点难了
评分好读
评分有点难了
评分根据丁邦新在北大给研究生讲课的录音整理而成，时隔十余年才出版...内容很好，感觉丁也应该是个不错的人，正如芥老所说，中正和平，丝毫没有这圈子里常见的戾气。
评分好啊！中正和平，落落大方，好像杨氏太极拳……郭梅郑张什么的撕逼的那些东西，丁先生的意见，学徒我觉得那是很好很好的……
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