親を送る

出版者:集英社インターナショナル

作者:井上 理津子

页数:288

出版时间:2015-9-25

价格:JPY 1620

装帧:Paperback

isbn号码:9784797672503

具体描述

親を送った人、これから送る人、皆に届けたい半年間の物語。

79才と84才の両親を相次いで亡くした著者が描く、看取りの苦しさ、悲しみ、そして本当の意味で親を送るまで――。

『佐賀のがばいばあちゃん』シリーズ・島田洋七さん推薦!

「別れたくなくても、その日は絶対来る」

取材困難な場所に踏み込み、話題になった『さいごの色街 飛田』『葬送の仕事師たち』の 著者が書き綴った、セルフ・ドキュメント。

愛する人を失った人の胸に響く、「いい年の大人の、親との別れ」の物語。

作者简介

井上理津子

フリーライター。1955年、奈良市生まれ。タウン誌記者を経て、フリーに。長く大阪を活動拠点にしていたが、2010年から東京在住。著書に『はじまりは大阪にあり』『旅情酒場をゆく』『さいごの色街 飛田』『遊廓の産院から』『葬送の仕事師たち』などがある。

用户评价

这本厚厚的书，光是掂在手里的感觉就沉甸甸的，仿佛里面真的装着什么重逾千斤的情感。我花了近一个月的时间才把它读完，过程与其说是阅读，不如说是陪伴。作者的叙事如同老旧的胶片，带着微微的颗粒感和那种特有的温暖色调。他似乎并不急于交代宏大的背景，而是将笔触细致地描摹着日常生活中的那些微小瞬间——清晨厨房里飘出的油烟味，黄昏时分窗台上那盆植物投下的长长的影子，还有那些在深夜里才敢进行的，对着空气的独白。我尤其喜欢他对人物内心挣扎的刻画，那种欲言又止的踌躇，那种在理智与情感的钢丝上小心翼翼行走的姿态，让人感同身受。读到某些章节时，我不得不合上书本，走到阳台上深深呼吸几口新鲜空气，不是因为内容过于沉重，而是因为它太“真”了，真到让人觉得，自己的生活也被这层细腻的文字光晕笼罩了进去。这本书更像是一面镜子，你从中看到的，也许不是故事的主角，而是你自己那些不愿面对却又无法逃避的侧面。那种娓娓道来的力量，润物细无声，却在合上书页后，留下了长久的回响。

老实说，这本书的节奏对我来说有点慢得让人抓狂，一开始我甚至怀疑是不是自己理解错了作者的意图。它没有那种引人入胜的悬念或者跌宕起伏的情节，更像是一篇散文，或者说，是一连串精心编排的意识流片段。我得承认，我跳着读了不少段落，尤其是在描述那些关于“等待”的场景时，那种近乎停滞的时间感几乎要把我勒死。然而，当我终于沉下心来，试图跟上作者的呼吸时，才发现他真正的妙处在于那些“留白”。他故意省略了关键的对话和解释，把解读的权利完全交给了读者。这要求读者必须投入极大的耐心和想象力。对于那些追求快节奏和明确指向性的读者来说，这本书或许是场灾难。但对于我这种享受在文字迷宫里缓慢探寻的人来说，每一次发现他埋下的象征符号，每一次成功对接上前后文那种隐晦的暗示，都带来了一种智力上的小小的胜利感。这种阅读体验是独特的，它挑战了你对“故事”的固有认知。

从文学技巧的角度来看，这本书最让我赞叹的是其语言的音乐性。虽然主题略显沉郁，但文字本身却有着一种奇异的流动性，仿佛是经过反复打磨的溪水，清澈而富有韵律。作者似乎对词语的选择有着近乎偏执的考究，没有一个多余的形容词，也没有一句是用来凑数的。句子结构长短交错，时而是短促、跳跃的断句，模仿着急促的呼吸或混乱的思绪；时而又是绵延不绝的长句，带着一种宿命般的咏叹调。我甚至尝试着大声朗读了其中的几页，发现它在口语中依然保持着一种独特的节奏感，仿佛自带配乐。这种对语言本身的尊重和投入，使得即便是最平淡的场景描述，也充满了韵味。读完后，我甚至有些怀念这种被文字温柔包裹的感觉，它让我觉得，即使世界复杂多变，语言本身依然可以是一个稳定可靠的避风港。

坦白讲，这本书带给我一种非常强烈的“疏离感”，但这种疏离并非负面的批评，而是一种深刻的共鸣。主角（如果能称之为主角的话）似乎总是站在生活的边缘，以一个局外人的视角观察着周遭的一切，包括他自己。他参与其中，却又仿佛隔着一层看不见的玻璃。我常常在想，作者是不是也经历过类似那种深刻的“旁观者”状态？这种感觉在描述群体活动和个人情感错位时尤为突出。书中有一段描写了在一场喧闹的家庭聚会中，主角如何将注意力完全集中在墙角一盏忽明忽灭的灯泡上，完全抽离了现实的互动，那段描写简直是为我量身定做的。它探讨了现代社会中个体如何努力地与集体建立连接，却又总是在最后一刻功亏一篑的普遍困境。这本书没有提供答案，它只是温柔地展示了这种“错位”的美感和悲凉。

这本书的装帧设计简直是一场视觉上的失误，如果不是朋友强烈推荐，我可能在书店里一眼就会错过它。封面那种过于朴素的米黄色纸张，配上那种陈旧得像是用钢笔写上去的标题字体，完全没有现代出版物的任何“卖点”。然而，当我翻开内页，才发现这种“朴素”其实是精心设计的“伪装”。作者的语言风格是极其克制的，很少使用华丽的辞藻堆砌，他更像是一个精准的机械师，用最基础的零件，搭建出了一个复杂而精密的结构。我尤其欣赏他对于不同场景光线的描摹，无论是雨后初霁那种带着湿气的蓝光，还是午后三点那种直射进来将一切都晒得发白的日光，都拿捏得恰到好处。这让阅读过程充满了画面感，仿佛不是在看文字，而是在欣赏一系列高质量的摄影作品。整本书散发着一种内敛的、不张扬的艺术气息，需要你静下心来，才能领略到这种“不修边幅”下的匠心独运。